从文学文本发生学的角度来看，正是在人与现实、灵魂的矛盾对峙之中，实现了不同生命的互感，从而使现实“存在”产生了映照自身的精神言说。诗人作为更加敏感而内省的生命个体，当然更容易在这种对峙冲突中发现自身的力量，同时也会以其生命勘察者的身份，领略到一种更为复杂的生命情调。这是缺乏语言对话能力的人所不能抵达的境地，只有优秀的诗人拥有这种能力，从而能够以此向生命的更远处瞭望。所以我们常说，人和文学都是环境的产物。而优秀的人才和文学作品，又都是产生于对某种现实“存在”的格外深入和持续专注。这一点在中国铁路作协副主席、洛阳市作协主席赵克红老师的身上得到了充分的体现。
　　 赵克红1984年参加工作，在洛阳铁路工务段从养路工到道口工一干就是八年时间，笔直、漫长的铁轨线上留下了他清瘦的身影，洒满了他辛勤的汗水，同时也让他收获到了其他作家一生都难以获得的宝贵生命经验。
　　 从赵克红的人生经历可以看出，他本身就是一枚普通却不平凡的“铺路石”。他一边忠于职守养路、护路，一边埋头于文学创作，曾因在文学创作上取得优异成绩而被评为全国铁路系统“自学成才”标兵。而且他为人豪爽，重情重义，还非常爱惜人才，对未名作者关爱有加。他身上所体现出来的精神品格，正如他诗中对筑路工和铺路石歌唱的那样：
　　 “用满腔热血/将憧憬和希望浇铸成型/用坚实有力的臂膀/拼尽全力将中国的身躯/一点点托起/一寸寸举高”。（《筑路工铺路石》）
　　 在工务段的那段岁月里，艰苦的日常工作和勤奋的业余创作，构成了赵克红年轻生命的两极。因此在他的这本诗集中就有大量关于铁路题材的诗歌作品（如第二辑“笛声悠长”的全部作品），不但记录了他绽放在铁路线上的诗意人生，同时也见证了共和国铁路事业发展的伟大历程。
　　 但他的这些作品不是“回忆录”式的简单的自我表白和“个我”叙述，而是一种语言“在场”的共时发现：通过后期采访，在再次回到熟悉的生活现场之后，由个人记忆与当下的先进人物事迹、现实生活情境的交融、碰撞而生发出来的思想情感的累积与爆发，其内核是作者真实自我的生命体验，外延则是中国铁路建设日新月异的辽阔图景，因而这些作品显得鲜活坚实，充满了真挚感人的力量。
　　 并且在赵克红的笔下，他的这种精神产物是复合型的。其首先体现在“个体生命”的细微刻画：
　　 “四面环山一道沟/一沟污水谷里流/风吹石头四处跑/想听歌曲自己吼”。（《一位老职工对我说》）
　　 “这群筑路工，肌肉石头般坚硬/他们属于荒郊野外”。（《筑路工铺路石》）
　　 其次是“鸿篇巨制”式的宽度展现，如《冰雪中的巡道工》《复兴号在大地飞驰》《大功率检修基地》《在速度中寻找诗意》等等很多作品。
　　 赵克红不光选取具有命名意义的典型对象，如通过对一个“叫孔庄的小站”（《孔庄站区诗报告》）上发生的一系列动人事迹的记述，来折射中国波澜壮阔的创业大潮，也通过一些重大项目的“特写”镜头来展现中华民族的精神高峰。譬如全长14295米、位居世界铁路隧道第10位的大瑶山隧道的建成通车，在我国的铁路建设史上无疑是具有里程碑的意义，赵克红对此就进行了深情吟唱：
　　 “当我置身于武广高速列车/当呼啸的闪电/从每一孔隧道、每一座桥梁掠过/群山寂静/一如沉默的神袛/美丽的大瑶山/却在我心中跌宕轰鸣/即使是一枚小小的铁路徽章/也会令我心潮澎湃/亲人们啊，请允许我/以神圣的诗歌之名/向你们——平凡而伟大的建设者/致以大山般巍峨的敬意”。（《大瑶山隧道》）
　　 赵克红作为一位集小说、散文、诗歌、报告文学等创作于一身的多栖作家，在诗歌创作上自然有其众多艺术手法交汇运用的深厚功力，因而他的诗歌是具有多种艺术美学价值的，虽然是诗，同时也集中了其他文学门类的言说特长。
　　 他的笔端不光流淌着诗意抒情的饱满力量，也像小说一样雕刻出了形象鲜活的人物群像：
　　 “黝黑的脸膛/嵌入了阳光太多的亲吻/安全帽和工装沾满了油污/在铺路石、沥青和工件的隐藏下/他们如同躲进了/一件梦幻般的硕大迷彩服//烈日、疾风、寒冷/组成了荒僻山坳的一部分”（《筑路工》）；“孔庄人，从此/用汗水和心血浇灌着车站/他们守望孔庄胜似守望家园/他们要让每一趟经过这里的列车/变成一帧最美丽的风景”。（《孔庄站区诗报告》）
　　 诗集中其他《车站党支部书记吕晋飞》《青春宣言》《暖流，化解雪灾》等等许多作品，则为读者呈现出了一幕幕精彩的人物故事活剧，如：
