一、茅奖视阙下的“牵风记”
　　 文学是继往开来的事业，是永远不老和永远年轻的事业。读者就是延续不老的这个事业的车的双轮，鸟的双翼，不停地推动文学事业的前进，腾飞。
　　 九旬高龄的徐怀中《牵风记》荣获茅奖，成为茅奖历史上最年长的一位，再次打破第九届王蒙81岁获茅奖记录。令人振奋人心！在没读《牵风记》之前，我认为这届茅奖评委颁给徐怀中这个奖是精神安慰奖，有点照顾高龄作家一个精神鼓励，具有示范性效应，主要鼓励能保持旺盛创作精力的高龄当代名家，继续笔耕不止的去写作，就有机会获茅奖，获得中国文学的最高荣誉，这是一个作家一生的愿望。也希望每届茅奖都能为高龄作家保留一个名额。这个奖是茅奖中的励志奖，在文学史上有着催人奋进的力量。
　　 茅奖的另一个意义是“聚焦”作用，只要一部作品获得茅奖之后，立刻在众目睽睽之下聚焦放大出来，作家就开始忙不完的参加新书发布会、研讨会、记者访谈，还有评论家的齐声称赞和评论奉献，让作家应接不暇，喜不胜收。而读者这头呢，则是目瞪口呆，是这么回事吗？有那么好吗？于是，吸引着民间的读者好奇，疑问？积极参与进来，我也要读读验验，这部作品到底咋样？
　　 看一部作品的受关注度，影响力，不能只看媒体的言说和文学评论，也得参考一下豆瓣的书评，短评，倾听一下读者的声音。人文社书评圈就先行一步，人文社出版的刚刚出版的新书率先向全网的书评爱好者约评赠书，约到后两周内务必在豆瓣书评区交作业。此举就是第一时间向读者要评价，听反响。书评圈的小伙伴们参与热情高，纷纷举手邀约，并且交稿及时，质量也很高，都能按时完成作业。近期约评的作品有李洱《应物兄》、徐怀中《牵风记》、库切《耶稣的学生时代》、严歌苓《穗子的动物园》等。
　　 《牵风记》这部作品虽然是仅有19万字的小长篇，看似轻而不重，实则薄而不轻。读的过程也很顺畅，带来舒适的阅读快感，好读易懂，读完一遍就基本概括作品的全貌。而我却读了三遍，每遍都能读出新义，递进式理解出不同层面的内涵和延伸。其中最主要的目的，就是是想完成这部作品的书评，所以一读再读，从一到三，读出了一匹马“牵”出三个人，一张古琴的知音传奇和爱情的空弦绝响。是一曲含蓄凄美，荡气回肠的爱恋传奇。
　　 《牵风记》以刘邓野战军挺进大别山为背景，以作者熟悉而真实的军旅生活为衬托，讲述了汪可逾、齐竞、曹水儿三个主要人物形象的情感和命运，三个人和一匹枣红老军马“滩枣”、一张古琴的动人的悲情故事。
　　
　　 二、三个人，一匹战马战地浪漫知音传奇
　　 书中一号人物北平古琴女汪可逾的人物形象是纯洁，美的化身，诗一般的女学生，是神圣不可侵犯的天使。乳名纸团儿，她三岁随师习琴，母亲将一张家传宋琴送给她相伴。在一次文工团演出时因弹奏一曲《高山流水》，与团长齐竞相遇，齐竞一眼就认出了这个一张名贵的宋代七弦古琴。一个眼神，一曲琴声，两个人就成为了战地知音，汪可逾也特别欣赏才貌双全的团长。
　　 四年后，汪可逾在太行中学毕业后，再次奔赴延安不成，因要轻装上阵，随身携带的古琴上不了船，又加入了齐竞的独立第九旅作战部队，齐竟再见她的感受是，仿佛被一颗子弹击中，好在没有应声倒地。汪可逾的再次出现，从此改变了每个人的人生命运。
　　 汪可逾在九旅的职务是文化教员，教战士们学习文化。她出生于京城名望的书法世家，她的楷书手迹写的字体工整，排列均匀，属工柳体，在部队行军途中就参加了标语组的工作，留下了许多秀目挺拔，骨力遒劲的方字块标语，充分表现了中国汉字线条的自然美，把中国书法美学的精神延伸到战争之中。这一点又是这部作品的美学风格特点之一。
