——浅谈著名音乐家王立平先生经典作品
　　
　　 我遥望大海，青波滚滚，流动着一种严整的秩序。我凝视大海，幽深难测，只留给我辽阔的沉迷。想析读大海，那一滴水的所值我难以分解。只有茫然地站在海滩，那时我多次以海水为浴，离海最近却其实很远。曾短暂的客居，没有听到海声。
　　 《大海啊！故乡》扬起的时候，我仿佛听到海音。随着机遇终于走进海滩。
　　 ……海边出生，海里成长。
　　 大海啊大海，是我生长的地方……
　　 在我流逝的时光中，那弦律常在耳边回荡。我梦想着能变成海边的一只小鸟，也呢喃出一种纯净的故乡情。
　　 2018年1月5日19点30分，王立平作品交响音乐会在哈尔滨大剧院举行，中央电视台综艺频道现场直播。在音乐会即将结束时，王立平先生自弹自唱他原汁原味的《大海啊！故乡》。当时，我心潮起伏，记忆倏儿再次飞向大海。
　　 清晨那霞光露脸时，碧海忽然泛起红波，一派绮丽。那色彩宛如大海恬静的和容。晚霞归来时，海面上五彩绚烂，仿佛是大海的悦意。
　　 成群的海鸥随心散舞，像飞动着一种画意在告诉游客，站在海的彼岸，未必是大海的历程。
　　 那海边沙滩上人来人往，衣着色彩繁华，千姿万态，若轻风拂动，扬媚生娇。玩童们光着身子在海边玩水，阳光下如散露的珍珠，泛着灿灿新光。
　　 在人生的旅途中，一个综合修养较好的人，无论身在它乡异国，故乡的一山一水，一草一木也常会梦萦情牵。既是干涸的黄土，枯竭的戈壁，也是他心中最美的景色。故乡的太阳鲜红，月光清亮，那数不清的星光洒在心上。那热土的温馨犹如母亲的怀抱，也许王立平先生在这种心境里，情不自禁，从心灵深处涌出。
　　 海风吹
　　 浪涛涌
　　 随我飘流四方
　　 大海啊！大海，就像妈妈一样
　　 走遍天涯海角
　　 总在我的身旁
　　 这首歌曲并非单一的音乐元素为美的定格。他把情韵、声韵、气韵，曲韵，意韵揉合为一体构成美的风韵。
　　 给影视作品写主题曲，或着片头、片尾、插曲，作者的综合修养是基调定格。思想首先要融入到影视作品的意境中去，再融入到生活中去。做到贴切、自然感人的魅力，引起共鸣就不是那么容易。王立平先生切实做到了，而且注入了作品的生命力。使《大海啊！故乡》名扬四海。为电影《大海在呼唤》增强了艺术感染力。
　　 作品的歌词质朴、简洁，却流动着大海般的深情，曲调朴素中未浅露出幽雅。且加深了听众怀念，追慕故乡的感情。也提升了“故乡”的文化价值。这种音乐波动使久别故乡的赤子心灵受到震撼，且能收到净化的真实效果。
　　 “登山则情满于山，观海则意溢于海……”①先生对故乡的爱真挚、诚恳、感人至深。《大海啊！故乡》是唱给母亲的一首心曲。乳子之情开拓了音乐空间的美。
　　 《大海啊！故乡》曲为F大调，3/4节拍，小行板速度。结构上为单三部曲式。实则先生调动了曲作需要的美学元素，使音乐的节奏、旋律、突出美的动觉感，使作品曲调庄重，格调清雅，歌唱行音，舒缓流畅，抒情性强。袅袅余音，意味深长。
　　 作品即不高亢，也不低沉，像和风拂动的海波缓缓涌动，自然舒畅。韵律犹如新莺空谷宛啭，亦若云雀别愁的呢喃，听来音韵在耳边悠扬，情韵牵心。宛如云烟弥漫着山峦，真情缠绵。
　　 当电影播放后，这首歌曲霎时蜚声海外，使多少游子纵情欢唱，热恋故乡。
　　 “人吃饱了厌恶蜂房的蜜，人饥饿了一切的苦物都觉甘甜。人离本处漂流，好像雀鸟离窝游飞。”②大海啊,故乡，在深切呼唤人类从理性中升值自己，用爱的智慧调和灵与肉的关系，就是珍惜自己的生命。
　　 作品通过数理秩序的合成，构成乐理高度的文化魅力，产生了一种乐理的动觉形象。
　　 驼玲声中战友情，电影《戴手铐的旅客》剧中主要人物刘杰逃出牛棚，几经曲折来到战友，某公安机关领导魏子恒家。别时，魏子恒理解战友在逆水行舟，不顾个人安危和处境，冒着生命危险追捕“A一1号机密燃料”样品被盗者苏哲。他受客观条件的束缚，无法相助，也无可耐何，而深感内疚，此时，一曲《驼玲》送着战友远去的背影。那声声凝重，深厚诚挚，满含着一腔别愁悲忧。节奏、旋律壮美，动人心魄：
