一、点燃心灵的荒野
　　
　　 我用手机点开微信，这是一首小诗，甚至不能叫做“诗”，而是一部关于彼山彼水彼湖彼历史的诗意版的“序”而已。这首诗叫做《吉普车行驶在草原》。
　　 我用快餐的速度狼吞虎咽着，所有的细节已经省略；在漫不经心里，我们陪着诗人辰汐，坐在越野车里行驶在草原。我很庆幸的是，他满屏的“秋意”，题目到很“贴切”。
　　 是的，不给你情绪的线索，让你随着心思在旷野里“放牧”。在不知不觉里，我们好像看见也仿佛没有看见，就这样消遣着，用最俗的自驾游的方式“游行”着。我们甚至被一望无垠疲倦到“漫不经心”的困窘里。这是一个真实的“镜像”。也许，就在同伴的一个囫囵里，诗人早已穿越。
　　 是的，我们细读诗歌才发现我们被欺骗了。我们被诗人狡猾地下套、并且入局了，被诗人订制的“吉普车”带到了一个“沉重的、重置的、有过兴旺，有过衰亡”的虫洞般的镜像里。
　　 在空旷的乃至毫无遮挡的摄影机镜头前。在近景区，我们看见，也等于没有看见，就像一般的“旅行者”。目之所及向内向外，进而推演、拉长、变形、上天、入地之后，我们发现诗性的内在其实是在阐释一种“历史观”。
　　 历史给予游牧民族一段时空的舞台，让他们滑稽地表演；然后终于谢幕。比如元大帝国的辉煌（主席说，成吉思汗/只识弯弓射大雕……），这是一块最后的圣地。这圣地“埋葬”乃至“抵湖底或苍茫”，最后变得空寂。（元朝最后一个都城应昌路的遗址就在这里）诗人暗指一个相对文明层次低的民族的“昙花一现”的历史辉煌。“野蛮”的终于打回原形，从此告别历史的舞台，并且被牢牢的钉在这里。诗人吟到“藏在009号公路的尽头，立着石碑”。
　　 诗人不会述说历史，只是象征性的选取理所应当的词汇表达心底的“感动”。
　　 这诗，具有戏剧性的场景，冲突无所不在。而燃点不是外在的一切，也不是看到的还是现在没有看到和想到，而是我们内在灵魂的冲突。这种冲突既有旅游模式的消遣闲适模式，也有舞台上纷至沓来的沉重的背影和寥寥可数却掷地有声的“台词”。
　　 这台词写在“石碑”上。这台词也在同行的调侃里：
　　 “我们说，这是大块的荒原被染成了死亡的黄色
　　 我们说，这是荒凉的石头从未有过的尊严”。
　　 所有的戏剧台词总是语蜻蜓点水，何况诗人呼？
　　 诗境呈现的画面目不暇接的单调，犹如乃至马头琴长调般的忧伤的旋律里。从落日到月色，从夜色到早晨；在漫长的时空里我们看见了缓慢出场的生灵：白牧羊犬、马匹、情人、白马少女、匈奴人、铁骑、一只狼、头破血流……这一些的一些，直接刺痛在诗人的心灵，并且让我们为之痉挛。画之境不是唯美的田园，而是历史的野性十足的沉重；画音不是悠长的烂漫，而是若有若无的泣血的咆哮、刀光剑影的呐喊。
　　 跟着“吉普车行驶在草原”，我们被刺激。
　　 这种刺激不是感动，也不是伤情，而是一种“局外人”的方式看世界，然而，这也是“我用我的影子看我血肉的躯”一样——在太自然不过的冥想的状态下，在触目惊心的油画背景映衬里，诗歌韵律的节奏和速度，在快闪和慢镜头前自然舒张。其实，这越野车仅仅是一条线索（现代的越野车对比过去的铁骑），而内在的线索显然是对牺牲和尊严的构建；对历史和文明的构建，对繁华和苍凉的构建。吟哦在诗里，我们感到了冷冰冰的“石碑、石头”。
　　 所以诗人说：“达里诺尔湖畔永远有一个神秘出口”。
　　 这平凡的一次旅途，这随手的几句诗行，却引领着读者思考着更广袤的“世界”。
　　 广角和聚光，焦点不是现在，甚至不是昨天，而是世界本身。是的，在疾驰的吉普车碾压之下，我们开始了思考更高层次的诗人的“慧眼”。
　　 诗句在虫洞般的穿越里，沿着诗人的心迹，我们发现了其中的密码。（这虫洞简单地说，就是我们的意识被连接在宇宙的特定区域间的时空。这时空里，我们正在和过去，乃至未来，一切都“连接”起来。都可以复制、粘贴、重构。）换句话说，就是诗人无所不能，，一切都可能，并且一切都在诗性的时空里倒叙或者穿越未来的真实而虚空的境界里。所以，诗人说“什么都没有看见”，最后又说“心无旁骛地行驶”。我们被带人特定的情绪，并且必须为这特定的情绪买单。
