读杜东平先生《克己篇·散文》，如泉洗心。“克己”乃佛家戒律，平素修心则克。杜先生“克”己，如在心灵庭园播种美丽花草，修正散乱，萃取美好，如古寺残月，似与不似之间，禅境古今有别。杜先生克己且不言道，平日凡事，抑制自身成为习性，融入性格，世间少人达至此种境界。实非无言，言时行者已是去了，只留浮尘一片，柳叶万千。品其名——东平——人心若平，世间便无不平。
　　 疑惑心存：空山本无古寺，残月何曾缺残？逐篇读去，疑云散开。
　　 晨起读第一篇《韩江暮色》，此文曾获潮州市文联与湘桥区文联联合举办的“首善之美”征文比赛二等奖。
　　 我用的是“词刺激”阅读方法，也就是捕捉关键词，然后建立连接。略读，扑面而来的是韩文公祠、韩江、韩愈、湘子桥、木棉树、韩江歌谣、家族往事、夜游韩江等，内容丰富，由景及人，由过去到眼前。想此文获奖，应该离不开“思乡”的真实情感植于“韩江暮景”、“家族往事”和“夜游韩江”的过往经历中。这亦是本文的基本框架。但细读，感觉词语间的内在关系脱节。比如：韩愈和我、我和族人、韩江之境与人的关联等。另外，开篇之景不是细描而是叙述，使韩江的魅力衰减很多。还有，暮色的意象或者韩文公祠又或木棉的意象不突出，人景分离。总之，感觉开篇魅力不足，散文味不突出，说是随笔更恰当。
　　 晚上，杜先生值班，要我发他点评。我把这些直感毫不掩饰敲击出来，却又后悔起来，担心给他泼了冷水。
　　 杜先生是谦逊之人，这是网络相识近三年他留给我的印象。他说:“麻烦把这些点评，一篇一篇写在文章的最后面。我细心修改之后，再发给你看。可以吗？我将来想结集的。”
　　 我似乎心有所慰，好在他是要“修改”，不留余地地“批评”应该不为过。他把已经结的“集”8万多字发我，该不是为了听“谄媚”之言。我素来喜欢提“意见”，总觉得不说点“问题”之类的话对不住朋友的真情，于是发文说:“你也可以尝试用词刺激方法读一读自己的文章。先捕捉3-5个关键词，然后建立联系，再用故事或情境进行解读。可以发现内在逻辑存在的问题，也可以发现段落间的层次问题，以及文化提升或哲理启迪的问题。”
　　 “词刺激我还是第一次听说呢。”
　　 “这是文本解析的常用方法。如果彼此关联的词语在不同纬度，且有故事相呼应，就严谨了。你读一读第一篇，捕捉到你想表达的意思，用词语概括，你会发现有些散，停留在表面了，思乡的感情过于外露，失去了内在的支撑。韩江的独特美感和对自己成长的影响没有表达出来。”
　　 “没有哦。韩愈和潮州对我成长没什么影响。我是不是在潮州市区长大的啊。我得写出我自己的真情实感呀。”
　　 我意识到自己是自作聪明了。但觉杜先生文章和他人一样：谦逊、内敛，是特色，应该味道更“浓”些，可是技法性的建议自己词穷，只好推出文豪应场：“建议读一读贾平凹的散文，你的文笔有他的味道。学习他的文字呼吸节奏和思维的跳跃以及描写的细腻，总之，要有代入感，要揪心！真情实感是对的。但入笔的东西要有灵性，要注入你的灵魂。否则，怎么感染读者？”
　　 我推荐他读的是贾平凹散文《落叶时节看落叶》，我摘录了一段给自己：
　　 我常常坐在窗里看它，感到温柔和美好。我甚至十分嫉妒那住在枝间的鸟夫妻，它们停在叶下欢唱，是它们给法桐带来了绿的欢乐呢，还是绿的欢乐使它们产生了歌声的清妙？法桐的欢乐，一直要延长一个夏天。我总想，那鼓满着憧憬的叶子，一定要长大如蒲扇的，但到了深秋，叶子并不再长，反要一片一片落去。法桐就削瘦起来，寒伧起来。变得赤裸裸的，唯有些嶙嶙的骨。而且亦都僵硬，不再柔软婀娜，用手一折，就一节一节地断了下来。我觉得这很残酷，特意要去树下拣一片落叶，保留起来，以作往昔的回忆。想：可怜的法桐，是谁给了你生命，让你这般长在土地上？既然给了你这一身绿的欢乐，为什么偏偏又要一片一片收去呢！
　　 就是这段文字揪住了我的心，我想这是“移情”的缘故。
　　 “移情”作为审美过程中的一种心理现象，在文学创作中作用独特。这正是杜先生散文或缺之处。19世纪德国美学家费肖尔认为，移情即“人把他自己外射到或感人到自然界事物里去”，以造成“对象的人化”。也就是说，移情并不是自我的感觉，而是把“感”放到“对象”里，对“对象”的欣赏即是对“自我”的欣赏。这是朱光潜先生认为的，“物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣外射或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。”
