一
　　 嵊州，离绍兴城区约76公里，因境内有个越剧之乡而闻名遐迩。
　　 施家岙村三面环山一面依水，自然风光优美，相对于其它地方的开发显得有些荒蛮远僻，但其历史久远、文化深邃。
　　 施家岙村是女子越剧的诞生地。据传，1923年5月施家岙村村民陈明辉家开办了绍兴女子越剧科班，男班艺人金荣水为教师，培养了以施银花、屠杏花、赵瑞花为代表的一代名伶，施家岙村就有了“中国女子越剧第一村”的美誉。
　　 近眼观望，山村有如此密集的古民居群，令人惊叹。这里保存着不少明清时代的民居，其中有代表性的为施氏宗祠、古戏台和早期女子越剧博物馆。
　　 走近施氏宗祠，门口匾额上书“良臣公祠”四个大字，祠堂正中央上方匾额写着“绳武堂”三个笔力遒劲的大字，右侧为“硕德其英”，左侧为“世泽灵长”，宗祠里面有古戏台、天井、大堂等。
　　 古戏台坐北朝南，饰有堆塑“龙吻”、“瓦将军”、“双单公主追狄青”等，戏台有四根石柱，有两副诗意盎然的楹联，“一弹流水再弹月，半入江风半入云”、“红袖翻风鸲鹆舞，紫箫弄月凤凰鸣”。
　　 据老辈人讲绳武堂其实就是一个祠堂，供奉的是施姓的祖宗，祖宗传下诏示“昭兹来许，绳其祖武”，鞭策后进的子孙，继承先贤“力量、远方、恒心”的德行，激励施家村的人胸怀大志、不怕艰难，即使是唱戏也要唱出属于自己的舞台。后来清末民初的时候，这里就变成了戏台，成为施家岙村越剧的发源地。
　　 坐在戏台前品赏原汁原味的女子越剧，是一种惬意的享受，没有经过彩排和装扮的村妇随口就唱，字正腔圆，声音洪亮，婉转流长的声调，声声入耳，不知不觉就被感染了，情不自禁跟着哼唱起来。
　　 一个台门旁书写着“早期女子越剧博物馆”几个大字，台门的上面有一个八卦似的物件，台门的道地上有一块碑刻着“施家岙女子越剧诞生地”。踏入台门里，可以看见陈列的物品，戏袍、越剧十姐妹的相片、桌椅板凳、匾额。
　　 老照片上可以看到五十年代的越剧老艺人在座谈会上的风采，他们穿着厚厚的棉袍，或坐或立，有的双手缩在袍子里，有的双手搭在一起，神情是那么的专注与自信。屠杏花的花旦扮相清秀明丽，长袖伸展，高靴向前行走，翘着兰花指，长长的小辫垂在胸前，一个不折不扣的大家闺秀温婉的气质。
　　 戏袍是越剧中不可缺少的道具，袍中的手工刺绣如此精致，几朵白玉兰花活灵活现，似乎正在开放。花瓣、花蕊、花枝都用银丝勾边，手工刺绣不同于机器刺绣，追求的是一针一线的协调和维美，花线的色彩恰到好处，粉色配湖兰色。如果这样的戏袍穿在江南水乡女子的身上，她的气质是飘逸和水灵的，似七仙女下凡，又似西施姑娘去浣纱。
　　 看过这些文字和听过传统戏剧《红楼梦》中“金玉良缘”的唱腔后，脑海里就忆起穿着长襟大褂的旧人和旧事。他们为了生活而奔波，拉起戏班走南闯北，艰辛酸楚不是一般人能够想象的。
　　 触摸着这些历史留下的痕迹，我感觉自己好像是穿越了。在四十年代的大上海，聆听越乡女子的戏曲，旁边坐着我十八岁的外婆。我的外婆是一位裁缝，早年在上海一个雇主家，专做戏袍和旗袍，经她手里的盘扣和刺绣数不清，她的手指很灵活，八十岁那年还能穿针引线。
　　 更难能可贵的是她还是一个老戏迷，喜欢越剧和沪剧，特别是越剧。八十年代她有了一只留声机，从上海带回老家，机子整天播放着越剧《碧玉簪》、《庵堂认母》、《三看御妹》和《追鱼》等。那一叠叠厚厚的唱片价格不菲，就像是上瘾一样，她可食无肉、喝无酒，也不可不听越剧。
　　 想起这些，我的身子顿时被一种怀旧的气息包围着，情绪陷入到了一种难以言说的感觉，“沧桑”两个字突然就在眼前跳出来。
