一
　　 “我言秋日胜春朝。”
　　 这是我上高中时学到的最美诗句。我接受诗的启蒙较晚，遇到这句诗，我就一下子崇拜了刘禹锡，并对秋天有了好感。
　　 在七十年代初，我们最喜欢的还是壮怀激烈的诗歌，我觉得这个刘禹锡，峨冠博带，临风玉立，秋风斜吹，撩起青衫一袭，款荡恣肆，吟着激昂澎湃的诗，在我心中他就是一尊风标。我未曾查考他为相时衣袍颜色，只知他曾经做“太子宾客”，青衣本真，才学绝世。哪知吟出此诗时，他已经仕途失意，退去了红袍相服，但春风得意的心情不在于是否处于春季，在诗人心中，秋色更缤纷。秋的格调，从此高爽，令人振奋，抗衡着悲切的哀叹萎靡的秋气。
　　 “秋日”与“春朝”怎么可比？后来读书，我找到了解读的钥匙。春萌时日，万紫千红；秋色斑斓，与春色呼应，将颜色沉淀，至秋缤纷，必胜春朝。万物颜色，也是一个人的心情的色彩。
　　 心中有暖色，纵然萧条秋日，也是满目璀璨。若是心中有悲意，纵然是身处万紫千红的春天，也只能咏出落红摧残的凄凉。于是，我明白了，同样的色彩在不同人眼中的审美是有着冷暖不同的色调的。
　　 我对诗人的诗句有了深切的理解，在视觉里，可能秋日难以媲美春朝，但一个“胜”字，表达的可是审美的真实。
　　 刘禹锡没有找到秋色亦醉亦美的原因。带着这个最美的感受，不断寻觅一个可以成立的解释。
　　 美国最著名的黄石公园，常年喷发着高温地泉，有人怀疑是有人多事，一不小心，打翻了上帝的颜料瓶，颜料遍地灿花，美不胜收。画家的颜料盒不足以囊括诸多美色，只能啧啧艳羡上帝之手，失手会弄出这般四季不凋的景色，实在令人赞叹。
　　 法国人是一群最浪漫的角色，不仅仅男女温情暖意让人十分痴迷，就是他们的眼光也浪漫。他们说，普罗旺斯的夏天，是上帝打翻了五色盘，洒落人间的一幅绝美油画。小镇清泉，匿于翠谷里的塞南克修道院，黄色暖心的“石头城”，花开四季的“梅纳村”，构成了美图，这上帝啊，怎么就青睐于西方那局促之地？心有浪漫之色，风景就着色。
　　 胶东半岛，今年的秋来得很特别，也富于诗意。我觉得用刘禹锡的诗句形容反而觉得太笼统，少了神秘感，于是，我想到了我并不相信的“上帝”，嗯，是西风东渐，上帝在胶东，终于打翻了五色瓶，将一个秋色染得五色缤纷，浮翠流丹，不胜色美。绿正浓，红不瘦，簇翠拥红，我想，连上帝都醉了，驻在胶东的秋色里。
　　
　　 二
　　 胶东的暮秋，有两场疾风厉雨，突然雷声大作，将路边的法桐树叶一下子摘落无数，往年，本来是叶子要在树枝上卷成一个个喇叭筒，吟着秋风，奏着短章，走在路上，头顶阵阵口哨，得意的不仅属于秋叶，还属于秋叶下或急或缓的行人。行人并不在乎叶子变成褐色，因为那种由绿沉淀为褐，就像绿豆角蒸煮之后变成淡黄，这种变色往往是从容的心情的互相关照。太多的褐叶留在草坪上，铺上了被子，尖尖的草勾住了叶子，虽是衰败之色，却演绎着温暖，一种关系，总是给人哲学的思考。阳光般的情感总是关照着阴冷，否则无法体现阳光的真正意义。我们可以反证，阳光在湛蓝的海水上面，大海只能以反射来拒绝之。
　　 树上的叶子在秋风里常常倦飞，我听说，管理部门要求路面不能存留一片落叶，分段承包的清洁工每日顺着路边石来回夹起树叶。有多么单调，谁不厌烦！可我遇到一个特别的环卫工，他坐在叶子里，看着叶子发呆。
　　 “愁死了吧？”我这话表达出深切的同情，何时可以清扫净这些败叶。
