百度：新叶村位于浙江建德西南大慈岩镇，距大慈岩风景名胜区6公里，距诸葛八卦村11公里，由330国道可达村里。2000年，它被批准为省级历史文化保护区。走进新叶，你会发现，这是一个历史悠久、民风淳朴的古村，是一幅被飞速发展的时代无意间遗落下来的历史画卷，是一处令现代人流连的世外桃源。……新叶村建于南宋嘉定十二年（1219年），由于村子以村后的玉华山为主山，所以新叶村子系被称为玉华叶氏。据考证，新叶村也是目前国内最大的叶氏聚居村。
　　 几年前，我的一个来自齐齐哈尔的朋友说他的族系就在浙江的新叶，属玉华叶氏，天南地北，跨度之大，何以搭桥？我很懵懂。
　　 如果不是纷飞的雪写了《风吹新叶》，我一辈子都不知还有一处不能不赏读的风景。“风景”，给我的意义，太不容易把握了。
　　 迷上风景，有人用风景遮住痛。雪（纷飞的雪，以下简称“雪”）用来拨动沉寂的心弦。站在哪里，有人以为哪里便自成风景。雪是挑剔的，她把寻寻觅觅作为风景。她眼中的风景，不倾城，不倾国，却倾尽了她的所有的梦和情，这是雪表现的风景。她以独具的眼光，深透至新叶风景的“韵声深情梦”，挖掘风景的精神和诗意内涵。一双慧眼，一颗慧心，无论怎么偏远，都会捕捉到最具深度的美，处处皆是好风景。风景不会钟情于一个苍白的观光客，风景会放走每一个过路人，风景却会等一个懂她的人来，雪是。
　　 寻常一样窗前月，才有梅花便不同。（杜耒《寒夜》）泛泛窗前月，有梅才有魂魄。历史遗落的古村新叶，玉魂不失，金声玉振，余韵神籁，藏古蕴深，梦绕情牵，翩然如翎，习习若风。雪给我们创作了诗韵词绮的新叶古村风貌，使我们有了深度审美的可能。
　　
　　 一、给“风韵”一段新解
　　 训诂“风韵”两个字，传统的解指的是诗文书画的风格、韵味，风景如画如诗，当然可以有风韵。而雪在她的散文里，别出新意，将一群撞入新叶风景怀抱的采风人写成了“风”，其中一串有着芳名（玫瑰、春光、花开……）的女子更显柔风雅格：“几只白蝴蝶飞舞花间，几只蜜蜂藏在花蕊中亲吻花心”，“这群来到新叶村的女子”如风，“一路吹来”，“争相拍下油菜花的各种状态”。我相信，那个把自己喻为“风”的女子，至少在“风乍起，吹绉一池春水”之际，能够举袂而吟诗，临风而自成画，否则是不敢自诩为“风”的。作者是“风”，也是采风人，所以她懂得新叶的风情。
　　 在《菜花.韵》的部分里，完全是借助风来铺展新叶诗韵的。韵，和声也，即和谐之音。新叶的“韵”完全在情趣上。“舒心悦目的黄”，弥散开来的是“清丽与古雅”，仿佛油菜花自吟范仲淹“碧云天，黄叶地”，这是诗韵的和谐。作者笔下的油菜花“醉人”，若无韵，蜂蝶不会寻声韵而来；那群女子举首低眉都是韵味泻出，占尽风情，柔情以待风物，风物就会韵飞，就像是“遇上了心尖上的人”，生出争相合影的冲动。这里，以精美的风韵来给新叶做了背景上的铺排底色的韵致，文笔精当，蓄意深邃。一次午餐，嚼着“轻柔的风”，吃了“新叶的味道”，将“春天含在了嘴里”，“品着新叶的寻常岁月”。作者没有直接描写新叶的风韵，而是大量使用了侧影映衬的手法，将几乎无法表达的花之韵唤出，谱一曲世俗的风韵清乐。作者对“韵”的把握已经接近了心声，所以描写和表现呈恣肆的状态，此时“韵”成了色彩的精美搭配：“满目的黄，满目的红”，黄的是油菜花，红的是红衣女子，“与新叶的春天一起被洗印出来”，成“诗意流年”之韵，作者点出这样的风韵“摇曳多姿”，构成了“生命意象”。
　　 油菜花的背景是新叶的似锦之韵，蜂蝶、女子是跳跃其间的动感之韵，舌尖上的春味，岁月的风味，新叶的味道可嚼可食，满目的色彩，一染，成无可抗拒的韵致。文章捕捉新叶风景的美韵，提取精当，捕捉惊情。
　　 这种颇具深度的审美，给读者的是文字之外的飞韵感。写田园的笔手当推范成大，蜂蝶情趣早被他捕获：“日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞”，作者破了表层的描摹，写一段诗情画意的“丽人行”来补憾，用一段新韵给新叶注入灵魂，会让我们感觉蜻蜓无着，蛱蝶幻影，蜂蝶成了配角。