　　 战友啊战友
　　 亲爱的弟兄
　　 当心夜半北风寒
　　 一路多保重
　　 词作调动了象征的修辞手法，交代了当时的处境，隐喻含蓄而不晦涩。
　　 语言字字含情，句句含愁，深情似海，义重如山。歌词朴实无华，以清见心，以真见情。表达了真挚无私的战友惜别之情，难分难舍、迫不得已的苦衷，那种友谊可谓至情的人，至纯的心，突出了真的极致。
　　 与某些新潮友谊被商品化的互相利用之情相比，《驼玲》是友谊的一面镜子，是心灵的波音发自真的内力，凝聚了真善美的合音。生活中不同的逆境，有不同的美，患难之情，确若山的高值。
　　 当你在逆境，患难，落魄时有人挺身而出，毫不犹豫助你走出困境，无欲无求，那才是人生的深度，纯美的友谊。在你看来用至深至重的术语赞美远远是不够的，然而对那些人来说是拯救其自己的生命。就像王立平先生的沙海《驼玲》。
　　 曲作没有高难音调来渲泻那种难分难舍的别愁离恨。节奏像江河起伏的高波，流势沉缓，大起大伏，处处是情韵流鲜。旋律仿佛高峡深谷山环水绕的水波动律，迂回着苍郁淳朴的音乐空间情致。作品弦外之音产生的是文学效果，哲学与美学的丰硕内涵打造了友谊的经典形象。
　　 待到春风传佳讯
　　 我们在相逢
　　 再相逢
　　 林间潺潺溪水流遍五湖四海
　　 太阳从嵩山坳里冉冉升起，少林寺浑厚的钟声惊起林中栖息的鸟雀飞舞，林间小溪，流水潺潺，音轻韵妙，犹如高山流水的曲和。山坡上青草鲜嫩。野果散发着香味，沐浴着朝阳，山花灿烂。狗儿欢乐蹦跳，羊儿漫步随意。
　　 《牧羊曲》歌词第一段，用简练的语言写出了嵩山的清晨幽静安逸，生机勃勃的自然景象，神态静中有动，富有情趣，幽谷远离尘俗。使听众，观众相望之情油然而生。
　　 第二段歌词，叙述了妙龄少女无瑕的妩媚，芳年十六，她的武艺和理智并非一般。胆气、豪气、勇气、义气集于一身。“常练武，勤操劳”，明确交待少女习武，坚持不懈，她能耕田放牧，且能勇对那些横行霸道、欺压百姓的恶势力。生活的重担和人生的风雨，她一身承担。这是我对《牧羊曲》歌词的浅释。
　　 王立平先生在词作中廖廖数语把无瑕的少女写得形象生动，个性鲜明。这首插曲，艺术环境幽美，意境优美。郑绪岚把《牧羊曲》的风格发挥得淋漓尽致。美的动律，使人心旷神怡。
　　 曲作4/4和2/4节拍混合得体，随着旋律流动，曲调犹如蓝天白云朵朵，缓缓飘游，节奏起伏时，音乐形象宛如蜓蜻点水，萧散，轻漫，音韵悦耳像黄鹂翆柳枝头的和鸣，音波动心。物理，数理，乐理合成的音乐动力，达美不胜收的艺术效果。印证，再现了“流动着的建筑”③活跃着王丽平先生的音乐智慧。
　　 《牧羊曲》形式上有些田野风味，实体与那些田园牧歌截然不同。曲作空灵、高逸、闲雅，悠远的风格凝聚着道风禅音。恰合《少林寺》的主题，好处妙造。此曲可谓清音，不同凡响。增强了这部电影的经典性质，奠定了歌曲的经典生命力。
　　 高山流水遇知音
　　 王立平先生给电视剧《红楼梦》作曲，他尊重曹雪芹先生原著。小说《红楼梦》第五回有文字叙述。
　　 “……较敲檀板，款按银筝。”
　　 开劈鸿蒙——
　　 放歌了一句竟幻道：“此曲不比尘世中所填传奇之曲……”
　　 “却说宝听了此曲，散漫无稽，未见得好处,但其声凄婉，竞能销魂醉魄。”
　　 根据中央电视台一些相关节目和报刊资料所述，87版《红楼梦》拍摄起动工作开始，王立平先生自找导演王扶林，提出给《红楼梦》作曲。王导同意，期间有人知情便说：“王立平是流行作曲家，怎能为蓸雪芹的词谱曲呢……”
　　 各种非议再传播着，王先生听若无闻，四年多的时间，完成了电视剧《红楼梦》的音乐作品。
　　 “德者，性之端也。乐者，德之华也。金石丝竹，乐之器也。”④曲作用竹丝、管弦、古筝、二胡等一些民族乐器调动音律。提取我国古典音乐“宫、商、角、徵、羽”五音的特点，以凄婉为基本音乐情调。使曲作五音和谐凄美，曲调流畅自然，意境高远，音韵绝俗。形成先生独特的艺术风格，构成红曲美学思想体系。
