《一生不敢有太多的爱情》是洪芜的第一本诗集，本诗集收录了他从2013年到2016年期间创作的200余首（组）诗歌。诗集分为四辑，第一辑：一生不敢有太多的爱情，第二辑：门，第三辑：乡愁，第四辑：黑夜带给我光明。
　　 洪芜，70后诗人、作家，湖南安乡县人，定居广东中山市。毕业于广东外语外贸大学法语系。中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、《散文诗高峰》副主编、中国诗歌流派网编辑。作品很多，发表于《诗刊》《诗潮》《散文诗》《诗歌周刊》等各级报刊和网络，多次获奖。
　　 对于一个法语专业的人来说，钟情诗歌写作，并成绩斐然，的确非一般人所能及。他人如其诗，诗意地生活着。写诗是他一种艺术生活的方式。在他的诗歌中，可以见到他对现实或想象的描述与自我感受的表达。在情感立场上，他对爱情的讴歌和诗写很生活，也很能打动人。在表达方式上，有委婉的，也有直抒胸臆的；在形式上，颇有风雅颂的影子。我在这个深秋，坐在书房里，卸掉周身的繁缛。除却内心杂念，专心阅读洪芜的诗集。与我而言，整部诗集，最打动我的是他的爱情篇和思乡篇。
　　
　　 一、爱是人世间最长情的告白
　　 在洪芜的诗集中，《一生不敢有太多的爱情》做为一首开篇诗。诗人不仅用它开篇，而且用它给这本诗集命名，可见诗人洪芜对这首诗的青睐程度。
　　 “一生不敢有太多的爱情像蝴蝶美丽一次就可以了/玫瑰的绽放会不会痛那么多的刺从身体里刺出来/一些往事在树干上结成了疤/总也抹不平，风一吹就醒/两粒黄沙，随河流而下，牵手万水千山/入了大海，又各自天涯/一生不敢有太多的爱情/像蝴蝶美丽一次就可以了。”
　　 朝花暮日，风景依旧，春去秋来，物是人非，似水流年，浮生若梦。一天天，一年年，岁月像风一样，在我们的指尖不经意间就过去了。诗人在这首诗里反复咏叹道：“一生不敢有太多的爱情像蝴蝶美丽一次就可以了”在这样的一生中，每个人都在寻寻觅觅，但如果需求太多，势必将自己置于不安逸的境地。诗人看透了这一点，爱情不能走马观花，不是游山玩水。它摒弃了坐在书房里的自得和修闲，却有着直观现实，直面生命，让脚步和身心融入自然智慧的豪壮。既可不失时机地感受生命旅途的劳顿和艰辛，又能亲历笔力难及爱情的短暂和美丽。这样的人生状态，在内心深处产生的巨大而强有力的生命震荡，自然蕴藏着势不可挡的大智慧。
　　 谁是谁生命中的过客，谁是谁生命的转轮，前世的尘，今世的风，无穷无尽的哀伤的精魂。读来不能不被诗中的大彻大悟而感动。不能不令人含着泪，感知着玫瑰花忍着痛的绽放。结了疤又如何？风一吹又醒了，那“风”牵引出不尽的想象。“两粒黄沙，随河流而下，牵手万水千山/入了大海，又各自天涯/一生不敢有太多的爱情/像蝴蝶美丽一次就可以了。”
　　 这些诗句耐人寻味，两粒黄沙牵手万水千山，可是，一旦入了大海，便各自天涯。从结构上看，前后呼应，对比扣题。
　　 如《爷爷奶奶的爱情》：“我是不是你心上的人？/奶奶的白发戳着爷爷的胸口/你是我挂在腰间的这把壶/跟你。”“说了一万遍/随了你一辈子/怎么就不让我走进你的心？”
　　 诗人在写一对老人的爱情，极有情趣，也很深刻透彻。
　　 有人说：“诗人在诗中成功地塑造了一个纯洁的、备受折磨的爱情故事的主角形象，“奶奶”的心是一颗被爱情揉碎的心，她不知道如何表达这种心情，于是只好像孩童般地呼唤、呻吟和叹息。”我读了却完全没有这样的看法，没有产生这样的感觉，反而觉得爷爷和奶奶爱情处理方法不同，爷爷的对奶奶的情感发自内心，寸步不离，就悬在腰间，时时刻刻不分离。而奶奶则是抽象的理解，半怨半嗔，娇憨之态跃然纸上。
　　 又如《枕边，有一首诗》：“你如此的安静仿佛一泓秋水又如此的明亮仿佛月光的一缕/你梦中的呓语仿佛静夜落下的细雨/我写过的诗许多诗句让我感动得哭泣/却没有一首令我像今夜这样/静静地望着你/仿佛望着天上的明月。”
