新手上路，起步是关键！
　　 学写诗歌仿佛与学开车同工异曲，若稍有不慎，便会闯动，或熄火。但不管学什么，一切未知的领域中，发自心底的喜欢才是决定你要不要尝试或坚定下去一个最主要的因素，而热爱程度及天资则似乎决定了你今后的走向及所能到达的高度。
　　 喜欢诗歌，想来已很久的事，像是一种前世的渊源。虽然不能说出具体喜欢的年限，但有一点可以肯定，那时的我还未出闺阁。像仓央嘉措、徐志摩、戴望舒等人的神来之笔都是我当年顶礼膜拜的对象。他们的诗篇充满艺术性的线条及色彩，或哀伤，或唯美。一入眼球，便不可挡地钻进心里，飞向没有地址的海。
　　 喜欢诗歌，却常常生出一种矛盾的错觉，总觉得它似乎离我很远又似乎很近，那是一片模糊而茂密的橡树林，我无法真正触摸它的脉博，却总能感受它激烈的跳动，像是一种冲突上的均衡，令人眼前一亮，却也疑惑丛生。
　　 庸常的生活，需要不断拷问生命的意义，而文学作品就是一个解读还原昭示的过程。它让我们在其中很容易发现自己的影子。
　　 泰戈尔说，“诗的词句含有能走动的意义与能飞翔的音乐。”它是一个磁场，是文学的另一个面孔。它与众不同的魅力，就是能在不经意间召唤出一种情感、思想或是别人不曾表达的一种意象，那是我们正在丢失的激情、温情和诗情，可以理解是一种开悟及代入的有效推动。它的直接印象不会强烈而鲜明，却常常于沉郁的音调下直击你敏锐的神经，与你迅速产生共鸣的同时并与之拥抱，或掩面而泣，或慨叹而出。被击中的灵魂还会随机幻想：“明明说到心里去了，为什么自己就想不到？如果有朝一日，某个经典的诗篇或诗行是出于自己的拙笔该有多好！”那一刻，下笔的诗情就如一场水到渠成的延伸，再自然不过。
　　 然而，诗歌作为最古老也最具有文学特质的文学样式，虽表现手法不拘一格，灵活多变，却是文学中的精髓，故想要真正写好实非易事。况且，新手上路熟练度不够，而半坡起步，缓慢、吃力，更是需要过程。
　　 之前的我，似乎一直在旷野里摸打滚爬忙于生计，为获得一种简单的货币符号，我不得不先怠慢很早就萌生的理想而偏重于现实。那是一种生命失去血色后的苍白与平庸，透着背阴处的无奈与降格以求。一如戴尔•卡耐基所说，“生活忙碌的这么疾速，竟使自己无法倾听草地的乐音，以及森林壮丽的交响曲。”
　　 金黄的落叶堆满心间，我已不再是青春少女，可不泯的文学之梦一直没被泯灭，且常常心生愧疚与慌乱。我不知道事隔经年，自己该如何与那个曾经热情洋溢的自己交代？一觉如梦。灵魂上的反抗，像是急于迫切改变原本粗线条的生存状态，那是于一堆篝火旁扭转的双手，在灰白的墙上映出跳跃的影子，是一场无声的皮影戏，没有对白，却将我娓娓于千千晚星的凝望中自觉遁入一座寂静的圣所。
　　 然而，我已离开太久，猛然的回归令我一时无法真正找到创作的主观范围。权衡最后，我将文学的起步定格在了小说及散文上，而对于诗歌的态度，却如湖边的风，轻轻掠过，只作欣赏，不做考虑。我被一种偏颇的自我定论所束缚，认为那片美丽青葱的牧场根本不适合我奔跑。
　　 我用一种自我蔑视的状态催眠自己，却不得不承认，侧起耳朵，我依旧可以听见内心真正需求的声音，我希望自己流浪的情怀可以不受前期的干扰，能够成功召唤出一阕诗作。然而事实上，我的状态依旧畏葸不前，迟迟不敢执笔露怯，生怕写不好惹出笑话。
　　 阿尔贝•加缪曾说，“只要能拥抱世界，拥抱得笨拙又有什么关系？”
　　 二零一七年五月初始的季节，我终于打破了壁垒，开始破天荒尝试第一首诗歌，缘由是在李玉君老师的鼓励下。或许，在诗歌的大钟里，喜欢，始终是推动齿轮的动力吧；也或许，在我纠结的起步中，正缺乏这样一个叩醒我的人。从那一刻起，我忽然有种预感，在我曾经封存的世界里，似乎正有一个“纵逸的春天”向我大踏步走来。
