在这激动诗人的日子里，很高兴，也很荣幸在这里和大家一起分享这个诗人的盛宴。在坐的和没有在坐的大诗人们！大家好！你们都是我们民族文化的脊梁。脊梁们！让我们做成乘着大鹏的神兽吧！在大鹏上我们一起去遨游诗的国度！当然，仁者见仁，智者见智。世界诗的国度同样是世界诗人学习的角度。诗的发展史是很漫长的，但又弹指一挥间——在宇宙中，在人类发展史中又如此的短暂。但我们没有必要英雄气短，诗人怎么能自我哀怜呢？我们在思想上要无比独立，因为我们是世界自由和平的代言人——就诗的发展史来说是漫长的，漫长得好像一只蜗牛在金字塔上漫步，既有悠闲自得独立的一面，又有足够耐心书写民族史诗的热情和耐心。一个民族拥有民族史诗是人类的幸运。
　　 自人类有语言文字开始；说话，记事为诗的萌芽撑开了温床，现实中许多平头百姓都是诗人，所以每个民族都有属于自己的史诗。如果说普洱茶是可以喝的古董，无疑诗是可以唱的古董，许多诗歌具有考古的价值。这个是不容忽视的，而诗活脱脱的历史场景反映是史书望尘莫及的。大诗们面对既爱又有用的尤物，我们应该如何是好？我就以下几个问题和大家分享交流下。有句话说得很好：“求大同，存小异。但我更渴望存大异，各抒己见。大诗们。有朋自远方来，不亦乐乎？”就当我抛砖引玉吧，还请不吝赐教。
　　
　　 一、我们乘着大鹏从中国古典篇章起程
　　 大体无论古体诗还是现体诗，发展史都是蛮复杂的。要理清来龙去脉也非易事。就笼统概括的话：“诗是从思无邪到为破碎的家园而歌，再到诗言的独立。”中国的古典诗起源于歌谣，歌谣听起来很美妙，无论你听得懂或听不懂，就好像母亲的摇篮曲，生物对节奏感有天生的感知，就好像襁褓中婴儿感知母亲的心脏跳动获得的安全感一样。有的婴儿认生或许是节奏感不同的原因。又好像父母听胎音得到的激动一样。既然可以音乐胎教，为何不能够诗的胎教？我们都是诗的胎儿，接受诗这个母亲的胎教可好？
　　 谈起中国的诗词，不禁让人想起《诗经》《楚辞》来，《诗经》和《楚辞》对中国后来的诗词散曲发展有深远影响。又是屈指可数奠基的伟大作品，就诗经而言，它是无邪的篇章，充满了自然美，许多篇章可以做乐谱，诗有音乐的节奏感和流动性，这是很多诗所固有的，同时也不乏故事和社会场景的反映，许多都是实实在在的。让千年后的我们通过它可以看到那个时期人们的生活，比如“交交黄鸟，止于棘。谁从穆公？子车奄息。维此奄息，百夫之特。临其穴，惴惴其栗。彼苍者天，歼我良人！如可赎兮，人百其身！”看上去多美妙的场景啊，让人想不到的是，那是中国古代骇人听闻的陪葬诗，用现代的语言说叫哀曲，它是中国古代苦难者和无辜死者的哀曲。这样的诗好像漫画既可以供人欣赏，又可以像电影一样播放，重现那肉体不可穿越的时代。可见诗经即有人性的歌韵，又兼顾记叙。这个就是诗固有的美学基础，一切伟大的诗人都有音乐家的音符敏感度，又有小说家的观察精细度。倘若一个人具有这样的本领，即便在苦难飘渺的宇宙中也可以产生天籁之音。因为这是人对纷繁世界心灵深处真诚的对话。诗具有的意境和节奏感，以及原生态是大鹏起程的“天”，这个天就是诗经。
　　 有了中国诗翱翔的天地，没有大鹏我们如何能够“大鹏飞兮振八裔”。“抟扶摇而上者九万里”。大鹏是道家逍遥游的一种梦想，这样的梦想需要浪漫的人才能够拥有，世界固然有许多灾难，苦难，但也不排除心灵的享受，人生不如意十之八九，俗人常想八九，而能够坐上大鹏也想想如意一二的，我们叫他理想者或者梦想家，在这些微乎其微的梦想家里面，又有善于凝练语句和词藻的梦想家和理想者，不错！我们就热情地叫他们伟大的诗人！好像屈原当之无愧是伟大的诗人。为什么？楚词《离骚》就具备浪漫色彩，他的作者屈原在流放以后无比悲伤担忧，他独具匠心化悲伤为浪漫，在现实和理想中实现了杰作，除了《诗经》具有的现实主义以外，还增添了浪漫；我们既需要前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下