　　 精深的审美从来都是具有难度的，作者以犀利的目光，一眼看透，生命的韵致，取向红黄，印证了“清丽与古雅”，让读者深悟人生的韵味在于“本色正色”，而非色彩斑斓，花里胡哨。融进风景，生命就有了色彩；走进生活，生命才会闪光。这就是作者以随笔风格表达的人生之韵。
　　
　　 二、弹一曲水声成交响
　　 新叶村，有双溪六塘的地理形势，无论怎么说，都是具有灵性的，这种灵性并非来自水泽沟网的布局，作者以难以描摹的水声作为切入口，划开了景与人相谐的画面，轻拨管弦，邀声入文，弹了一曲有神韵的交响曲。
　　 天籁之音可以入梦，作者认为溪流与水塘就是“村庄最有生机的地方”，水，托起了“白墙黛瓦”“水光山影”，成一幅“尚未干透的元明水墨”，这里作者使用了一个特别的术语，若忽略而过，便不得声韵来历。元明时代的水墨画以表现山水为次，更多的是融入了禅宗精神，所以画面透露出来的是因果经义和“南无”的禅音，若把握这一点，我们就不难理解作者文章对新叶村吟出的“灵秀洁净”的特点，也就明白了作者听到的“录音机里播放着‘南无之歌’”的声音沉厚与煦暖，因为唯有这样的参禅方式才可理解一幅水墨的美妙意境，撞胸的是不一样的人生况味。
　　 经典的交响曲是由“快板-慢板-小步舞曲-快板”四个乐章排列的，拿乐曲的经典理论来关照作者写的《水塘.声》这个部分，的确入韵和声。
　　 新叶的水溪弹起了“快板”：“遇到大小不同的石块、各种形状的水草，当水与石块触碰的时候”，便发出了欢快之音，作者幻想着，冲动了，“愿意将耳朵贴在石头上细细地听”，曲子飞出了眷恋、期盼和告白的主题，轻快地敲起了作者“点点滴滴的心事”。
　　 “南塘的水很轻，以极慢的速度流淌”，演绎着乐章的“慢板”节奏。声音美妙，如“恋人耳鬓厮磨”。叶子给大地慢吟诗句，村民以侧耳倾听回应树叶的声音，一场细雨“翻山越岭赶来”，村民站在雨中“双手打着节拍”，诗句和节拍就成了新叶村春天的畅想曲。这番曲调，最终以人的介入而升华，表达出新叶人对村庄的虔敬、入境、闲逸、恣肆与浪漫，完成了将慢曲注入赏景的过程。
　　 作者描写的“小步舞曲”更是精致成诗。白鹅水鸭闻行人足音游来，“抖动双翅”，徘徊于水面，顾水中之影而自怜；昆虫躲在水塘边的泥土里“窃窃私语”，以特别的姿态，欢迎着匆匆赶来相会一场舞曲的人，作者恰巧赶上了昆虫“蛰伏一个冬天之后开始苏醒的声音”的泻出，于是从中发现了舞曲里的音魂：不甘沉寂，发出呐喊，追求诗意，沛然淡定，穿石琢玉。能够将生命的真谛借虫鸣而送出，不能不说是一个让人称羡的创意，浪漫而不失深沉，将难以融合的意趣刻印在虫声上，舞步如此曼妙，令人目不转睛，乐音穿透，让人不能不侧耳聆听。
　　 交响的氛围让我们沉醉，但似乎无骨就绵软了，作者再写村妇在河埠头用棒槌敲衣浣衣的声音，将快板推向高潮，槌声如鼓，“带着韵律，经久不息”。若作者流入一般性的感悟，或许会让我们觉得只是还原一段淳朴的生活形态，而作者在“快板”结束之际，抛来一个梦的音符——三十年的回归纯粹生活的梦，呢喃，轻绕……这种醉人心扉的意境把握，将一曲交响曲的尾音再画上一个轻盈的乐尾，如流星一般，擦亮了曲子的夜空。
　　 我历来认为，散文的内在架构需心声串联，这是散文的逻辑性，若仅仅以外在的风景表意缀文，未免杂乱，无序的散文表达状态，往往是我们头疼的事，拿一句“神不散”搪塞，毕竟让读者心生遗憾。“以心驭文”是一个天马行空的慰藉，移用其他艺术方式，嫁接生枝，情趣逸出，惊见其妙，真若一枝红杏出悄悄出墙，读者爱上就容易了。
　　
　　 三、“深”“情”几许在风物
　　 作者笔下的“深”意藏于街巷，“情”感匿于云塔飞阁，新叶村的外貌和心洞，被作者抚摸几遍而捧出，将村落的历史和岁月定格在作者的心尖上，嘭嘭地，撑开心瓣，跳着了沉重的心律。