　　 （当然，在开头和结尾用这样的诗句仅仅是揭示了一个普遍的真理，那就是无意识或者有意识地阐释一个朴素得太纯粹自然的思想——是什么就是什么，不是什么也就不是什么。）
　　 在诗里貌似写实，说什么是什么，比如“达里诺尔湖畔”。达里诺尔湖畔的本意就是大海一样广袤的湖泊，然而也可以是一个丛生了牧草，也埋葬了更多秘密的莽原。
　　 这也是为什么同样的古战场，我们看见的不是大汉族意识里的“醉卧沙场君莫笑”的悲凉，也不是“但使龙城飞将在”的慷慨。而是一种更平和的心态和憧憬着面对，犹如“白牧羊犬、骑着白马的少女、”看见“匈奴人的铁骑、碰得头破血流”。前者看见了自然之因，后者看见了必然之果。
　　 倘若不是诗人刻意的提醒，那么曾经拥有，曾经失去，曾经繁华，曾经血红，一切的一切都不复存在，就像从来没有发生过。这有点像“吉普车”穿越了整片的“草原”，或许会在历史的沼泽沦陷一样；然后连路上的车辙都会被风沙、水草淹没，乃至被历史“翻篇”。
　　 一切都静悄悄，安静得让我们发现我们是不是来过。
　　 一切都会过去，倘若不是因为诗人的偶遇（或者是刻意的安排）的话，我们甚至怀疑我们是不是穿越而来：诗人总是用前卫的诗句隐喻着未来，也总是用未来的思想之火花点燃我们早已“麻木、愚钝”的心灵的荒野。
　　
　　 二、从心情开始，出走的彩虹
　　
　　 一个将诗书和情感当作唯一的美女博主，一个将细腻和唯美当作唯一的才女博主。她，就是雨彤。
　　 自心情而爱情，成为美女写手的最热衷的主题。虚拟的爱和恨，源自于诗书的情感世界，也是来自诗书气质才女的本能。而雨彤饱蘸文笔辞藻的优美，配以铭心的画面，将所有的情感浓缩到爱情的，唯美的纯真的境界，这就与众不同。
　　 为什么而写？心情。心情不是写博的唯一；为什么而情？爱情不是生活的全部。琴棋书画是古典才女的途径，而新时代的才女更多的以诗书歌舞的形式来表达。酷爱文字的华美，享受音韵的节奏，诗而书是修为兰馨慧质的一种重要的途径。而网络的博客让这些才女们争奇斗妍。
　　 如何在草根花园中楚楚动人呢？写什么让博客成为自己的风景线。
　　 这是每一个写原创博客的写手必须思考的。新浪才女博主、情感散文写手雨彤，尽管每月发帖只有寥寥几篇。可是她的每一篇散文，特别是情感散文都是那么的精雕细琢。细腻的文笔，慎密的情思，不变的“他”，用思恋编织的梦幻的场景，用诗书的氛围营造的舞台，几乎囊括了她博客的全部。
　　 奇怪的是，我最先关注她的博文是这样的命题，比如《虚实》《始终》之类的文章。这年头读博文，情感、八卦之类的文章也太多了，何况写情感的多数是才女。而才女们总也逃离不了个人的情感世界，这个被她们小心翼翼包裹的“心囊”。有趣的是，网络多数写手走不出自己狭窄的情感怪圈，一个用经典点缀的、一个用细腻的文笔渲染的小小的情感怪圈。
　　 请看雨彤的散文《最远的你是我最近的爱》。
　　 爱是过程，爱总在彼岸。爱在远方。虚假的诺言，爱和被爱，想爱和爱成为主角。爱是多愁善感的生活方式，爱是苦苦寻觅的精神状态，爱是没有承诺的承诺的情感合同。这是她选音乐素材而写的一篇情感散文。
　　 音乐，特别是流行音乐总是爱的咏叹调，此言不假。她读出了什么呢？
　　 “带着纯粹的、没有丝毫杂质的爱走到你身边，放下所有的矜持，扑向你的怀抱，因为有你的地方才是我最终的所向往和归宿。可是在今生，我们只能遥遥相望，用相思苦的代价，换来这真情永久。就这样一直与你爱下去，直到地老天荒，直到有一天我羽化成蝶，追随你到天涯海角。”
　　 爱还表现出写手对爱情之外的种种生活的感悟。所以，与其说是她正在“写爱，诉情”，正在挣扎的历程；不如说，是写手通过“爱情的方式”表述自己的理想和现实的严重冲突。当生活只剩下爱情之爱这个单一的最后的归宿的时候，爱情本身成就了她个人的“人生的悲剧”，因为不能仅仅靠爱情的梦编织所有的生活。只有当她走出单纯的原始的爱情的这个狭小的个人天地的生活，她才会因为爱情而变得更加的美丽。