　　 诗人洪芜一种美置放枕边，这种美，可以是爱人，可以是诗篇，可以是音乐，可以是月光，诗人也极尽笔力抒写这种美，它的美，像秋水，像月光，像呓语，像细雨……写得温润而又委婉。
　　 还有《妻子》：“妻子用心把家擦亮/窗明几净心更亮堂/皮鞋锃亮比马铁还光/男人走四方也不会迷失方向/乌黑的发梢泄下月光/黑夜里明月挂在天上/我愿意是你放飞的风筝/心儿细成一条红线系在你的身上/我愿意做一匹骏马/驮着你寻找美丽的大草原/我愿意为你流成一条河流/满河里淌着你的月光。”
　　 这是一首洪芜写给妻子的诗，充满爱的味道。为此，诗人愿意自己是风筝、骏马、河流，为了心爱的人及尽可能。这是一首爱的赞歌。
　　 “审美自律性”“审美自主性”是现代性意义上“审美”的核心内涵，作为文学乃至一切艺术得以独立发展的根本法则，在很大程度上被归结为现代性美学的理论基础，这种宏大叙事中具有某种超然性与永恒性。譬如美国学者哈罗德·布鲁姆就认为，“审美价值”不是像人们所认为的那样只是康德的一个观念，而是“一种现实存在”，并且，他把“审美自主性”看作文学经典的根本特质，①强调“只有审美的力量才能透入经典”。②他还进一步论证说：“伟大的文学即使面对最有意义的事业也会坚守其自足性：不论是女性主义、非裔文化主义，还是当前各种政治正确的事业”，社会与文学之间是“不可干预”的关系
　　
　　 二、异乡人乡愁一片
　　 如《冬至》：”过韶关后开始融化/冬日不再那么严肃/温柔些许/这样多好啊/在广东/虽然不见雪花中纷纷扬扬的浪漫/却随处可遇面目柔和如花朵/身边的男男女女赶着回家庆祝/我们对着烛光道一声冬至快乐/一片雪花就飘落心头。“
　　 诗人妙笔生花，不见雪花，胜似见到雪花，只因那雪花飘落在心头。
　　 这首诗初看或许会以为是一首节令诗，其实却是一首极棒的乡愁诗。这是南方才有的冬至，这也是身处安闲里才有的冬至。这冬至，“不再那么严肃，温柔些许”，“随处可见面目柔和如花朵”。“身边的男男女女赶着回家庆祝”，而像诗人这样无法赶回家中的人，便只能“对着烛光道一声冬至快乐”。这份乡愁就在烛光里，本来很温暖的冬至，因乡愁泛起了一种冰凉。读着读着，就想是不是诗人也与自己一样，好长时间没有回家了吧？随之产生一种思乡共鸣。
　　 《茶语》：“仿佛听闻哭泣声/母亲捂住疼痛/被惊飞的鸟鸣于天空盘旋/稚嫩的生命卷曲/杀青、揉捻、发酵/系列的酷刑烤问生命的品质/一旦于滚烫之中重获天日/将人世间的疾苦统统遗忘/苦涩化作甘饴/将芬芳留于唇齿间。”
　　 茶的诞生如同生命的诞生，有那么一种疼痛，犹如母亲捂住疼痛。这样的诗写，视角太过于霸道，把个人化进行到了极致！那母亲捂住疼痛的动作，勾起读者对自己母亲的愧疚，感恩，心疼多种情感复杂交织！“一旦于滚烫之中重获天日，将人世间的疾苦统统遗忘，花苦涩为甘甜。”茶可以是一剂灵药医治疾苦，淡化伤痛！生命的诞生何尝不是如此。这就是人间平凡的茶语，也是人世间母亲的讴歌。
　　 在后现代主义看来，“审美”话语作为对文学本质的某种界说，事实上是一种现代性的甚至本质主义的话语。④在后现代主义看来，“文学是什么”的答案不能被当作某种唯一性的解释，甚至不能做如此提问。那种将文学的功能和作用定格在“审美”之上的做法当然也就成了新的解构对象。
　　 《绿》：“你是勤勉的王/南征北伐/扩疆拓土/还江山以春色。”
　　 看似无绿，却是一幅春花绿卷，不写绿，却写尽了绿。妙不可言。此诗《绿》，看似无绿，但却有着绿水、绿山，好一幅春天绿卷。而且这绿是用鲜血和骨头堆出来的，来之不易，却又来得豪迈。
　　 读到这首诗，不由得想到战争，想到军人，想到疆土……
　　 《写在时光书上》：“这一本书只有三页/第一页是我的父亲/我读了四十一年/从不懂到渐渐明白/第二页是我的儿子/我读了十四年/从明明白白到越来越读不懂/第三页是我自己/反反复复/却从未读懂过/清明，在爷爷的坟头翻开书页/燃起三柱烟火。”