　　 汪可逾从小患有夜盲症，又是平板脚，是个心地纯洁，天生毫无心计的女孩子。还有一个天生的洁癖，就是不吃饭不喝水可以，不洗澡可不行。小汪的床边总是加铺一条长长的白布，一概不允许任何人坐她的床单。所以，汪可逾最后在水溶洞病故时，曹水儿用了六块大洋从老乡那里买一块白布给她盖上，至死也要保持纯洁，一尘不染的身子。这一块是前有铺垫，后天对应。
　　 汪可逾的含蓄的微笑是特的特有标志。她的笑容如含藏于心底的一汪清泉，清澈甘洌。是男人心目中最纯洁无邪的女神，看到她后都会投去“望梅止渴”的酸甜滋味，但还能心无旁骛，清纯无邪的保持距离，视为神圣不可冒犯的女神。虽然和曹水儿在天然溶洞相依为命，对头而卧，但曹水儿对她丝毫不有亵渎之心，近在咫尺，触手可及，却终未能触及，令人为之感叹。汪可逾是曹水儿可望不可触及的知音。
　　 古琴是汪可逾的生命，古琴在，汪可逾就在。当汪可逾渡船北返落水失踪时，齐竞说，如果找不到人，就把古琴坠上一块石头沉下去，也要让古琴一直陪伴她。当部队挺进大别山时要求要轻装上阵，无奈之下曹水儿只好将古琴掩埋。当汪可逾病故后，齐竞找到了这个古琴，含泪感慨，永远不会再有七弦琴的弹奏应和了，这曲异常激越凄苦的战地恋歌，至此烟消云散，终究是一声空弦音。
　　 汪可逾的古琴最后结局是一张只有一根“宫弦”的“废琴”，与开篇齐竞吟诵白居易的《废琴》遥相呼应。最后陪伴这张古琴是齐竟的宠物布偶猫，偶尔也会伸出一只前爪，像主人一样弹拔一下独弦，这只布偶猫倒在古琴旁，安详地死去。像主人一样，服药倒在古老的银杏树下陪伴汪可逾长眠。这只猫笔墨不多，却是神来之笔，猫也是作家笔下常用的象征动物，猫在这里象征着忠诚的守墓人，这只布偶猫是齐竟日夜形影不离的陪伴宠物，古琴又是汪可逾日夜相伴的尤物，齐竟把所有的遗憾和未竟的愿望都寄托在布偶猫身上了。
　　 齐竞的人物形象是有留学背景的儒将，文武双全，才华横溢，高大帅气，能征善战，驰骋疆场的英雄人物，是女人心目中的男神。作起报告来都能脱稿演讲，激情四射，自然征服了汪可逾的好感和芳心。却因为内心有着陈腐的封建贞洁思想和大男子主义的霸道，而错失最爱，悔恨愧疚终生，跪拜在女神汪可逾直立挺拔的银杏树下，服药赎罪，令人唏嘘！
　　 在汪参谋等妇女被俘时，遭到了八里畈工作队民团武装欲要羞辱侵害时，她为了自己的清白毅然决绝坠崖一跳腿部受伤，齐竟所关心的是，迂回的盘问她受没受到污辱失身。汪可逾气愤之余，说了一句最严厉的话：“齐竟，我从内心看不起你。”从此，两人再无牵扯和交集。
　　 齐竞对汪可逾有着深深的爱恋和愧疚。从汪可逾的琴声像子弹一样深深地击中，到汪可逾死后，抱着她留下的残缺的古琴时时弹奏，到最后大量药丸自杀，不禁让人扼腕痛惜。这是用生命书写的爱情之殇，这是壮烈的革命悲情主义，完成了对自己的恋人树碑立传的夙愿，立下《银杏碑》碑文，来总结她的一生。为了恋人毕其功于一役，自己随她而去，了无牵挂，幸福地死亡。
　　 汪可逾的美就是一尊晶莹纯净的汉白玉雕像。是在一种纯自然状态下天然的美，也是战地中最美的一幅“战地即景”。她的纯洁与神圣，使她称为战争年代不朽的传奇。
　　 曹水儿的人物形象是英勇果敢，忠诚可靠的英雄形象。对首长毫无保留的忠诚，对汪可逾没有丝毫亵渎的呵护和崇拜。总是一次次出色的完成首长交代的任务，是一个可靠的通信员，是一个放心的牵马人。
　　 曹水儿在承担了单人独骑护送汪可逾到大别山的任务时，在复杂危险的大扫荡追击的环境下，曹水儿凭着自己的聪明才智和丰富作战经验，挖地洞躲避了敌人放火烧山，单打独斗杀死了四个追兵，找到了当年红军留下藏身的水溶洞。每天靠曹水儿巧妙化缘讨饭，来保证汪参谋的营养恢复腿伤，每天像穿山甲一样在洞口进来进去，乐而不倦，此生此世他多么想在这个彻底净化身心的天然世外桃源生活，尽心呵护纯洁无瑕的女参谋。这也是曹水儿一生最大的荣幸。
