一
　　 对于戏曲，我一直认为那是一门高雅的艺术，非专业人士很难欣赏其美与好，即便如此，在我们的日常生活中，戏曲却又无时无刻不伴随左右。
　　 我出生于苏中平原一普通农村家庭，那时的农村刚刚开始改革开放，条件甚是艰苦，一个月能看一场露天电影已算是奢侈。父亲在当地算是一位文艺爱好者，二胡、笛子可即兴表演，每到春节期间，父亲还会被借调到当地的乡文化站，参加全乡各村的文艺汇演。表演的节目基本就是以农村的真人真事，经过简单的艺术加工，通过当地戏法表演出来，起到引领社会正能量作用。而每当此时，应该是当地最热闹的时候，只要听到锣鼓喧天，就知道演出快要开始了，大人、小孩都拿着矮板凳追随而去。
　　 由于父亲的原因，自小对一些乐器还是有些了解，比如笛子、二胡、锣鼓、电子琴等。于我而言，由于自小残疾，去上海手术三次，以失败告终，只能单拐走路。此时家境破落，家徒四壁，负债累累，生活一下子跌入深渊，感觉没有了希望，甚至沮丧。庆幸父亲是一个乐观、豁达、明智之人，在农闲之际，还能拿出自己的乐器，独自演奏一番，亦算是苦中作乐。但这种精神却影响了我们，只要父亲的笛声响起，二胡拉起，锣鼓敲起，琴声奏起，现实的贫困及苦闷瞬间消失，让我们享受那难得的片刻的温暖。这是我对戏曲最初的认识，准确一点说，不能算戏曲，应该是乡土文艺吧。
　　 后来随着电视机的普及，偶尔从电视里也能看到一些戏曲表演，那是真正的戏曲了！在我的印象里，从小看过两场真正意义上的戏曲，一场是木偶戏，一场是京剧。
　　 木偶戏那是在农村生活所有改善后，有位邻居家办喜事，请的木偶戏团到家里表演助兴，当时觉得很好奇，也很好看。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，再配以音乐，活灵活现。后来长大后才了解，那是提线木偶，是木偶戏的一种，对于木偶戏大家普遍的观点是“源于汉，兴于唐”，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事，真正成为艺术，还在它的戏剧特征，人以木偶为媒介，“以歌舞演故事”。
　　
　　 二
　　 京剧一直被称为国粹，电视里一直看到，第一次真正接触是在上初中的时候，忘记了是哪个剧团到我们当地汇演，包下了乡里的大会堂，进行演出。记得当时是父亲带我去的，可以说一知半解，根本没听懂具体内容，但还是被演员华丽的服饰，繁杂的唱腔，锣鼓喧天的配乐所吸引。当时我就在想，俗话说，“台上十分钟，台下十年功”，他们能将故事搬上舞台，还能呈现出如此优美的表演，肯定与他们的努力是分不开的。而此时的我们正面临着中考压力，整天沉浸于书山题海里面，偶尔还满腹牢骚，现在想想甚是惭愧。通过这次的观演，我得出了任何人、任何事不是随随便便就能成功的，所谓的“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经历一番，焉能成功，于是在以后的日子更加埋头努力读书。
　　 对于京剧，并不陌生，因为我的家乡就出了一位京剧大师——梅兰芳。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
　　 记得在高中的时候，无意中看到了一本叫《文化苦旅》的书，被作者唯美的文笔及丰富的历史文化知识所吸引，而当时的我选中又是文科，甚是激动，翻看作者，余秋雨先生。后来就寻找他的相关著作阅读学习，包括《山居笔记》、《笛声何处》等。在《笛声何处》一书中，余秋雨先生以详尽的笔墨将昆曲的形成、发展、巅峰、衰落逐一叙述，于我而言，也是第一次知道了昆曲，更被昆曲巅峰时刻的万人空巷所震惊。