　　 然而，对每个初学者来说，直白是不可避免的过程，生怕描述的不够清晰。鹅行鸭步的尴尬，在我身上鲜明而突兀。玉君老师说，“诗歌写得太过直白就失去了美感，一定要有一种意犹未尽的朦胧才好。”而王爱民老师也曾告诫我，“诗歌具有独创性，尽量不要用大词，若能用自己的语言来描述，最好不过！”
　　 我不由再次否定自己的诗歌能力。可玉君老师却异常笃定我写诗的潜质。有一天，她将我散文中一段还算唯美的文字单独贴出来给我看，并告诉我，“这就是诗的语言！你能将散文写的这么美，一定能写诗！”
　　 一语点醒梦中人！她的话仿佛在我迷惘的心房弹出一枚火星，瞬间划亮诗歌的火种，从此，知而即行，不再停熄。例如歌德所说，“流水在碰到抵触的地方，才能真正把它的活力释放。”一个正确的起步，可以令无根的探索倏忽间安顿。
　　 五月中旬之际，我的第二首诗歌《咏五月》刚发布到中国作家网就被采纳了，这标志着我的诗歌已经从起步阶段过渡到移步行走了。
　　 后来，上文学院的时候，我的诗歌又得到翟营文老师的鼓励，他让我继续坚持自己的风格，这更增添我写下去的信心。
　　 再后来，我又参加了被誉为诗坛园丁——雁翎老师的诗歌讲座。这仿佛是一场愉快的等候。雁翎老师是文学界的泰斗，盛夏时节，老师不顾八十岁高龄及伏天的燥热，为我们带来一场长达三小时的诗学盛宴。不仅向我们传授写诗之道，让我们将热情化为灵感的海，还明确清晰地指点我们如何才能建构诗人的主体时空，并于文学的马拉松中磨炼自己的耐力与信念。字字珠玑的宝贵经验令我受益匪浅的同时也深受感动，所以那堂课我听得格外认真，并将老师的精髓之言全部记录于册。
　　 而后，我又得到赵树发等老师们的悉心指导。从彼时起步，到如今迈开步行走，一年多一点的时光，我已创作了近一百五十首诗，并在第五届白天鹅诗歌奖中荣获星锐诗人奖。除此之外，我还创作了一定数量的散文，小说，评论以及剧本等。
　　 文学的探索，浸着时光之味向前纵深。无论走多远，不忘初心，不忘来时路。我会一直遵循自己内心的声音，将灵魂停泊在文学之岸，不刻意、不模仿、不迎合、坚持做自己文字的摆渡人。正如我在《乌托邦式的向往》一诗中所说，“我将卸下所有站不住脚的论调，抛开有可能是西西弗斯的无效与无望，含笑踏上潘洛斯阶梯。我要在云端里种上自己的理想，然后，再用一万小时的攀援努力实现它……”
　　 尽管现在的我，文字依旧如雏菊般稚嫩，但不可否认，诗歌的种子已然在我心里生根发芽。我正像那个娇憨的婴儿，在诗歌的摇篮里，惬意而固守的荡来荡去。无论它今后化身与什么形象，都将是我心中的灵魂王子及精神所在。
　　 而这样的起步与行走，定于诸位老师的指点与鼓励密不可分。
　　 记得有本书上曾经说过，人最大的幸运，不是捡钱，也不是中奖，而是有人可以鼓励你、指引你、帮助你。所谓贵人，并不是直接给你带来利益的人，而是开拓你眼界，纠正你格局的人。
　　 精绝丰满的诗林，风景永远新鲜。那条以梦为马的朝圣之旅，一路向西，高旷寂寥，迢迢的驰念不见终止。
　　 “当一种心情慢慢沉淀，当一种感觉慢慢形成，当一种渴望得到最原始的满足，这就足够了。这就是行走的意义。”（引文）
　　 诗坛的荷尔蒙丰盈而充沛，有血有肉，用一种微醺之境向世人阐释各自的独特与深意，那是伏尔泰形容英国岛民的状态，如酿造的啤酒，顶层是泡沫，底层是渣滓，而中间才是精华。
　　 如许的菩提树花开了，我将在一片思悟而永无止境的天空下重装待戈，不懈驰骋！