　　 父亲——读了四十一年渐渐明白；儿子——读了十四年越来越读不懂；自己——反反复复从没读懂过。所以，最难了解的是自己。大道至简，诗歌将纷繁世间写得精辟入理，几行小诗，在时光的命题上书上，轻轻淡淡的一描，大地万物抑或方寸间，便都一目了然。
　　 初读，诗人似乎在自言自语，然后再细细品读，便咀嚼到了诗中蕴含的深意。在时光的年历表，人生有多长？几代人之间也往往擦家而过。诗歌的妙处在于是深入深出，还是深入浅出。小诗的结构简约，用词亲和，意味深长。值得一赞！
　　 《夜归人的脚步》：“一到这个时辰/他就坐在客厅的沙发上/数这条狭长的民国巷子夜班后归家人的脚步。/第一个拐了左，/是刘家的大侄子。/第二个转了右，/是钱家的儿媳妇。/第三个一直走到小巷深处，/是摆地摊的老王。/第四个在小巷口停下，/是补鞋匠张师傅。/数到第五个，/他神情兴奋，/从沙发上弹起。/脚步只在门口停顿了一下，/拐个弯，/便不见。/他的女儿，/五年前，/下了晚班，/再也没能回来。”
　　 前面的排比铺陈，皆落笔在第五个，这位老人思念女儿近乎痴狂。字里行间，渗透着悲凉，读着令人从心里感动一阵阵的痛。产生了令人悲叹不已的阅读效果。用朴素的语言营造了深厚的意境。
　　 《乡愁》：“在他乡盖高楼也盖我的乡愁/我把它们握在手中/一块叠着一块/砌进高楼/楼越盖越高/故乡离我越来越远/收工的时候/从一棵树下匆匆过/簌簌地落下雨水/它也在向我述说乡愁。”
　　 这首诗充满对外来务工人员的关注，那些建造高楼的民工，在盖着高楼，也盖着乡愁，乡愁一块叠着一块，乡愁一抹连着一抹，楼越高，故乡离得越远，乡愁就越浓。写道这里，诗人的心产生了温度，便借着树下的雨滴，抒发情怀：那簌簌落下的雨水，就是那些工人的湿润的乡愁！
　　 读过很多乡愁的诗歌，但是很喜欢洪芜这样的表达。如果说风格即人格，风格源于个人、个性，那么，更准确地说，它源自个人的情感体验。无疑，洪芜的情感是审美是有情怀的，这首诗的核心范畴，是对外来务工人员的关注和关怀。现代审美概念的精髓在于对独特情感表现的强调与挖掘。所以，这是一首有情怀的诗。
　　
　　 三、悲天悯人的情怀
　　 如《活着的意义》：“无意中瞥见这两尾鱼/在水中嬉戏自由得让人生妒嫉/无论水深还是水浅/自由地游，自由地吐泡泡/自由地交配/它们活着的意义/就是未来有一天让人逮着吃了它们/如果逮得晚一点/它们还可以产一窝子/如果再晚一点/它们还可以再产一窝子。”
　　 诗人洪芜有一副悲天悯人的情怀，这种情怀在《活着的意义》里，达到一种境界。这首诗字字见悲，笔笔有情。尤其诗的结尾，“它们活着的意义/就是未来有一天让人逮着吃了它们/如果逮得晚一点/它们还可以产一窝子/如果再晚一点/它们还可以再产一窝子。”读着这样的诗句，产生一种震撼，于绝大多数人而言，活着的意义是不是也如洪芜先生笔下的鱼，有时候，有的人甚至还不如他笔下的鱼，毕竟它们还可以“自由地游，自由地吐泡泡，自由地交配”，毕竟，“如果逮得晚一点/它们还可以产一窝子/如果再晚一点/它们还可以再产一窝子。”
　　 活着的意义是什么？无非责任与义务。既然如此，那就好好地活，尽可能让自己活得开心一点。只是以后，不知还是不是再忍心吃那些鱼儿了。
　　 纵观洪芜的诗风是多样的。正如文友徐向东所言：他的情诗写得唯美，言志的诗写得豪放，而关注民生的诗却写得直白。他的不少短诗颇有韵味。他说生活是一个寻找美发现美的过程。
　　 今天，无论是在西方现代性审美，还是当代中国审美范畴的学理价值和现实解放逻辑，二者的主要倾向都在于其确立了具有独特审美感觉和审美能力，并认为其能够对具有美的特征的现实予以审美把握。在这个意义上，审美强调审美主体、审美个体的重要。洪芜的诗歌，无论在爱情的表达还是乡愁的体会，都具有了他个人的审美感觉，表现了他的审美能力。
　　 最后，希望洪芜在诗歌创作上走得更高更远。