　　 爱和被爱成为永恒的主题，诗歌成就丰富的情感世界。个人的情感只有升华才有普世的积极意义。“一份感情，期盼得太久会不会感觉特别麻木？一颗心，为情所伤还会不会痊愈？”从题记中我们看作者还在茫茫世界寻觅着那心灵的归属感。借爱情成为表象，而实质却是因为总在惦念中苦苦寻觅人生的归属感。
　　 此文采用的情节几乎全是爱情生活的片段，可是这些片段恰如其分的表明了她为了心中的那个梦、这个清梦所蕴含的寓意，也就是代表了她作为个体的人的人生理想的最终希望。
　　 人们往往看见轻飘飘的蒲公英，却完全漠视蒲公英的归属感就是大地田园。
　　 “我会在心底默默地问自己，是我错过了抓住你的手，错过了对你苦苦的挽留，还是错过用深情、哀怨的眼神让你不能松开紧握的手？”（节选《我的心没有回程》）
　　 她，是一个敏感的诗人，也是一个伤逝的情人，对周遭的事务变迁总是那么的敏锐。所谓“恨别鸟惊心，感时花溅泪”，说的正是这种多愁善感的“有情人”。这种感受具有普遍性；可是在她的笔下呈现出独特性。散文总在叙述一对恋人的悲欢离合，也就是说“情人”成为她笔下永远的主角。
　　 “你的心是我不能抵达的终点，不能依靠的港湾。你的旅程是我擦肩而过的遗憾，不能到达的彼岸。这条路风景无限，精彩纷呈，这条路充满了玄幻、旖旎，让人眼花缭乱。很想问你，我们共同走过的这一段旅程，在你以后的岁月中，是否会记得曾经有过我这样一个人与你不经意地邂逅？在与我断开后的某年某月，不知还会有谁轻轻地向你走去，给你的心海投下一丝丝的微澜？”（节选《我的心没有回程》）
　　 既然没有抵达比肩的此岸，所有的彼岸都是虚无缥缈，文中的“我”明显带着少女的天真和浪漫。所以后来她写道：
　　 “不属于我的一切，怎会让我轻易就抓住？从此我知道，心门应该紧闭，把炽热的情感封锁，让它慢慢冷却，永不打开。”
　　 “云淡风轻，这天上的流云给予我的是一望无际的万千浮想。那云的洁白纯净、飘渺轻盈，云的自由无绊、去留无意……想那云是天上的精灵么？此刻，我想与它低语，然而它却无情地游走了；我想与它倾诉，可它却义无反顾地飘去了。”（节选《我的心没有回程》）
　　 总算是找到了伤逝的症结，可是却开错了处方。将单相思的女子的情怀表现得淋漓尽致。爱情是需要对等的，爱情绝不是谋个人的主观。此文写爱，却无情也。
　　 “喜欢下雪的日子，喜欢漫天飞舞的雪花。那种感觉真的很美，美得炫目，美得让人心生向往，总有一种冲动，想要投入广阔的天地中，融入漫天飞舞的片片雪花中。”（节选《我的世界开始下雪》）
　　 在对比的晶莹的世界，在这个象征物的映衬下，作者细腻的叙说着心境的变迁。尽管不以物喜，不以己悲成为智者的座右铭，可是深陷在渴望的精神家园的人而言，总会从对比中伤感到失落。这种失落通过爱情的寓言般的故事，来彰显自己对失去的以青春为代表的昨天的无限缅怀。
　　 “感情是否也如同这没有被雪花全部覆盖的小溪一样，容不得半点欺骗？如雪般晶莹透明，洁白无暇的感情，这才是值得我们用一生的时间去珍藏、去留恋的美好回忆。即使相隔天涯，永不相见；即使时光蹉跎，人到暮年。当我们老态龙钟，内心最柔软最纯净的那一方心空依然纯净如初。”（节选《我的世界开始下雪》）
　　 她的感悟总是立体的，乃至对立的。幽怨的画面之上总有着对比的双重感悟。“爱和恨”往往就像一只手。手心手背都是你的手，而手心的八卦内涵在细腻的线条中透露过去，现在和将来，却总是掩藏着，少女的秘密。而手背却居然不同，它裸露着，总是将敞开着心扉表露无遗，同时也是时刻忍受着风、霜、雪的拷打。在此文中，写手的心在眺望中期待像雪花般浪漫一回：任轻盈、自由、在无拘无束中飘逸、升华。因为那是心灵的净土和乐园，是她曾经期望也希望抵达的彼岸，是梦境的虚无，也是冷酷的渴望。
　　 博客是个大舞台，而情感写手们在这个淡漠的舞台上面往往演唱独幕剧。寂寞时无人喝彩，欣喜时也缺少掌声。倘若才女写手们都落入这个虚拟的更大的更虚空的情网世界中，将会很危险。你唯有走出狭窄的封闭的空间，才会真正获得超越情感的世界。
　　 所以如何写，发表的散文都纪录着你，所有的历练和积累都表明着你。单纯的情爱寄托将不是你的唯一的着力点。写什么，为什么而写，寻觅主题才是突破的关键。