当听说张烨老师出新诗集了，便有些迫不及待了，想一睹新诗集的风采。拿到手里，几乎不敢喘大气。封面是白色粗麻状纸张为底子，左上角一轮圆月的光晕前一节竹叶在云端。右边就竖排的行草“隔着时空凝望”六字，整个封面简洁、素雅。
　　 这本新诗集是上海图书馆“中国文化名人手稿馆”负责组稿出版。当时他们得知张烨老师有十年不出诗集后，立即策划，并收集了张烨老师的手稿。对于不求回报的她，认为自己是非常幸运的人了。其实张烨老师在中国诗坛是有分量的，给她出诗集，应该是对社会的一种诗歌正能量的传递。此本诗集一共分三辑：“秋履集”、“域外集”、“锦年集”。就如她本人在后记里所提：“我近两年写的诗，离收入‘锦年集’中的‘文革’期间写的诗，这中间竟跨越五十年之久——半个世纪呐……”。之前张烨著有诗集《诗人之恋》、《彩色的世界》、《绿色皇冠》、《张烨集:生命路上的歌》等诗集，部分作品译有英、法、德、日、越南等外文版本，个人条目收入美国、英国《世界名人录》。可见她这本诗集有多厚重！
　　 翻开第一页，第一首诗歌《夜过一座城市》：“火车的呼啸传到你这里已成为微风/微风轻轻走过不触动周围什么/但花草已经认出，涌起颤栗、低唤/今夜，我也是一阵微风”这首短诗简短只有四行，却能道出哲理。微风是每个人可以感受到，再普通不过与熟悉不过了，但是有多少人想过，风从哪里来？风的前身是什么？人们每天可以感受到，但是仔细想过没有？诗中的风是火车呼啸而来的，火车头的力量是无穷的，传到这座城市已经是微风,但是花草能认出，这似乎又在说“一草一木皆是佛！”众生皆有生灵，只有带着佛的心境看待事物。就会发现很多美好，就会发现每个人就是一缕微风。轻轻来，轻轻走，懂得就珍惜。这首诗歌看似比较淡，但回味悠长。
　　 花草可以读懂一缕风，而现在的一些人却在慢慢失去灵魂。《玻璃人》这首是她近年的作品。张烨老师居住的城市外表很美，如万花筒，同时我们被一些现代化的设备所左右。如诗中写：“无数陌生人在玻璃幕墙上闪来闪去/电锯声回荡，玻璃尖叫/被一种程序设计、监控、输入电脑？我们都是玻璃人/为易碎的自己，交税/交名目繁多的保险费……在最后的道德底线徘徊/城市，气候日渐变暖，没有雪……”这首看到了人在慢慢走向机器与程序化，世间上原本的一些纯的、真的、在慢慢消失，现代人使得生活质量真正提高了吗？感觉人成了透明的，没有该有独立的思想，没有了大自然所赐予的美。万物是把双刃剑，越来越现代化的城市，在无意中失去或毁灭原本坚守的一些传统的东西，就如莫言在东亚论坛上说的“我们把地球钻得千疮百孔……用建筑和水泥建筑起稀奇古怪的建筑……我们在这样的城市里放纵着自己的欲望，制造着永难消解的垃圾。”“玻璃人”这首，从某一方面是诗人对当前这些的忧患意识。
　　 张烨老师这本诗集里有很多诗歌是第一次公开发表，一是很多诗歌是文革时期她在家里写的，因为当时的环境不允许拿出来发表，那时候青春年少。二是她这人比较低调，不大费神拿出来投稿，但每一首诗歌都是有感而写。记得她的一本诗集《生命路上的歌》，中国社科院文学所的研究员刘纳在《论张烨》中提到，“张烨的诗是心的写照，隐藏在她诗作中的一个个故事正与她本人的人生轨迹、心灵轨迹相重迭，而情感表达的强烈性与情感渗透的深入程度使她的诗作形成了动心、动情、动性的抒情风格。”在张烨老师的诗歌里，随时可以看到激情、柔情、困惑、喜悦，并且非常的大胆，可以讽刺，可以试问这个社会。她在那个动乱的年代一路走过来，观察了人世的百态，了解了世人的一些感想。诗人从某一种角度就是哲人，他们会发现哲理，感知哲理，并会用诗的语言来阐述。诗人的视角所以是不同寻常的。尤其是女诗人，有女性特有的柔情，又有哲人高度冷静的视角。有时候甚至可以说，在这本诗集的诗歌里看到“残酷的温柔”，让爱诗歌的读者无不动容。如诗歌《死神的表白》：“我是死神/可我远不如你们那样的程度！！/对待善良的生命/你们用拳头、鞭子、子弹——/组成死亡……”每一次我看到这首诗歌，可以感受到一股愤怒，一股向全社会要控诉的满腔热情，但是无法大声地痛斥，只能带着流血的心，低声痛斥。把死神中的温柔表达得淋漓尽致：“我来拾取灵魂的时候——/还用手指轻轻替你们磕上/跳动着罪恶的眼皮……”另一首《黄昏星》：“白昼，没有你的位置/黑夜，没有你的位置/姗姗升起你孤独苍茫的面影/哦，我多么喜欢与你默默互望/众星中最美的星//这首有着一种凄美、伤感、无奈还有相互慰藉的情感在里面。一颗美丽耀眼的星星，却没有TA的位置，但是在人间有一位能读懂，理解这颗星星是众星中最美的一颗。诗歌用象征的手法，通过一颗不被世人所认同的星星来表达诗人的情感，也是诗人对社会的一种批判，对所处的位置的一种反抗，更是一种向往，希望与那颗星星一样，即便孤独，依旧散发着原有的光芒。
　　 作为我个人比较喜欢张烨老师早年短小的诗歌。《初雪》、《爱你》、《希望》、《焚稿》、《重要的是……》等等。有好多诗歌是不受年代的影响，属于一种永恒的话题。如亲情、友情、爱情，这些是永恒的话题。最近几年的诗歌，其实她的风格已经在原有的基础上走向厚重与理性的角度了。《海湾战争》、《刘公岛》、《你的名字》、《爱尔兰诗叶》组诗、《如梦如幻土耳其》组诗中值得去反复朗读，推敲。
　　 “如果不能写诗歌，我不知道自己还能做啥啊？”这是张烨老师与我聊天时候无意间表露。从诗歌中，可以从她的言行中，她的举止里，发现她还是那样年轻，有活力，这是一种修养，一种气质由内而外的渗透。在《亲爱的朋友，常来梦中坐坐》这首诗行里写：“以诗为粮，为灯、为火焰。”我们看到张烨老师在某一种角度来讲，就是为诗歌而活着，经年不变，诗心如旧，诗心如初。
　　 清代文人李重华言：“诗为风骨为要。”与老师几次接触下来，慢慢感觉她本人就是一首诗，脱俗，散发着灵气。如莲一样看似温柔，低调、清秀，骨子有着一股谁也无法说服的坚韧。她用心血，用生命在点亮诗歌的天空，在传播美，抒写美，拯救美，更在创造美。在当今中国诗坛需要如张烨一样这样的领路人，带着我们这些热爱诗歌的爱好者前行。让诗坛之风永远清秀，正气，坚韧。在正气的道路上或兴、或观、或群、或怨。