　　 想到此，再读杜先生的“木棉树”：
　　 那一簇簇象征着革命烈火的英雄花，热烈地奔跑在韩江两岸。从韩文公祠的侍郎阁上望下来，犹如两条飞舞的火龙，守护着江流向远方飞腾。但我更爱韩江两岸木棉在秋风中温婉的美。春天，木棉花激情燃烧，美得那么耀眼，那么火热，一时之间竟使韩江逊色了许多。只有在秋季，木棉树才彰显出她们温婉的本色，衬映得韩江愈加美丽动人。思及此，忽然就想起自己的往事来。在外工作了这么多年，不堪回首的往事历历在目。如今回到自己的乡土，虽不曾来过，但居然有一种熟悉的感觉。落叶归根，有多少木棉花凋零于韩江岸上？又有多少株木棉树吸取着韩江水的养分？看到这些景物，想到这些景物，心中感慨万分。忽然就想起泰戈尔在飞鸟集中的一首诗：“根是地下的枝，枝是空中的根。”其实，所有成长的背后必定有一股力量在支撑，有时是血缘，有时是故土，有时是自己的思乡之情。
　　 杜先生的“意识”（不堪回首的往事）活动，激活“自我”的情趣、性格、生命、能力，外射给“象征着革命烈火的英雄花”，使原本没有生命、没有情感的木棉树“守护着江流向远方飞腾”，有了生命、有了情感。杜先生自己的情感受到感染，达到物我交融、物我同一的境界——“根是地下的枝，枝是空中的根。”此时登高，凝神，触景生情，意与象通。这定是“成长的背后必定有一股力量在支撑，有时是血缘，有时是故土，有时是自己的思乡之情。”这里，物就是我、我就是物、物我一体，于是泰戈尔在飞鸟集中的诗词信手拈出。杜先生的“木棉树”之所以成为“英雄花”，是散文的移情作用，表现在情与景的统一上。如王夫之言:“情、景名为二，而实不可分……巧者则有景中情、情中景。”王国维亦曰:“一切景语皆情语也。”寓情于景，情景交融，将自然景物人格化，言不及情而情益增也。
　　 “移情”何以能产生如此大的魅力？
　　 劳伯特·费肖尔认为，这是因为首先从审美的角度看，当作家们全神贯注地观察欣赏某一事物时，深深受到对象的感染和打动，“把自己完全沉没到事物里去，并且也把事物沉没到自我里去:我们同高榆一起昂然挺立，同大风一起狂吼，和波浪一起拍打岸石。”在这种同喜同乐同哀的境界中，作者得到了一种精神上的陶醉，作品也因此显示出委婉含蓄、隽永深远、清意绵绵的艺术效果。其次从阅读者来说，它顺应了人们对自然界的愉悦感心理，更能引起人们的审美情趣，人们更乐于接受。当人们看到“那一簇簇象征着革命烈火的英雄花，热烈地奔跑在韩江两岸”，“犹如两条飞舞的火龙，守护着江流向远方飞腾”时，无情的木棉树变得通人性，懂人情，本身也会受到感染，从而得到极大的满足，得到一种艺术上的享受。
　　 然而移情的产生，并非无缘无故，从杜先生的《韩江暮色》中，我们可以悟出如下因素:
　　 其一，饱含真情。里普斯认为:“一方面，在我们心灵里，在我们内心的自我活动中，有一种如骄傲、忧郁或者期望之类的感情；另一方面，把这种感情外射到一种表现了我们精神生活的对象中去。在这对象中，精神生活正确无误地找到了它安顿的地方。”这说明，热爱生活，胸怀激情，方能沉醉其中，达到物我两忘的境界。
　　 其二，找到情感触发点。陆机《文赋》言：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”移情不是联想，而是暗含某种情感，这种情感因相遇外物而触发，这是敏锐的感受力。
　　 其三，捕捉独特的体验。移情需要创造性思维。要从平凡的事物中捕捉独特的体验，在情感的推动下创造新形象，要赋予风雨、花鸟、山水、草木等司空见惯的物象以新的含义。
　　 这样看来，感知在移情中起着决定性的作用。
　　 感知是发生移情的基本要素。“移情”是我们的动物知觉的另一种，感知说白了就是感同身受的能力。感同身受，登山临水，才会忘乎其所，绘物描景，才能情溢于中。感知真实自然，移情发自内心。感知具有主观能动性，没有物我的交流，移情无从谈起。正如《庄子·渔父》中所言:“真者，精诚所至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。”
　　 请记住杜先生的话：写出我自己的真情实感！
　　 只有“真情实感”才能使移情功能得到尽可能大的发挥，才能使作品百读不厌，焕发出永恒的艺术魅力。