　　 “真像蝴蝶。”他的话居然让我大惊失色。叶子如蝶？蝶翅斑斓，褐色的叶脉，已经枯瘦，翅翼被秋风吹裂，原本翩翩起舞，现在倦飞落地，他是带着审美的眼光？还是对生命衰落的同情？
　　 他持一根铁夹，将每一片蝶翅架起，然后投放在他的袋子里，他成了捕蝶的人。能够如此审视自己的工作，带着捕蝶的童趣，或许就是他工作的动力。我知道，这份工作的报酬很低，钱根本就不能催生出这样的意念。我的认知高度因一片褐色的落叶而提高，蝶落，是一场幸会，有幸捕蝶，于是生出诗意。我们可以用愉快的想法来理解我们的世界，不能让悲观的世界改变了我们。颜色可能本就没有冷暖之分吧，褐色被归于冷色系，但在乐观人的心里是温暖的颜色。童趣不仅属于童年，苍老的脸色更需要童趣来延缓色变。
　　 上帝？上帝并不存在吧，真正的上帝，应该在每个人的眼睛里，在对世界充满暖意的心底。风景的色彩靠心底的五色瓶来染，否则再怎么多彩，可能都是黯淡的。此时，我看那位环卫工，他就是五色瓶，自己打翻颜料，染一寸快乐心。
　　 如果真有上帝，那也是在风景里，虽不得见，但始终在启迪着人们去感悟多彩的生活，洗染着我们的生活态度。
　　 我也坐在铺满叶子的草坪上赏读落叶的诗。我相信秋叶是有温度的，脉搏是跳跃的。落叶啊，悄悄细语：你滋养我，我惦念着你，我会奔你而来，请你等待……温言软语，好暖，好暖。我想起那年在苏州听评弹的体验，吴语软侬，轻语低诉，温婉暖人。这般相似，不必再赴苏州“大华书场”，也可以一饱耳福，一览秋美。
　　
　　 三
　　 不能错过上帝染织的胶东秋色，我喜欢自驾沿着环海公路，将自己放进秋色里。
　　 必须有银杏，金黄的银杏树叶，抛下一面面小扇子，是舞扇的美女累了？是的，银杏树之间的紫叶小檗，在某一日，突然褪去了油绿，焕然成红成紫，秋日的光照都被收尽了她的碎叶里，就像女子的面颊搽上了胭脂，几个一簇，数个一群，头颈簇拥，窃窃私语一般，莫非在为秋日而歌？红黄之色的交织，给了我最暖的联想。车子开得快了，仿佛是一面面五星红旗在风中款款激动，猎猎生风。
　　 最灿烂的是海边沿岸的石楠。那是给乔木铺就的红地毯，如火燃烧，似朱丹泼洒，给人无法收拾的感觉。胶东称之“小红叶”，其特点在于织染一片，特别是和海之蓝上下辉映，将红蓝难以搭配的颜色有机地融合于一体。去年的秋天，我曾经去东营黄河入海口，见“红蓝交泰”的壮观场面，那些红的植物是翅碱蓬，铺地泛红，时日不长，本无名贵，只可远观，不可近赏。而胶东海岸的石楠，是最好的留影地，很多秋日出游的行人，都选择蹲在红色里，将灿烂真正留在照片里，成为难忘的一幕，或许每个人都有想踏红地毯的欲望，不必在登机口，也不必去好莱坞，美感因秋色而成，易得而不廉价。海风轻袭，石楠微动，可以给足缠绵的瘾。
　　 秋色里的沙粒也可以变色，秋阳将沙粒的暖黄释出，此时的沙粒似乎是特地为湛蓝的海而来。为暖意而来的还有那些五颜六色的游人，将稍厚的衣服脱下，躺在沙子里，超30度的沙子让人懒洋洋的，此时的海蓝变成了声音，我好像听到了《蓝色多瑙河》主题曲，圆舞曲缠绵铺排，此时海水温顺得如一袭柔软的被子：“犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”还有难得而别致的金色的发光的心情。