　　 我不懂音乐，也没有高谈阔论的资格。但我认为王立平先生在87版《红楼梦》曲作中，他运用数理构建方法，求得红曲音乐的哲学核心，围绕每一首歌曲的生活情调，融入哲学境界的“真”，柔进佛学境界的“禅”，投入道学境界的“德”，调动“红曲”所需的美学元素和有机成份，铸就了红曲的音乐与哲学关系，建立了音乐与道德关系。提取《红楼梦》那些微妙的生活情感。回返到曹雪芹先生那个历史时期，感受到那个时代的世态万象。使他的曲作传动着一种历史感悟。传动着乐理内在度数和规律，曲调鲜活的节奏，突出了空灵与充实的艺术景象。
　　 “数理的智慧与音乐的智慧构成哲学智慧。”⑤他提高了红曲音乐文化的力学作用，集中展示了传统音乐的文化实力，成为百听不厌的经典，在世界音乐史上有独特的地位。
　　 然而，王立平先生的某些歌曲属流行作品，而他的音乐体质风格高雅，文化强度鲜明。他的作品生活实感和底蕴深厚，艺术上只有真切可叹。他的作品就是人学，人学就是先生的灵魂学。曲作探取原著中积水不流，山无景致的生命情调，节奏，和声，弦律中流淌出先生独特的艺术才华。
　　 他不为娱乐而创作。不为形而上的美耗费心血。他把大量的生活经历融入到作品中，人生的酸甜苦辣，风雨寒暑的度数是极准的。一曲红楼何止悲，大观园里释人生。人类世界都是梦中游客，生命的回归才是实在的安身之处。
　　 他的作品从形式到内容，从思想到组织突出了民族化，他的音乐元素即是哲学境界的真，也是美学境界的诚。产生了内容形式不能分离两者为一的生命体。他的音乐境界高阔，节奏舒展，他的某些作品似一段岁月的画卷，让人回顾，留恋，沉思，总想拾起那流逝的时光，总想着诞生一种重显人生的革命，再现物理上的反变，让纯真成为再不失质的人生格调。
　　 他把音乐未作职业，珍视为一项庄严的事业。他曾想到的是听众、观众。没有被商欲拖着向前行走。他作品主体魅力的影响高于某些人笔下平俗歌曲歇斯底里的吵作。他的作品红遍全球，凡是有人的地方，就有《少林寺》的歌声。就有《枉凝眉》《葬花吟》。迷人的《太阳岛上》令人难以忘怀的《飞吧！鸽子》仍不失它的飞动之美。
　　 郑绪岚，朱明瑛，陈力仍然是春风新韵，将与先生的经典同在。各类荣誉称号，大型音乐活动不够解释王立平先生的艺术与人生。2017年中央电视台《中国文艺》向经典致敬人物中，王先生接受经典的致礼。创作是一条艰难曲折的道路，但我们必须承认作品的多产不如高产，高产不如经典。文化的动力使我们知道为什么要向经典致敬呢！
　　 我想，一个人是否读懂了自己的曾经是必要的课题。我们面对着未来的路，或多或少应准备些余韵悠远的人生节奏和弦律。
　　 凡是经典，在历经岁月的风雨后还是经典。它穿越时空的隧道，开掘人类心灵的峡谷，使人生拥有广阔的视野。时代如何变迁却不能改变音乐的文化魅力。在读者的心灵世界，经典至少犹如星光悬在夜空。留下众星同辉的灿烂。作为流动的建筑物，它是意识产生的特殊物质。因而，西方音乐界和美学界有人称，建筑是凝固的音乐。实则音乐本含开心的元素，实反于欢兴消遣。经典作品直面人生，是一种庄严的提升。
　　 岁月把王立平先生已送进人生秋高气爽的时节，而听众，观众证实了他的音乐历程，也证实了他作品的经典性。时间的确能体现出艺术的空间生命，在空间中能够体现出艺术的时间生命。时空是永远的清明，公义，故经典作品不受时空限制。他的作品在丰富的生活阅历中起伏着人生理性的动律，且从回声中听到他平生总关注着音乐天空。
　　
　　 注释：
　　 ①刘勰《文心雕龙》神思篇
　　 ②《圣经》旧约，箴言杂记27章78节
　　 ③十九世纪中期德国音乐理论家、作曲家，姆尼兹•豪普德曼《和声与节拍的本性》
　　 ④乐记《乐象》篇语
　　 ⑤著名的美学家宗白华先生《美学散步》语
　　 作者简介：马有常，回族，甘肃省平凉市崆峒区人，上世纪80年代发表文学作品。写有散文，评论，诗歌等作品300多万字。曾任《宝中开发》报编辑。2001年出版散文集。《风雨春秋》，2002年12月18日，在平凉举行了作品研讨会。