　　 作者笔下的“深”是来回答那些总以为村落文化流于肤浅的发问。新叶的街巷“密密麻麻，纵横交错”，穿越其间极易迷失，这里并不一览无余。新叶真正的“深”已经超越了简单的视觉之深，门额上的“惠风晓畅”等牌匾，充满了古韵文化的色彩；斑驳的是色彩，但骨子却依然无法“被翻新，被粉刷”；新叶的青苔青藤，不奢望灿烂，一味地以绿色呼唤着每一年的春天，尽管在我们的眸子里，它们是带着“几分哀愁”，但作者悟出了它们的“生命意蕴却极为深远”，这分明是写人，有一种色彩，就可以存活，不必给他五彩斑斓，依然蓬勃，这就是不求奢华的生命原态。老屋的飞檐跃动于空中，并不影响作者对它的深邃理解：鸟的“尾巴也如飞檐一般微微翘起”，不乏每一次起飞的冲动，这就是新叶人的生活状态，耐得住“光阴一点点地流逝”，这种人生情怀，不是浮躁，而是在悠闲里寻觅着任何可能。在智者的眼中，无色，或者一种并不光鲜的颜色都可以幻化成五彩，正如老街那堵“灰褐色的墙”，“透着粗朴安静的光”，所有的物件，包括瓦当和酒坛，垒起了过往的层叠时光，真正的农耕生活是深而不惊的，浮华从来都是对一个人的伤害，这种蕴意，是对迷乱生活状态的反思和批判，包含着一种痛感。我们可以人为地打造所谓的“时光隧道”，超越过去，无奈地怀旧，总是伤害，看看这里的人们，作者捕捉到一位老妇，“如梯田般褶皱的脸，如弯月般不再挺拔的身子”，让我们不必深悟，便会发出是岁月老了，还是老人老了的追问，我们得到的理解是：悠闲的心态，安于生活的情志，完全可以让岁月变老。我觉得是颠覆了词人王国维的“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”的惆怅感叹。
　　 我们必须赞叹，作者以这些深度审美的眼光，诠释了精深的宇宙观。人在面对岁月，总是患得患失，挣脱不开“岁月催人老”的魔咒束缚，真正将深度的东西呈现给我们，把岁月捏成了不老的意象，是作者不厌其烦地罗列了把岁月弄成“黄页”的扁担、镰刀、筛子、锄头、扫帚……人在岁月里的悠闲，原来是靠着这些淳朴的农耕方式来实现，而不是灯红酒绿的喧嚣。
　　 审美之深，来自新叶祖先传下的情怀。这种内在的文脉逻辑，让读者阅读时不容怀疑审美底蕴的由来。这个由来并非虚无，但它确是浪漫的：“云飘过来，不紧不慢，不偏不倚，正巧与塔相遇。”村口的抟云塔与文昌阁不断刻印着新叶村祖先的精神符号，叶氏，一代代在这里“和族而居”，对新叶才有了无法抹去的情感，塔和阁成了见证新叶人世代绵延一贯的梦想风物，他们的“情”就不是简单的“日出而作，日落而息”的无求状态了，而是“朝为田舍郎，暮登天子楼”的耕读梦想，家族的传统，人生的抱负，满腔的期许，斑斓的蝶梦，并不因新叶的偏远而丧失，这也是我们华夏民族一直以尘俗人生，谋求知天下的理想模式，作者以“云”字、“云”的形意来解析这种人生情感，深受濡染，伫立窗前，看着云高贵的“银白的色泽”而不能入睡。
　　 每个时代都有各自的生活形态，我们每一次思考都会发出曾经失落的感慨，城市的日子，总是少了如新叶村的生动，少了岁月的痕迹，我们也就少了情许千年的感情定力与秉性。诗人元好问曾经吟道：“问世间，情为何物，直教生死相许？”在作者的笔下有了新解，绵延不息的新叶人的传承，一定衷情而不移的相守，世代为一个共同的人生梦想的努力，使得这份民俗风情，深邃沉厚，生生死死，相许不变，足以让我们为之动情倾心了。
　　
　　 四、深度审美，关照风景中的人文意义
　　 “现象美学”的主要代表人物，法国的杜夫海纳说过：“从存在论现象学的角度看，所谓审美深度，其实是人对生活世界的一种情感把握与认识，体现的是人与生活世界的亲密关系，这种深度是人们的‘存在’的意义的一种情感性呈现与揭示。”他确定地说，描写风景风物，“要使纯粹知性意识走向感性并外化为对象”。他的话深刻揭示出深度审美的特点，和审美表达的途径，拿过来理解雪所创作的这篇散文，我们会有着阅读文学的理性收获。
　　 通俗地说，深度首先表现在风景意义的把握上，不仅仅是赋予描写的风景风物以鲜明的美感，还要将风景的存在纳入和作者亲密的互动关系里，形成独特的审美品味，透过风景的表象，切开风景的外壳，将风景深藏的对生活世界有隐喻意义的东西掏出来，这个东西就是情感和理性的合体，就是人文精神和价值观。
　　 作者说新叶有诗意，却宕开一般性的风景，将与作者同行的那些人唤出，对新叶的诗人做了介绍，深度颠覆了“诗人”的概念，作者认为，有乡土情怀的人就是诗人，撇开了形式上的诗人概念，如作者提及的阿彪，我们从文学史上难寻他的名号，但他是刻在新叶土地上的诗句。这种对人的情感关照和重新定义，展示的是作者审美的深度眼光。