　　 秋色秋阳，找到变戏法的地儿。我常年在海边并不知晓秋色里的海水为何如此湛蓝。闲谈里，一位在浅海作业的渔民告诉我，太阳里的蓝光紫光此时最容易被海水吸收，然后反射进我们的眼球，视觉就变得清爽了。不过，他告诉我，秋捕的心情更让人心情亮蓝。是啊，夏季休渔，秋捕是赚钱的机会，蓝色在渔民的日子里已经有了生活的涵义，蓝色，本是冷色调，可他们的海总是奉献给他们收获，我甚至怀疑，无端地从视觉感知分出色调的冷暖，是不合适的。
　　 叔本华说，财富是蓝色。海是宇宙的杰作，上帝无能为力，而渔人从海蓝里舀取了不竭的财富。据说，“上帝的金鱼缸”是巴厘岛海湾，不敢贪恋太大，胶东将渤海黄海作为自己的五色瓶，当作大鱼缸，也让上帝有了取之不竭的异彩丽色。
　　
　　 四
　　 我相信，画家真正的创作在搭配色彩上本无框框规矩的，我想起了梵高的名画《向日葵》，色彩在画家笔下已经颠覆了色序。绿，不再是真实的翠绿，而是变得暗淡平静；黄，被赭红染过，表达着一种狂热的过程；阳光，从缝隙里漫延，渐渐灼烧着画家的心。我同样也相信，这种自然弄色不仅仅是画家的创意，而是颜色世界的真正动态。有人说，梵高画作是用心来调色的。我相信。赭红的松球在枝头，如窃窃私语，似乎将松柏的翠绿做了打折处理，松针此时如金，与之配色，当松果成熟，便泛黑了，松叶就像妊娠之后，恢复了她的本色。红果树，是小版的苹果树，偷偷在叶子底下呈暗红，一旦叶子落下，变成了绯红。紫海棠的叶子在背面泛紫，似乎是怕人们够不着看叶子的正面，用唯美的色彩撞击我们的眼球，如果对着阳光看，那叶子仿佛是变魔术，暗绿透光，紫红漫延，再看，却被一道阳光穿透，成了红黄。秋阳在一片小小的叶子上调色，调色板不在商店，在自然的旷野里。我想，每个人的心情都是一块调色板，只是有时候我们没有打开调色板，尽管阳光射进，也没有发现变化。阳光，并不想成为颜色的魔术师，只是我们不去捕捉那属于自己的灿烂光线。我们可能不会成为梵高，但我们可以给自己的心染色，如他那样，将颜料调在自己的心上。
　　 据现代色谱学研究发现，世上的色彩不计其数，“五颜六色”、“七彩炫目”这类成语里的数字是约数，一个人的心情也应该是各式各样，充满了变化，一棵树在四季里演变着自己的色彩，或许也是为了给自己一个适意的心境，打破生长里的寂寞单调，只是我们不曾关注细微的变化。一个会捕捉变化的人，是可以从草木颜色的渐变中寄托一段心情的，生活里心情也需要各种色谱。
　　 自然之色最懂得何时应该绽放。秋色是最好的告别，因为寒冬就要用白皑皑尘封颜色了，不要错过赏秋之色，将热烈、灿烂、嫣然，一并珍藏于胸中，这样带着温度去感受寒冬，寒冬也就有了温暖的颜色。我相信秋天是特意用颜色来说话的，颜色是秋的语言，你听得懂么？不同颜色，就是不同性别的人，不同性格的人，听得懂才是耳聪目明的人。
　　 如果我们这样想，就会对秋色怀有珍惜之意。小草的枯黄，不是死亡的表示，应该是温暖睡去的情态，是给秋做着铺垫。被秋霜一再洗黄的野草，俨然是饰着金色丽纱的处女，裸露着奶黄色的酮体，需要我们用眼神与之做今年最后一次拥抱。如此，在我们的眼里，野草是在风中婆娑起舞，倩姿销魂，在非秋季里，我们最难看见“销魂”意象的。位于山巅的秋阳，越发高傲了，宛如一尊面红耳赤的战神，在多彩的秋场上，再抖落一袭血染的战袍，捕捉到这样的秋景，那才是颜色泼成的诗，壮怀激烈。看得入神，会生出联想，飞溅而起的血色，滴染着草木，落进款曲的小溪。此时，我产生了一个特别的感受：秋天是被感动的。秋天，是含羞的，情感是脉脉的，并非有人所言的“老气横秋”。有人说，秋天是在期待一个春天。我以为还是没有看好秋天，固然季节互相孕育，但人性总是喜欢色彩浓烈，为何就冷落了秋色的沉淀。繁盛葱茏的夏天，何尝不是在孕育一个五彩斑斓的秋天，五色瓶只在秋天里打翻。