　　 但曹水儿同时也是悲情人物，人长的皮肤黑呦健壮，英俊潇洒，他走到哪里也讨女人缘，是一个男女关系扯拉不清的人，以致最后遭老保长女儿的诬陷，而被执行枪决的悲惨命运。曹水儿才是真正的英雄，真正的男人，敢做敢当，有着大义凛然，独特的军人风格。宁可站在被冤死，也不跪地求生，显示出大义凛然的独特个性。这一点与汪可逾在水溶洞被老军马拖出来，也让她站立的死。作者这样的有意的安排，不是证明曹水儿和老军马，才是汪可逾真正的知音吗！齐竟只是她曾经爱慕的对象，艺术上只是弹奏出的一声空弦音，未有奏和，并不是心灵上的知音。
　　 老军马“滩枣”的形象是有灵性，通人性，善解人意，忠诚可靠。其象征意义是作者“戎马一生”的军旅生涯和绝处逢生的“老马识途”的惊喜出现，老军马是团长齐竟忠诚可靠的坐骑；是通讯员曹水儿的心有灵犀一点通的无言战友，曹水儿的一声的口哨，成功突破重围，逃脱了枪林弹雨下的生存：是汪可逾的无言知音，老军马是牵引三个人的灵性神马，三个人经历和命运都与老军马紧密联系。
　　 在一次听完她谈的战地琴曲《关山月》后，竞从大老远跑过来，咣啷一声把一扇窗户给给撞开了。汪参谋的“乘骑感”也真好，人与马默契到能领会对方的一举一动，无障碍地交流，老军马还得到汪参谋的最高贴脸奖赏，让通讯员曹水儿好生妒忌。
　　 当曹水儿将掩埋的古琴送到了水溶洞时，汪参谋谈了十多支曲子，也没见老军马来，当她再谈《关山月》时，老军马又大老远跑到溶洞前，听这首曲子，汪参谋也听到了“滩枣”的叫声，演绎着“老马识声”动人典范。
　　 《琴赋》开篇说：万物有盛衰，唯音声无变化。人的听觉里会永远保留着第一次听到的那种声音。马的听觉也会沿着第一次声音再来，这就是马的灵性。
　　 老军马“滩枣”对汪可逾超乎寻常的依恋，迁就和照顾。当汪参谋去邯郸任教时，老军马感觉到后飞奔而来左拦右挡，死活不让她走，小汪感动的当着众人掩面而泣。
　　 老军马在生命的最后时刻，拼劲全力把汪参谋从溶洞里拖出来，让她直立的姿态站在老银杏树上，鹰鹫不食，昆虫绕行，再次展现她完美无暇的美好形象。象征着“化蝶而生”。老军马最后也奄奄一息卧立不起，成了一群鹰鹫的猎物，不到几分钟就剩下一副骨架，庄严的享受一次“天葬”仪式。
　　 在通信员曹水儿被枪决后，齐竟根据他画的一张地图找到了汪可逾的遗体，又看到了“滩枣”完整的骨骼，原来老军马的尸体被群鹰抢食了。接着又寻到了汪参谋的古琴，齐竟没想到，这张千年古琴最后归属了他。最后又在她最喜欢的银杏树下发现了如人体雕塑般般尸体，老军马为汪参谋画上了一个完美而永不腐朽的句号。齐竟悲痛之余，立下一石碑“银杏碑”以悼念。然后，齐竟也服用大量药丸安乐地死去，常伴于银杏树下，陪伴她。
　　 小说是语言的艺术，徐怀中以诗一样的语言在耋耋之年，以军人热烈丰富的情感，用美学建构的方式，抒情的方式描写战地爱情传奇。其笔法宝刀未老，笔力雄健，精炼节制，用全部生命激情的书写三人之间的凄美浪漫的知音传奇，三个人的结局最后是，汪可逾下直立在银杏树下雕塑般的死去，齐竞的跪拜服药自杀，老军马的“天葬”干净的离去，曹水儿的被诬陷枪决。虽然结局扼腕叹息。但这种悲壮的浪漫主义留下来的冲击波，却久久回响。
　　 真实，是作品的第一生命。这部作品给读者最大的直观印象，历史真实，生活真实，人物真实，艺术真实，战地场景真实，处处见真实。唯有真实，才有准确，才能迅速建立读者与作家的信任的基石。作者以驾轻就熟的亲身经历和真实贴切地还原到真实的战争年代，小说中的每一个人，每一个故事情节，都有很强的历史真实性，给你的阅读带来强烈的顺畅感和信任感。