　　 “陈建利的家住在高平/父亲去世后/母亲也瘫痪在床/屋漏偏逢连阴雨/他万万没有想到/照顾母亲的哥哥/又身患重疾病入膏肓/山一样的重荷压在妻子肩头/失去亲人的痛苦/对妻子的歉疚/让陈建平这个男子汉愧疚不已/他隐瞒了家庭的变故/只字未提调动的事，谁知/站领导从工友那里得到这个消息/一面派人慰问/一面向上级反映/为了让他便于照顾家人/组织上把他调到了离家最近的高平”。（《值班员郑辉》）
　　 作为歌咏祖国建设的组曲，诗集第四辑中的《放歌洛阳新区》《国歌》《敬礼，王城大桥》等等作品更使主题变奏进一步得到了延伸，将这个大交响推到了高潮：
　　 “伊河一到龙门，念佛经的石头就醉了/一片树叶的灵魂/轮回青翠在福王府门前/我与远来的朋友，手执洛阳铲/早出晚归，淘不尽故土洛阳/四月的风华”。（《洛阳•四月》）
　　 “用万众一心的功力/用沙粒，用砖坯/用钢筋水泥/用历史回首的意味/齐步迈向地平线的士气//垫高一块基石/提纯一丝希望的绿/摇动高梁酒里祖传的月亮/抡一条名曰华夏的胳膊/雕塑理想的形状”。（《丰碑》）
　　 在“主旋律”诗写的澎湃激流中，雅致、明亮、炙热的词句在预先注入壮美诗意的优势前提下，都会收到铿锵激越的艺术效果。而赵克红又在叙述主题的不断铺排中，进行了各种言说对象、体位的变换与补充，更是极大地提高了诗歌对火热生活呈现的分量和质量。并且值得注意的是，他的诗歌并没有如脱缰的野马，在抒情的轨道上漫无边际地行走，他仍然把握好了在抒情性和经验性之间的言说尺度，使读者看到了他那颗忠实于真实生活的内心和洞悉世事真相的灵魂。在他的诗歌中，精神世界的复杂性、矛盾性和可变性都袒露无遗，追问、沉思、反讽成为其很多作品的基本态度，诗歌创作在一定程度上成为赵克红对生存和生命的命名乃至探险：
　　 “年久失修的不是好江山/史书里的文字，借千言肃穆/在秋风里收拾初心//在九月的内乡城，我举起/老农新酿的黄酒/如握年份模糊的文物//醉眼里，石牌坊矗起的朝代/横尸于光阴街头”。（《内乡县衙》）
　　 “这里是虚妄的终点/在这里，我终被判定/我是刀凿声里/最迟疑，最胆怯，最迷茫的/一声//没有金戈铁马的气慨，没有/纵横捭阖的筋骨/我被溅在了历史的河沿之外/此刻，依然如故/空怀一方，岩石的/骨头”。（《在南阳汉画馆》）
　　 优秀的艺术作品对现实世界各有不同的表现形式，但其核心精神都无一例外地指向人类的生存，保持着个体生命与现实情境精神对峙的临界状态。例如罗丹刻刀下那些在岩石中挣扎的人体，梵高画笔下芜杂模糊的世界，莫扎特《G小调第25号交响曲》中令人感到唐突不安的呐喊，博尔赫斯通过小说故事的虚构，在没有出路的迷宫中对永恒的追寻等等。那么综观赵克红的诗歌也可以发现，他始终身处于文学的核心现场，内心深受惶惑现实的折磨和考验，他真切地触摸到了在温暖与冷酷的双重压迫下人性无法愈合的裂痕，拥抱住了扇动于高度警醒和高度癫狂临界线上的生命之翼：
　　 “零碎，折叠，反转，凹陷/……这世界的疤痕累累，最艰涩的密码/正在被生命解读//没有人置身世外，没有一个事物/可以完全映照出自己/——但它们始终都在：自明//都在更隐蔽的角落，前进，变形，或者返回/没有生命不在孕育：更深邃的缝隙/辽阔的瞬间”。（《斑驳的光影》）
　　 这使他不得不借助于不同的现实道具来进行灵魂的有效叙述。因而其笔下的事物是真实的也是虚无的，它们承担了比事物、事件本身更为重要的负荷和责任：
　　 “金黄的色彩又一次吐露/山河壮丽的感叹/一颗心，开始抵触俗世肉身//乌曼寺的钟声，隐身于案牍的光影/而世间永久美好/一条素洁的溪流，指引着/每一个拜佛的人”。（《白河》）
　　 “时光的快刀手，一再挥舞/但总有一些事物，因为迎接令人惊心的黑暗/而获得额外的生命/看啊！大地上/受检阅的群山，树林，被饮入地平线的/悲壮的河流”。（《黄昏片段》）
　　 赵克红老师的这本《岁月列车没有终点》里的作品来自于真实的生活，但不是单调的取景照相和临摹写生，也不是浅层次的对现实情境的艺术再加工，而是忠实于自我内心的生活体验，通过对可歌可泣的生命壮举和驳杂的浮光掠影的呈示，将个性化的文学发现上升为了具有普遍意义的“主旋律”咏唱，同时揭示出了生命存在的内在实质。历史的遗迹与现实的灯光相互交织，纵向的时间与横向的空间相互交错，历史观、道义观、人生观被囊括其中，让我们聆听到了精彩的“生活再现”和“生命还原”的交响变奏。