在华夏文明的历史长廊，悬挂着几颗璀璨夺目的“明珠”。如果说唐朝在历史上是一幕精彩的大戏，是最亮的那一颗明珠，那么宋词就是历史画卷上一阙清丽的诗行，是最唯美的那一颗明珠，用它的豪放，用它的婉约，用它的柔美在历史的晴空绽放着光芒，熠熠生辉。
　　 宋词的多元正如我们生命的本身，丰盈与孤独，喜悦与感伤各斯其美。宋词既有花间词晚照的唯美，又有金戈铁马的气势磅礴。
　　 “词”并非始于宋代，却在宋代绽放出最夺目的光彩。宋词中浅吟低唱的柔美，大江东去的豪放，柔肠粉泪的婉约，家国愁思的志向与宋代的文化品质浑然天成。
　　 在唐诗演变成宋词的过程中，南唐李后主李煜起着不可替代的作用。李后主的风花雪月和他的亡国愁思，把唐诗的精髓引入到宋词的密码。从五代词开始，宋词就已经渐渐萌动成一朵花的绽放，一朵云的清幽，用最靓丽的姿态，在历史的素笺描摹成一阙清丽的诗行。
　　 “庭院深深深几许”。相信，许多人初识这句宋词，都是源于琼瑶的影视剧。其实，这首词的作者是唐宋八大家之一的欧阳修。欧阳修的《醉翁亭记》脍炙人口，是中学教材中的经典，相信世人多能成诵。
　　 他的这首《蝶恋花》却鲜为人知。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”。
　　 这首词描写了闺中少妇的伤春之情。上阙写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下阙写美人迟暮，盼意中人回归而不得，女子幽恨怨愤之情在字里行间，一一彰显。
　　 《蝶恋花》的精妙不在于情感的宣泄，而在于“庭院深深深几许”一句中叠词的巧用，三个“深”字的运用，把古代庭院一进，又一进的布局，在建筑文化中的经典美，彰显给读者以清晰的画面感，堪称欧词之典范，宋词之精华。
　　 从曼妙如画的宋词中走过，我们总也绕不过集豪迈、深情、喜气、忧伤于一身的苏轼——苏东坡。苏东坡是敢于活出自己的人，他是北宋著名的文学家、书法家、画家，是文坛翘楚。
　　 苏东坡的一生是用情至深的一生。于人、于事、于国、于家、于文、于艺，每一份深情都用到了极致。他的深情融入了他的诗词，他的书画。
　　 闻名于世的《寒食帖》记录了苏轼仕途不济，心情低落时的感伤。那一首闻名遐迩的《念奴娇•赤壁怀古》却是苏东坡化蝶后的重生。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰……”
　　 读着这首气势磅礴的《念奴娇•赤壁怀古》，你会觉得苏轼不是走在宋朝，而是走在三国。他忘了当下的伤害和悲怆。走在黄州的赤壁，他在当年硝烟滚滚的战场，在历史的回顾中重生。从此难过、辛苦、悲惨的苏轼亡，绵中裹铁、豁达有趣的苏东坡生。
　　 宋词多以抒情婉约著名。宋词中若以婉约至胜，非李清照莫属。李清照是历史文化长河中行走的奇女子，更是宋朝一颗璀璨夺目的明珠。
　　 “昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否。知否。应是绿肥红瘦。”这首《如梦令》字里行间透着她年少时的俏皮。
　　 “花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”《一剪梅》词词含情，字字珠玑，道不尽寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
　　 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识……《声声慢》一词中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七个连句，是她心情落寞时的一路堆叠，是她国破家亡，丈夫去世后，一个人孤独茫然的诠释。
　　 李清照诗词的唯美是无可替代的，她从女性的角度出发，用年轻时的娇美，寂寞深闺的愁丝，国破夫亡后的落寞，用她独有的含蓄委婉为宋词文化增添了一抹抹绮丽的色彩。
　　 行走在繁琐的尘世，让我们且温一壶淡茶，听一阙宋词中那些美得让人心醉的清丽诗行，让那些遥远又温暖的佳句，用它的柔美和豪放唤醒我们因日常的繁琐，而变得冗重的诗心。