　　 《牵风记》有两点将被文学史上肯定的。一是这是一部书写知音传奇的长篇小说，以往突出知音传奇的文学体裁多数是诗歌和散文，这一点也是徐怀中的突破。二是这部作品“国风”式书写，突破了军旅文学的美学高度，以后会让评论家们津津乐道的文学现象。
　　 “牵风记”牵的什么风？
　　 “牵风记”牵的是什么？牵出的是“一马牵三人。”一马是枣红色的老军马“滩枣”；坐马的人是齐竟；骑马的人是汪可逾；牵马的人是通信员曹水儿，一匹马，至始至终把这三个人“牵引”在一起，生死与共，最后陪伴汪可逾死去是老军马。三个人死的都很悲壮、悲情。’演奏出了一曲空谷绝唱的“空弦音”，鲐背之年的徐怀中可谓用心良苦，布局紧凑严密，完美的、统一的去建构这部作品。
　　 “牵风记”还牵出了数字“9”之风，90岁高龄的徐怀中完成的完美一击，写这部作品跨度五十年，三次不同历史时期推倒重写，最后这次又艰难写了四年，实现了久违的夙愿和理想。“9”是数字中的最大数字，代表着久久长远。战争时期凡是独立建制的部队都沿用“9”这个数字，齐竞所在的部队都是以独立第九团，第九旅出现，齐竞的坐骑老“滩枣”臀部又烫印一个数“9”，同时也是作者寄予的厚望，能够将这部作品久久流传。
　　 “牵风记”牵出的耄耋之年的“青春之风”；牵出了男女的“纯真”爱情之风；牵出了高山流水的“知音”之风；牵出了长篇小说“国风式”书写之风；牵出了军旅文学的“美学”之风；牵出了激情的“浪漫主义”之风；牵出了高龄作家也能获得“茅奖”之风；牵出了文学创作的“精耕细作”之风。
　　 历代军人莫不以戎马一生为荣耀，军旅作家徐怀中用五十年完成的未竞之作《牵风记》斩获茅奖，实现了自己戎马一生的最高荣耀。
　　
　　 三、一张古琴弹出的空弦绝响
　　 《牵风记》是一部首尾呼应，一脉相承的作品，评论一致认为突破了战争文学的美学高度。“牵风记”牵的古老的“国风”，“国风”产生于周朝，周朝当时也是战争频繁，未婚男女常在一起欢娱吟唱民谣，诗歌就在此时开始流传，也就有了中国最早的诗歌总集《诗经》。《牵风记》同样以战火纷飞的年代，燃烧着青春的激情，诗意的爱情，被称为“国风式”写作，寓意就是在此。
　　 诗经，有古诗最美不过诗经之说。这部作品同样把你带入古风古意，古诗古镜的美的境界。作品中的最美不过纯净如水的汪可逾开始，从汪可逾怀抱古琴弹曲出场，到齐竞含泪怀抱古琴弹曲结束。从汪可逾的乳名“汪纸团”被丢进盛满清水的玻璃杯来历开始，经历了十九个春秋，才在清水浸泡中渐渐平展开来，直至回复到本来的一张白纸，这就是人的一生一世的过程。饱含着徐怀中的美学理想，唯有纯净唯美的爱情是最美的，最人性的，最真实的，超越战争的硝烟和残酷，回归人性最渴望的爱情唯美底色和理想。
　　 古琴女汪可逾和团长齐竟是战争中唯一能够的吟诗论琴的的知音。从齐竞爱不释手地欣赏千年古琴，随口吟出白居易的《废琴》，“丝桐合为琴，中有太古声。古声澹无味，不称今人情。”到开始汪可逾回应“七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今”。两个人就开始了“邂逅相遇，与子偕臧”的浪漫爱情故事。
　　 汪可逾自幼迷恋空弦音。每次演奏之前都是给一个空弦音，仿佛在目送那个悠长深邃的空弦音飘散而去，再弹下一曲之前还是加缀一个空弦音，空弦两端之间把琴声立于无限远的自然空间，直至无限远。
　　 伯牙绝弦谢知音，志在高山流水。汪可逾弹奏空弦音，志也在高山流水遇知音。在人不在器，若有心自释，无弦可也。《牵风记》是一张古琴弹奏出的空弦绝响。