　　
　　 五
　　 秋天的色彩适合任何年龄的人。我在湖边看见那些年老的人，三五成排地坐在湖边的长条椅上，任头顶的叶子飘落，信手拿起，似在玩赏，说笑着，看淡秋色，或许是专门来用秋的五彩染一下心情，可能我们还没有读懂老年人的心事吧，但让自己处于秋色里，用心的玉盆接纳着五色瓶打翻滚涌而出的秋彩，如此的人生，早就颠覆了“自古逢秋多寂寥”的戾气，换成了“胜春朝”的美感了。
　　 秋色里最浓重的一笔就是赏红叶。北京的香山太远，长白山的“红叶谷”此时飘雪了，在胶东，红叶一直可以延续到小寒时节，给足了赏叶的时空。
　　 桑沟湾畔的红叶，将一个半月湾围成玉姹的红心港，红映蓝水，蓝水采红。我看时，突然生出一个推想，这里的枫红先是舀取了海之蓝洗过，阳光一抹，充满质感，如涂了亮油一般。
　　 岱屿岛面海的山上，在一个山坡藏了一坡的枫林，细窄的叶面，仿佛就是一把剑，带着血色。岛上的渔民告诉我，那是宰牲祭海而染红，秋季渔汛只从枫叶红了开始。枫红居然和渔人的生活劳作联系起来，是否象征着日子的红红火火？虔诚之心总有寄托，渔民出海不再动刀宰牲，就用“一坡枫”取代了陋习，传统延续，会成为后代永远的暖秋枫红。
　　 最美枫红在伟德山，连同“郑玄草”，加上伟德枫叶，被人视为山中草木之宝。郑玄是汉代大儒，曾经聚众讲学于伟德山间，或许是秋色成就了他的学术，每年秋冬之际，漫山红遍，层林尽染，在山路行进，触目皆红，回眸一笑，不是自作多情，而是枫红飞韵。枫叶是秋天里的一枚邮票，总是邮寄着秋天的热情。那些耐不住诱惑的中学生，总趁着假日周末钻进山中，摘下枫叶，他们是担心邮寄太慢？速递兴起，朝邮夕至，他们还是耐不住时间的折磨。他们喜欢用枫叶做书签，应该是想留住秋红吧？
　　 胶东的柿子不如陕西富平的柿子出名，但挂在枝头的时长可能是富平柿子无法比拟的。直到小雪时节，那些老绿的柿叶才不情愿地弃枝落地，唯独将金黄的柿子留在树梢，个个映日，盏盏花灯，余绚璀璨。胶东的秋漫长，胶东人说，经霜的柿子还不够味，小雪去涩，那才好，颜色娇嫩，口感更地道。春色让人觉得萌动，而秋色令人赏心悦目。我想，可能农家不急于摘下柿子，也有炫耀的心思吧？
　　 秋色，是上帝打翻的五色瓶。上帝的瓶子里到底装了多少颜料，年年秋临，总有魔瓶变成漂流瓶，在胶东半岛打碎，涂得秋色酣畅淋漓。
　　 色彩，潜藏着哲学，初读，我们惊叹，上帝打翻了五色瓶；再读，我们惊喜于获得，灵感往往来自于我们熟视无睹，希望我们能够在五色瓶倾倒的一刻，发现每一个不一样的秋色。
　　 有人说，女人身体里有一种特殊的酶，总是将美不断释放出来。我觉得秋天里也有一种酶，不断演绎着颜色的唯美。
　　 我还相信，秋天里藏着一只手，握持如椽的画笔，蘸着诗意的浓彩，随便一挥，都成一幅画。不信？请你看看每一幅秋意图，滴翠流金，飞韵染丹，都在诠释着“秋日胜春朝”的慷慨论断。
　　 我朋友说，秋色就像甜点，或者就像海鲜、鱼生、寿司、咖喱、烧烤。不过我还是喜欢朋友把秋天比作“甜点的盒子”的说法，秋色精致，漂亮。
　　 或许，上帝打翻了五色瓶，勾兑出多少锦绣天章，都难以形容了。
　　 我还在不断寻找着解读秋色的钥匙。
　　
　　 2019年11月12日原创首发江山文学