　　 施家岙村让我记住了一阵阵响亮的唱腔、一声声委婉的曲调、一个个灵秀的扮相。在这个有着千年历史的古村落中，踏上青石板，踩着鹅卵石，靠在石窗石磨前，耳边萦绕着乡村田间气息的女子越音……
　　
　　 二
　　 在嵊州，艺校是山水间一抹浓妆素裹的风景。
　　 走进嵊州越剧艺术学校新校园，青砖白墙、花红柳绿、小桥流水、亭台楼阁，一池红鲤摇摆着尾巴游来游去，在水中穿梭，水波飘动。曲折的石桥，圆圆的大石头覆盖在绿油油的草地上，郁郁葱葱的树木旁的青石板上一群人走过，上面便映出几个人影来。
　　 圆洞门的顶上书写着“香远益清”四个大字，两旁的石栏上有做成云朵和莲花的扶手。
　　 艺校有着五十多年的传承，半个世纪的越艺情怀而发展为现在的规模。一间大的教室，两个学员穿着戏服、踩着高靴、拿着折扇正在跟着老师学习。老师一遍又一遍不耐其烦地教着，学生一板一眼地学着。我看了好久，对一个动作的领悟，不是一时三刻就能掌握的。
　　 另一个教室男教师在教学员们练身段，有跳跃、翻滚和倒立基本功等。这些十几岁的小姑娘真是不简单，吃苦耐劳不是一天两天的事，日积月累，非常人能够练成，真所谓“台上一分钟，台下三年功”。她们稚嫩娇小，但身上有一股向上的精神，咬着牙不哼一声，继续着一个又一个的动作。
　　 “梅花奖”是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。在艺校的这些新学员中，一定会有人评上“梅花奖”的，我期待着。
　　 八十年代初的一个夏天，一位十多岁的小姑娘放暑假，从上虞来到绍兴的漓渚铁矿走亲戚，她会唱好多越剧的曲调，边唱边做着手势，像模像样站在学校操场上表演着，同龄的我们常常缠着她唱一个，再唱一个，在没有电视只有少得可怜的几场露天电影的年代，能够听听越剧是非常开心的一件事。
　　 也就是从那时起我才知道了越剧，而那个小姑娘是绍兴人都认识，她叫陈飞，当年的她还没有考取“绍兴小百花越剧团”，而她的叔叔见她又不害羞地唱了起来，笑着说她“呆婆”。一听“呆婆”，我们都乐了，她才不呆呢，她就是一个“小九妹”。也许天生就是唱戏的料，以至于长大后的她在越剧领域有了自己的一席之地，更是“梅花奖”得主，让更多的观众记住了她。
　　 在我的记忆中，电影越剧《追鱼》是最难忘的。
　　 《追鱼》的主演是徐玉兰和王文娟，徐玉兰饰张珍，王文娟饰鲤鱼精和牡丹。演员们精彩的表演至今在我的脑海中停留，特别是鲤鱼精拔鱼鳞这一段，声声唱腔引得我心如刀绞。
　　 自从1984年我们的矿山终于迎来了自己的电影院，有上下两层，位子有一千多个。作为矿山的职工子女我们是幸福的，学校里也经常免费包场看电影，当时我们看过的越剧电影有《碧玉簪》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《柳毅传书》、《孟丽君》、《王老虎抢亲》、《祥林嫂》、《西园记》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》等，这些经典的电影百看不厌、回味无穷。
　　
　　 三
　　 对于一个喜欢历史的人，会去寻找一些带着古韵的实物。
　　 我静静地站在“溪山第一楼”前，这座楼建于清代，楼中的各种雕刻极为精美，登楼可以眺望剡山、剡溪，似人间仙境，美不胜收。
　　 一位穿着汉服垂着长发的清秀女子捻着兰花指，把长袖展开遮住半个脸颊，那一笑一颦的动作就像是在表演越剧的身段。另一个短发女子举着手中的相机在跟她说话，原来她们在拍艺术照。
