“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，这两句诗出自唐宣宗李忱《吊白居易》。《长恨歌》与《琵琶行》这两首诗是白居易的代表作品。下至童子，外至胡儿，可见两诗在当时流传之广；童子解吟，胡儿能唱，亦见此二诗音声谐畅、诗意通俗。喜欢读诗的朋友都知道，白诗的特点也正如此。很多人不喜白诗，以为其诗作大都不够含蓄，但作为唐代三大诗人之一的白乐天，其作品自然有许多过人之处。暂不提他的那些名句与其他名篇，仅凭以上两首长诗便可看出白居易长于叙事、抒情，且擅于刻画人物形象。在此，单从《长恨歌》分析其精彩之处。
　　 《长恨歌》，就诗题类别而言，属古诗中歌体，宋姜夔《白石诗说》有云：“体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行”，明代徐师曾在《文体明辨序说·乐府》中说：“放情长言，杂而无方者曰歌”。《长恨歌》，放情长言不假，却并非杂而无方。这首诗结构清晰、脉络分明，不过该诗的主题历来确是颇受争议。笔者持爱情说。至于其中所含带的批判的政治思想，只因当事人特殊的身份所致。当然，诗中的人物是经过艺术加工和美化后的形象。这里，不讨论其故事情节与史实是否相符，单就艺术本身而言，分析其人物的刻画和情节的安排以及感情的表达。
　　
　　 汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（首句写长恨之源，次句写思求之切，笔墨何等精炼。）
　　 杨家有女初长成，养在深闺人未识。（引入角色。）
　　 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。（相识。）
　　 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
　　 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
　　 侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。（美人形态，呼之欲出。亦是承宠之因。）
　　 云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
　　 春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
　　 承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
　　 后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
　　 金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。（帝王专宠。）
　　 姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
　　 遂令天下父母心，不重生男重生女。（侧写宠之深。）
　　 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。（宕开笔墨，渲染气氛。）
　　 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。（宠之极也。始在君王，结在君王。一“尽日”，一“不足”，节省许多笔墨。宠之极，便是乐之极，为后文生变作引。）
　　 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。（晴天霹雳。一变一转。变转有力，如截奔马。）
　　
　　 九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
　　 翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
　　 六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。（变中之变。）
　　 花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
　　 君王掩面救不得，回看血泪相和流。（花容委地救不得，“玉山倾倒再难扶”。这一解，写死别，场面宏大、悲怆，用字却少，盖因前面铺叙尽足也。以下详写“长恨”。）
　　
　　 黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
　　 峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。（别后长恨。由景及情——景语即情语。）
　　 蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
　　 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。（蜀地长恨。由景引情——情景交融。）
　　 天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
　　 马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
　　 君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。（别处追忆。直接抒情。）
　　 归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
　　 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
　　 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
　　 西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。
　　 梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
　　 夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
　　 迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
　　 鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。（故地长恨。触景生情。睹物之恨，四季之恨，日恨，夜恨，极力写思恨之种种，缠绵悱恻。）
　　 悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。（一结一转。用意绵长，转得利落。）
　　
　　 临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
　　 为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。（思之不见，梦而不得，故托于外物。一变。）
　　 排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
　　 上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。（又结又转。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句从时间上说思不得见，此处两句从空间上说觅而不得。二者既相互补充，且又构成回环往复之势。）
　　 忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。（变中之变。）
　　 楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
　　 中有一人字太真，雪肤花貌参差是。（想象奇异，瑰丽。）
　　 金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
　　 闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。（“惊”，传神。）
　　 揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
　　 云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
　　 风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。（美人形态，呼之欲出。“云鬓”与“花冠”对应前文“云鬓花颜”，“仙袂”对应前文“仙乐”，“霓裳羽衣舞”回应前面“霓裳羽衣曲”，行文针线绵密，不可不知。）
　　 玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（妙绝。美人哭泣时竟也丝毫不减美貌，且愈加惹人怜爱。）
　　 含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。（以上，从神态、动作、妆扮、表情和语言诸多方面描绘人物，形象饱满、生动。）
　　 昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
　　 回头下望人寰处，不见长安见尘雾。（无缘再见。直说长恨。）
　　 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
　　 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
　　 但教心似金钿坚，天上人间会相见。（以物寄情。）
　　 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
　　 七月七日长生殿，夜半无人私语时。
　　 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
　　 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（临别寄词。结句点明题旨。）
　　
　　 读完整首诗，总结一下这首诗的情节安排与情感变化。按诗中故事情节的发展可将本诗分成三解：相聚——别离——别后。其中别后又可分为两部分，前一部分说的是别后男主公的状态，后一部分是理想化的女人公的状态。这一解是诗歌的主体，感情的变化与情节的发展相对应：在每一解中，感情的表达也各不相同(诗句旁已注)。
　　 再来看诗文的题目——《长恨歌》。恨，意为遗憾。此长恨，既是作品中男女主人公永远的遗憾，也寄托了作者在创作时无尽的遗憾。作为我们读者，在读此诗的过程中也会为之深深感动和遗憾。优秀的作品就是这样，三位一体。爱情，自古以来便是永恒的话题。它不受时空的限制，既飘缈又真切，既美好又易碎，因它的不可控性而显得神秘，因其美好且又真实而令人向往，又因其脆弱易逝而令人倍觉珍贵和珍惜。诗中杨李之恋，呈现给我们读者的是一种天长地久式的爱恋。作为帝王，诗中的李隆基自然是不合格的，但作为普通的男人，诗中的他却是重情重意的。这不禁使人联想到词帝——“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。人世间的事大抵如此，此处有得，彼处有失。我想，白居易在创作这首诗的时候，感情上的比重应该是远远大于他前面批判思想的。转而又想如果李隆基不是帝王，抑如果他不专宠杨玉环，是否杨李就能相守一生？或许没有帝王的权利，他们二人也不会相识吧。而如果不是专宠一人，又怎能传达爱情的唯一与深刻？由此可见，一切的情节安排皆是合理且又必需的，诗中流露的感情皆是自然而又真切的。能够写出如此缠绵感人的诗章，自然需要作者具备高超的写作本领，然而更主要的则源于作者丰富多彩的内心世界和善解人意的天性与特质。