　　 的无望！也需要星星之火可以燎原希望的曙光，既要有山重水复疑无路的困惑，又要有暗花明又一村的兴奋感。既要有众里寻他千百度的艰辛和不放弃，又要有蓦然回首，那人却在灯火阑珊的惊喜。同理，苦难需要浪漫。就好像严肃需要幽默，白天需要黑夜一样，生活不可能死海一样没有波澜。浪漫主义和现实主义、存在主义甚至超现实主义之间没有冲突。它们完全可以互相交融。屈原就是在现实主义的基础上制造了浪漫。还用他的杰作《离骚》为楚国灭亡哀凄了丧钟，句句哀伤婉转，如杜鹃泣血。无论现实的还是浪漫的都是一种爱，爱是一种可遇不可求的，还不赶紧把它捕捉，呵呵！没有爱就没有美妙诗可言，即便有也要大打折扣，小爱是自爱，大爱是爱国，再大就是爱一切生灵，就好像释迦摩尼一样叫慈悲。爱和浪漫是诗人逍遥游的大鹏，还不盯紧她？！
　　 有了这些，我们还需要诗人，什么样的诗人可以担此重任？我们的诗人必须好像神兽一样，唯有神兽般的诗人，才能够从容驾起这大鹏，神兽顾名思义，既有兽性又可神通。这兽性就好像人一样，能够在现实中用凡夫俗子的肉体感知人的七情六欲，如此感触人间的素材感知度才真实可靠，才深刻入木。我们经常听到文学家们呼吁回归现实主义文学，换句通俗易懂的话叫非虚构。创作要尊重现实，好像依葫芦画瓢一样，人能够画瓢，神不会，因为神都是变瓢。为什么又要求通神了？因为神站的位置境界高，看到的面和格局大，这样的位置扑捉到的素材面才广，诗人都要避免小家子气。当然不是说诗人都必须这样子，如果能够如此何乐而不为？话又说回来了，要积极用心灵和肉体去感知，要真情实感，不要故弄玄虚，无病瞎呻呻。高境界大深度，真情实感才能有绝唱的诗篇传世。我们是放浪不羁而又思想独立的神兽，神兽有神通又有“兽性”。他能逍遥，敢大悲，够大爱。感知度既深，格局又大。这样伟大的诗人屈指可数，说不定以后我们这里面就有翘楚也未可知。
　　
　　 二、我们大鹏受到的阻力是什么
　　 我们的诗人是用心灵与纷繁的世界对话的，他们在现实面前感触深刻，超乎常人想得多，但他要反映现实就必须和现实产生矛盾，以前我们叫王权。现在我们叫政治。这是很现实的问题，中国古人对这问题很敏感，想说又不敢说，诗人的味道大变了。无疑古人是聪明的。他们有不同处事的人生观，这就是诗的风格形成的过程。在这样的环境中，诗人的人格很重要。中国文人有隐士，也有入仕。有的采取回避，人是血肉之躯，趋吉避凶人之常情，他们形成一个小圈子或者干脆住世外桃源，表面写写田园诗与王权格格不入，难免也讽刺如陶渊明代表，他们不是消极的回避，他们曾经也拥有过远大的抱负。当然也有想回避的，但是回避不了啊！面对现实他们只有接受，比如曹植用五步诗可以感化禽兽般的哥哥（曹丕）。由此可以看出诗潜移默化的教育和感化力是非常强大的。在历史上文官就是被宰割的鱼。既要被宰割，但偏偏勇敢的“跳跳”这很可悲也很可爱。文官和武官比，喜欢弄权的少，面对强权搞搞诗词指桑骂槐或者气节气节奈我何？不一味回避就要受皮肉之苦，比如苏东坡，难怪有人说东坡文章妙天下，其短在骂。骂得且舒服，事后就惨了。说是短，其实难能可贵的。文如其人，铮铮铁骨的诗人太可贵了。好像东坡因为一句诗被贬谪的诗人太多，甚至丢了脑袋的也有。台湾有人提倡政治要为文学服务，我感觉很好，刘再富也说过我们要理解天才，爱护天才，保护天才。诗人追求的无疑是自由的，没有自由何谈诗人。然而从秦始皇焚书坑儒到清代文字狱，再到文化大革命十年动荡，不可否认，很多时间是文化人的心酸史也是诗人的悲催史。无一例外，诗人的人格决定了诗风，即便肉体不自由，思想也是自由的。豁出一身剐，要把皇帝拉下马，什么气魄啊！比如李白：“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”喝麻了还有皇帝和妃子伺候，古往今来有几个呢？比如李后主，即便亡国也保持诗人难能可贵的气节，因为他不单是国主更加是诗人。当然也有回避不了但不得不接受的，如杜甫虽然没有写浪漫的诗歌，写的都是现实中民众的日常生活。都说艺术就在你身边，就在广大人民群众日常生活中。现实就是艺术。他自己的日子过得真算贫下了：“布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！”