你不得不逃避人生的煎逼
　　 遁入你心中静寂的圣所
　　 只有在梦之园里才有自由
　　 只有诗中才有美的花朵
　　 ――席勒《新世纪的开始》
　　 上帝说：要有光！于是就有了光。在无边的黑暗中，上帝用语言创造光明，语言是劈开黑暗的光明。黑暗中滋长的语言是本真心灵的，它接近上帝，是天堂的语言。白天我们被公文使用，只有黑夜里，禁忌的果实悄悄腐烂，无数逝去的先灵游弋天空，吐出暧昧的呓语，我们的灵魂便随之骚动，聆听、游移，与先灵蹁跹舞蹈，于是天堂的语言，便会如花开放。
　　 许多年里，我一直寻求这样的语言：它剥离了日常用语的种种印迹，点燃黑夜烛见自己，是心灵焠发的思想火花。人自抛到世上，便在语言的包围中，被迫接受一个个翻译过的日子，用语是现成的，概念是固定的，内涵与外延已被界定，存在的阳光把他彤照，他的心灵被现成的答案堵塞，而失去了问题和提问。入世越深，语言的惯性让他越是远离语言之光。
　　 文学，尤其是诗歌，肩起了这样的任务：反抗日常用语对人的束缚！它要在意义自明的假象背后寻找隐晦的含义，唤醒已逝的神灵，让他们说出自己的秘密，“诗人自己是站在神祇与民众之间的”（海德格尔）。文学要对词语重新命名，不断追寻彼岸的阳光，清扫浊世尘埃的遮蔽，向着神性的光辉无限敞开，从而使人类得以“诗意地栖居于这大地上”。
　　 是谁，仰望幽秘的星空，探寻神灵隐去的踪迹？
　　 诗人，唯有真正的诗人。他深入生活，同时不断地深入内心，构建内在宇宙，他对生命充满好奇与幻想，探索情爱、生死、艺术、自然的真谛，他也许是偏激的，他一定是真诚、理想的，他对存在、生命作本质的寻问，在寻问里超越个体生命的存在，进入更高的境界。一个真正的诗人，不是将自己关闭在狭小的空间里，自我膨胀，堆砌破碎的意象，制造语言的幻像。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，杏花烟雨江南，铁马秋风塞北，他将自己融入世界自然，体味自然的柔美与壮丽。他的眼睛可以穿透无限的时间和空间，寻觅神灵的踪迹。他的心灵敏感而敏锐，纯净而澄明，宇宙即是我心，我心即是宇宙，历史与未来、此生与彼岸，在他心里编织成奇妙的图景。
　　 诗人，每一次的创作都是灵魂的历险，他将浊世加诸于身的种种印迹逐层剥离，在剥离的创痛中逐渐贴近灵魂的内核。而语言作为诗人的一种存在方式，也剥离了日常用语，走向纯净。在创作情态中，他是一个纯洁的孩子，童真的眼睛观照自身，也观照宇宙，他与神灵作亲密的低语，“除非你作为一个孩子，你决计进不了天国”，《圣经》如是说。
　　 艺术的本质是相通的，都是艺术家生命的外化。诗是语言的存在，画是线条与色彩的存在，音乐是声音的存在。艺术家对某种艺术精进，往往会触通另一种艺术，而其它艺术的触通，又会使他所事艺术更加精深。诗、画、音乐，都是神灵隐居的圣殿。
　　 好诗不厌百回读，情爱、生死、诗艺、哲思，敷以绝妙好辞，阅读时心绪、感官被触动，随着文字舞蹈，一些模糊的意象心中呈现，思想和情感被融炼，阅读的饥渴即被满足。
　　 好作品，仅有美是不够的，它往往以情感擦亮情感，以灵思触发灵思。