　　 “溪山第一楼”的左边就是越剧博物馆，刚进入大门口，“百年越剧”四个红色的大字点缀着一块奇石，一百多年的岁月在这里留下或深或浅的痕迹，随着脚步的越来越近，所有的景物在缓慢中后退，仿佛一部古老的电影在眼前回放。
　　 墙上老照片里的“越剧诞生地东王村纪念碑”，矗立在一条溪水边，一棵古树残缺的身子似在诉说艺人们背井离乡的历史。
　　 “东王村香火堂遗址”是两层木结构的楼房围成一个天井，台门里的季节好像是夏天，鹅卵石的道地，有风穿过弄堂，将暑热吹薄，院门就被斜阳拉长了身形，萧条地罩在光晕里，与静谧的地面相觑。深深的庭院，雕梁画栋的残片，停留在岁月深处，布满包浆的拙朴和凝重，满覆时光的履痕。破败的门窗，历经百年风雨摇摇欲碎，砖雕、石雕、木雕的风采，也只能存在于悠悠岁月的怀想中。
　　 陈列室里玻璃柜中有一叠用小楷毛笔字书写的“小歌班时期手抄本”，虽然两旁的纸张已发黄，边上的字迹难辨识，但从中间部分工整的字体里面还是能认出几个来，如“一张床铺那介困困”、“阿囡依娘话顶好分开二个地方困告”、“啐，侬介杂婆娘额”。可想而知，越剧最初的剧本就是这样出来的，小小的字体满满占据了一张又一张的白纸，一点空间也没剩，不得不敬慕老一辈艺术家对工作一丝不苟的精神。
　　 对于越剧演员，每个人所喜爱的也各不相同。在越剧十姐妹中，我最喜爱的就是筱丹桂和尹桂芳，一旦一生。
　　 认识筱丹桂是在1989年播出的电视剧《红伶泪》中，何晴饰演筱丹桂，看过电视剧对她的身世有了个大致的了解。筱丹桂被誉为“越剧皇后”，她嗓音甜润，扮相俏丽，文武兼长，旦角戏和生角戏均很出色，是女伶中最早冠以“皇后”之人，有“三花”不如“一娟”，“一娟”不如“一桂”的说法。我曾在外婆的留声机里听过她的唱片《拷红》和《玉蜻蜓•劝夫》。
　　 现在终于见到了这位“越剧皇后”的真实相片，想起她风华正茂的27岁时为了自尊，写下了“做人难，难做人，死了”8个字，服下“来沙尔”饮恨离世，不由得一声叹惜，一代名伶就这样被张春帆羞辱而死。一个在苦难中长大好强自尊又懂得自爱的女子，怎么能让别人乱说话？宁愿求死，也不愿在屈辱中生存，筱丹桂的性格造就了她出色的表演生涯，也使她的自杀顺理成章。她的死是越剧界的一大损失，直到今天她出色的表演还留在老一代人的心中，九十岁的姑婆坐在上海的楼房里，还能哼出几句她演唱过的戏词。
　　 尹桂芳是越剧小生流派——尹派艺术创始人，被称为“越剧皇帝”。我特别喜欢她塑造的贾宝玉，那一段《宝玉哭灵》，她是用自己的灵魂在表演，身心和戏融合在了一体。
　　 文化大革命期间，由于常年处于极其恶劣的生活环境中，加之以一些非人待遇对身体所造成的侵害，尹桂芳倒下了，中枢神经损伤，一手一足瘫痪，但她身残志坚，仍然为振兴越剧事业培养新人。她带出来的两个徒弟赵志刚和茅威涛，在越剧界风光无限，都是中国戏剧梅花奖得主，我喜欢赵志刚在越剧电视剧《沙漠王子》里的出色表演。茅威涛更不用说了，在越剧领域深受广大观众的喜爱。
　　 看过越剧十姐妹连在一起的生活照，旁边的一张黑白照又引起了我的兴趣，这是一张四个人的合影，下面的纸片中写着：1954年，范瑞娟和电影艺术大师查利•桌别林和夫人奥娜•奥尼尔在日内瓦。这张照片是越剧走出国门的证据，她的魅力不止在中国，更是在全世界。范瑞娟有名气的徒弟竟然是吴凤花，有名师就会有名徒，她们的《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《陆文龙》等精彩的剧目，吸引着无数观众争相观看。