日子过得真算天下文人第一贫下，已经不能骄傲的说何漏之有了。但他那种精神真是让后人佩服不已。人家可以坦然地说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”现在到了成都杜甫草堂面临真正的高楼大厦，我们想到过这位伟大的诗圣没有？这些都说明诗人的人格是直接影响诗风的主要因素。在中国古代，世界的文学很难对中国文风产生影响，一直很讲究押韵，当然中国诗词也重意境，所以意境韵味决定了中国古诗词有别于其它国家的诗歌，比如曹雪芹的言论就很高。他借第二作者之口说：“看古人的诗上亦有顺的，有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意。’”高见呀！难怪《红楼梦》里面的诗也同《红楼梦》一样永垂不朽。
　　 还有就是中国古代的文化运动，古代的中国人很奇怪也很有趣，喜欢开倒车，比如光复大汉啊，反清复明啊。这些其实都是为了师出有名打的㡛子。而古文化运动也如出一辙，中国几次古文化运动都是围绕复古开始的。唐复古看像只限于文，但我不敢苟同，资料表明唐的诗也在复古，他们复的是乐府诗那种写实纪实事的传统，好像写孔雀东南飞一样。李白说：“将复古道，非我而谁？他写了许多乐府诗，或许可以说明诗的美学所在。同时他也用这个反对铅华的风气。宋的诗人很崇拜李白和杜甫，由不得也向这两位大师看齐。无疑这样子的复古是对，《诗经》《离骚》《乐府诗》的充分肯定。这里唐的复古不得不提的是，文章要求讲究古律，用现在通俗易懂的话讲，就是要把文章写得朗朗上口。按现在来说不就是散文诗的形式。区别是思想改革了，语言依然是一大障碍。以前古人写文章文言文，现代人写白话文，当真用现代语言翻译许多诗，何尝不是优美的现代诗。
　　 还有就是新文化运动对中国诗的影响也是翻天覆地的。提倡新文学，反对旧文学，中国出现了白话文，也出现了现代诗，好在当时的现代诗人并不盲从，如果诗是月的话，他们只是改变了一下月亮风味，保留了古之具有律的新月诗。再变化大些出现朦胧诗派，可以看出来，诗人依然没有彻底丢弃古代诗“月亮”的味道。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此，换句话讲，就是古代的月亮和现代的月亮一样，月亮的美就好像诗的美学一样，从来都是如此。只是变其形式没有变其本质，只是现代的诗人摆脱了许多枷锁，因为古代诗词的押韵格律，有时能拘束和约束诗人的想象力和自由发挥。但也不能勉强写古诗词的诗人一定要写现代诗，只是摆脱了枷锁，不知道能不能像秦国的军队所向霹雳。
　　 再有就是历史问题，我们一再提倡要勇敢正视历史，不要歪曲历史，不要丑化历史，也不需要美化历史。历史始终是历史，要还历史真面目。要有史家（司马迁）的求真精神。对真切反映历史的文学作品，我们要心存怜惜，这样才有高水平的作品问世。
　　 还再有的话，自然是世界诗的大格局对现代诗的影响，比如但丁、普希金，还有许多外国伟大诗人，他们对中国现代诗的影响是巨大的。好像北岛、马加。世界在影响中国，中国也同样影响了世界，文化经济世界全球化，容不得你闭门造车。这不是危言耸听，现实就是如此。一个鸡蛋的力量不足以毁灭一头野兽，但一个鸡蛋的诱惑力足以让一群野兽争得你死我活，这个比喻或许不恰当，用于诗和人也粗俗。而用褒义来说是影响力，中国的诗和整个世界诗史比较，好像天空闪耀的星星，越来越被世界感叹和接受。如果诗是天空，自古就不缺乏爱好瞭望星空者，一颗星两颗星无数颗星就构成了迷人的星空。诗能够由一个时代影响一个时代，从世界的这边影响到世界那边，正是诗人不死的精神，再现民族历史文化气息，追求人类纯真追求自我实现的多功能。说不好听些，诗人就是一个鸡蛋，潜在的正能量是巨大的。值得让人多提一点的是，宝岛台湾那种别有风味的乡愁诗，那些隔海峡的爱国人士，那种对大陆的思恋的作品，很有跨时代跨区域诗词的风味；比如于右任的国殇，余光中的乡愁，我们都是读着这些诗人的作品长大的，我也怀旧一下，谢谢！