　　 大学毕业后，也许是机缘巧合，我来到了昆曲的发源地——昆山，工作并定居。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。发源于14世纪中叶的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛风骚近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪昇、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。因此昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年8月8日，又以唯美的场景出现在了北京奥运会开幕式的舞台上。
　　
　　 三
　　 笔者有幸在前几年，在昆山的亭林公园，观赏了一出实景昆曲演出《牡丹亭》，那是我第一次观赏昆曲，确实被震撼到了，唯美的舞台背景，华丽的服饰，婉转的唱腔，优雅的表演，优美的台词，真的是一种高雅艺术的享受。记得那天天公不作美，还下着淅淅小雨，舞台也是依据亭林公园原有的小桥流水、楼台亭阁搭建，整场演出分惊梦、离魂、幽媾、回生四个章节，观众被故事情节深深吸引，伴随着每一章节的推进而激动，以至于演出结束，演员谢幕，大家还是掌声雷动，不愿散开。环顾周边，大家并没有因为雨天的原因而早早散开，而是坚持到最后，这也许就是昆曲的魅力，更让人遥想起昆曲鼎盛时期那万人空巷的盛景！
　　 更有幸的是在昆曲诞生600周年之际，我在昆山有幸聆听了余秋雨先生现场演讲《笛声何处》，余秋雨先生用其深厚的历史文化知识解读昆曲，娓娓道来，让人仿佛置身于昆曲巅峰时期的明朝中叶，再一次领略了昆曲的唯美与风光。客观而言，昆曲能再现辉煌，与余秋雨先生的努力宣扬是分不开的。因为是那本《笛声何处》让人们重新审视那以往的辉煌，重新登上那华美的舞台，重新响起那久远的唱腔。让人们在惊艳中享受，在享受中惊喜，在惊喜中珍惜和保护。
　　 随着经济的发展，社会的进步，中华文化复兴的盛起，昆曲再一次被呈现在世人面前，这些年昆山以昆曲为依托，大力发展和培植昆曲产业，力争重现昆曲当年的风采。最近在查看昆曲的资料的时候，无意中看到了一部电影，正是纪念昆曲诞生600周年即2007拍摄放映的，名字就叫《笛声何处》，以昆曲发源地千灯为背景，讲述了一段与昆曲有关的爱情故事。因为战争，相恋的人被迫分离，一个去了台湾，一个留在了千灯；为了昆曲，不能同行，只因阿婆是昆曲唯一传人，只能独留相思到老去。而昆山又是全国台商最密集的地区之一，是巧合，也是一种必然；是牵挂，更是一种血脉相连的同胞亲情。一水相隔，情系两岸，同宗同文的戏曲也成了连接两岸的一种纽带！据我了解，在台湾涌现了一批优秀的昆曲研究者与推广者，比如白先勇先生，他们对传统戏曲文化的坚守与传承让人佩服。
　　 “莫要去看那扮相，莫要去听那幽曲，那是声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，心血为枯，怕是被勾了魂去，一生都陷在思念中……”
　　 生活中守望安然，日子里微笑向暖，一笔相知，一画缱绻；一抹红尘往事，一次无悔遇见，无论缘分深浅，无论爱恨缠绵。感恩长情陪伴，感谢流水并肩；感知生活美好，感慨似水流年。意阑珊，叹流年，岁月如歌，柔肠以断；恨缱绻，思悠远，长情相伴，聚散有缘。
　　 人生大舞台，剧本千变万化，角色瞬间转变。戏曲于我而言，体会更多的是它的乐观、坚持与唯美。命运捉弄，从小脚疾，单拐走路。如果父母把我抛弃，那我可能就是一个可怜的流浪汉或孤儿；如果父母不培养我，不送我去读书学知识，那我可能就是乡村里一个普通的裁缝或修鞋匠，亦或者成为一个整天依靠父母的寄生虫；如果我没有考入大学，走出乡村，也不会有现在事业，更不会有现在的视野；如果我不是遇到了余秋雨、沈潜等贵人，也许我就是一个普通的残疾人，根本不知道自己还有潜力去写文章，用文字来开拓和坚守自己的精神家园。如果我自己不乐观，不坚持，不刻苦，那我可能早就被社会抛弃，成为一个灵魂空虚者。如果……这一个个如果就是一种人生剧本，更是一种人生变化，生旦净末丑，我统统扮一回。
　　 人生如戏，戏如人生。