　　 博物馆里的物件浓缩在一寸寸的光影里，衔接着历史的内涵。眼角的余光轻轻摩挲着，天生丽质难自弃，越音绕梁魅无穷，听任岁月悠悠过，千言万语心中留……
　　
　　 四
　　 沿着一边挂满各种关于越剧小镇简介的镜框图片的走廊一路前行，就看到“蓝城农业”四个金黄色的大字镶嵌在大石块上，和周围绿油油的草坪相映成辉。
　　 坐在越剧小镇指挥部会议室看着地图，讲解员对未来的小镇进行了规划。越剧小镇范围包括女子越剧诞生地施家岙及苍岩、丽湖村一带，总规划面积为4.09平方公里，项目定位于“越剧为魂，农业为根，旅游为基”，崇尚“建筑之镇，山水之镇，人文之镇，宜居之镇和创业之镇”，是一个以戏为纽带给人们健康养生的一个新型小镇。
　　 听着讲解，眼前不禁浮现出“水袖景观”，绿道四周那一望无垠的稻田，春天嫩绿而生机盎然，夏天墨绿的颜色一直消失在远方的天际，秋天田里的金黄点缀着如画的田园景致。一对少女在花丛中穿上戏服，撒着水袖唱着戏曲，一群骑着自行车的小姐妹路过稻田呼唤招手，这是一幅多么美丽的动静相结合的越剧小镇画卷！
　　 当车开进“越剧生态村”，一下车便被村中清冷的空气袭遍了全身，精神为之一振。此刻，我犹如一朵含苞待放的花蕾，慢慢地舒展开来，又似飞出鸟笼的鸟儿，自由欢快……
　　 在生态村安静地走着、看着、听着、想着，感动于它的静、它的净、它的境。古式古香的房屋青砖白墙，有着江南水乡的别致韵味，一小块一小块连接起来的青石板两旁是绿色的隔离带，绿得像墨玉的冬青叶和香樟树在晨风中愈发显得优雅脱俗。红红的月季花上坠有细小的露珠，迷雾一般，宛如古代女子头上戴的凤冠，在微风中颤动着，美得令人心醉。
　　 踏着春天最美丽的人间四月天的烟雨来到这里，品味着“越剧追梦小筑”江南丝竹般的柔情，沉醉于这充满了诗意和幻想的“牡丹亭”中。
　　 柔软的曲调／填满越乡的词章／盛世辉煌／明媚的笑容绽放／走进追梦小筑／思绪起伏／孤寂的心房／充填温暖／和这个季节起舞于／柳絮追逐落花的风姿。
　　 放眼望去，“蓝城品质农庄”大片大片的绿色仿佛都在我的怀抱中，令我情不自禁张开双臂拥她入怀，如久未见面的恋人般亲热。那些错落有致的庄园，隐没在这深深的绿色中，宛如一幅浑然天成的田园水墨画，静谧安祥。
　　 “苍岩明清风情街”清晰地出现在我的面前。在越剧民宿小憩后，在酒馆温一壶绍兴热老酒，来一碟新昌小京生，捻起兰花指敲着木桌椅打着拍子来一段《梁山伯与祝英台》，别有一番情调。
　　 风情街没有都市的时尚，没有人来人往的喧闹，更没有灯红酒绿的奢靡，唯有的便是一份静谧的安详。
　　 一路慢慢地走，慢慢地欣赏，慢慢地品味。走在青石板铺就的小路上，一曲又一曲婉转动听的越剧在耳边响起，是那样的清新悦耳，时光仿佛可以无限地拉长，心绪柔软的一再柔软……
　　 台上的讲解员在娓娓地说：“……因始祖为一施姓人家，故取名“施家岙”。这里剡溪之上的水剧场一年四季演绎着越剧文化、剡溪文化、江南文化。顺溪而下，月色清朗、绿水荡漾，你或许会和东晋士人王子猷成为知音，体会到“乘兴而来，尽兴而返”的兴致，更可能与茅威涛共唱一曲《寇流兰与杜丽娘》，从四百年前的英国莎士比亚故乡，穿越到中国明代的一个‘牡丹亭’……”
　　 天生丽质难自弃，越音绕梁魅无穷。为了心中那份对越剧的挚爱，我好想置身于小镇，扮不同的身份，演不同的角色，过一把戏瘾，做一回戏子。