阳光写小说的时间不长，短短两年，主要在江山发表，目前我的四篇绝品三篇是短篇小说，一篇是小说赏析。我的小说水平不算高，只有区区几篇发表于地市刊物，最高级别也就是河南名刊《莽原》的编辑推荐了我的新小说《猫事》，但还不知能不能发表。所以今日试淡误区，也是阳光的一家之见，有不到处，请各位见谅。幸而写作时间虽短，赏小说的时间并不短，赏的小说也不少。工作关系，几乎每天都要赏析一篇微小说，读过不少名家佳作。在江山，看点文学社团又是一个以小说作者为主的社团，社团有不少写小说的高手，也有新加入的作者，我作为社长，几乎每篇小说必看，既学到了许多技法，也发现了许多误区，今日加以总结，与各位文友探讨，以期有所提高。
　　 今日所谈，主要针对短篇小说而言，至于长篇，不才只写了一部不甚成功的《醉卧大楚》，没有什么可谈。
　　 短篇小说，与长篇小说相比，因为没有那么多空间可供施展，就要求人物表现更集中，情节的推进要更快，情节设置要更精巧，表现手法更讲究。尤其是江山规定的3000字以下的微小说，更要有自己的特色和亮点，要不然你凭什么和长篇抗衡？
　　 江山已经有不少写作比较成熟的作者，但更多的是在摸爬滚打中前进的新作者，在写作中存在着这样和那样的误区，就我个人而言，也在不断反思自己的失误。首先从我自身的问题说起。
　　 借鉴
　　 误区一：闭门造车，视野狭窄。
　　 像我的第一篇小说《我父母的传奇人生》基本是父母的实际生活，故事多是从父亲嘴里听到的，在进行了艺术加工后成文，紧接着我写了《同林鸟》，里面的一对患难夫妻也是我校同事的真实故事，只是当时写的时候，那位女同事还在，现在已经被癌症夺走了生命。再然后的《苔花》写的是一个复读生的经历，对于常年奋战在教学第一线的我来说，也是能驾驭的，可是真正发生在身边可以成就一篇小说的故事能有多少呢？于是我就开始了闭门造车，为了写文而写文，其中写了《君子兰》《病》《迷途》《心若向阳》等小说，这些小说，没有经历，没有感受，连我自己都感动不了，如何感动读者？存在的价值和意义不大。虽然江山网给了精品的荣誉，但是多是靠文字和技巧取胜，我个人并不满意。
　　 后来我写了几篇相对比较成功的作品，但是综合起来看，停留的层面还无外乎是婚姻与爱情，纵然是绝品《回归》讨巧地运用了一些新闻故事，也难掩自己生活阅历简单，关注层面不宽的缺点。纵观江山的很多作者，大多是写自己熟悉的生活，虽然加入了虚构和想象，但是展现的生活层面都很有限。一个不能从自己的领域走出来的人，是无法展现丰富的社会生活的。当然写自己熟悉和驾驭得了的，也是文学创作的一个原则，可是拓宽视野，关注更多人更多阶层的生活状态和精神状态，挖掘社会生活更深层次的意义，才是一个写作者应该做到的，才是一个作家成为优秀作家写出上乘佳作的必要。
　　 那么，生活环境我们无法改变，又如何拓宽视野呢？首先，必须有一颗善于发现的心。在你上班的途中，在你买菜的集市，在你旅游的山野，可能都有一些故事和人物。也许只是一个眼神，也许只是一个长得有特点的人，也许只是一声别致的吆喝，也许只是山野间的一朵小花……它们在不留心的人那里，会一闪而过，但是在留心的人笔下，会成就佳作，那么就像唐代大诗人李贺一样，随身携带背囊，及时记录灵感，及时进行整理，就显得很有必要。而事实上，现在，我们记录更方便，我们有手机，可以拍照，可以写记事本和文档，或者写微博等，关键看你留不留心，写作的激情够不够。
　　 其次，借助科技手段删选信息，现在各种媒体平台每天推送大量信息，很多人都有刷微信刷抖音的习惯，人家的目的是消磨和娱乐，而写作者则应该从中找到灵感和关注点，当然，报纸和电视节目也是我们拓宽视野的重要渠道。
　　 仅仅拓宽视野也是不够的，真正优秀的作家必须提高自己的认识，写出符合时代需求，具备审美情怀，受到大众认可的作品，这个时候就需要我们向名家学习了，沉下心，静下气，手捧书卷，深入阅读，看看那些大师们关注了什么，表现了什么，其作品的价值和意义何在。
　　 在看点的优秀作者中，我很欣赏专业补漏老师，他是一个年轻人，也是一个军人，然而他的笔下，既有展现特殊年代特殊人物的《梦山姑》《单桅船》这样的绝品小说，也有写黎族少女恋爱成长带有少数民族风情的小说《阿樱》，也有直接命名为《老百姓》的小说来表现普通大众生活。
　　 《老百姓》这篇小说是我编辑的。我在编按中有这么一段话：“老百姓是一个最最普通的群体，又是一个最大的群体，如何很好的去展现老百姓的生活状态、精神品质，如何让老百姓在时代背景下鲜活起来，这不是一个简单的问题。而本文作者对社会生活的观察极其独到，对以点带面笔法的应用极其纯熟。作者把目光聚焦在城郊结合部的柳巷三号这个地方，聚焦在生活在这里的来自四面八方的租客身上。这些背井离乡的外地人，俨然就是社会的浓缩，他们各有各的小九九，又不失大是大非面前的善良热诚。作者笔下的人物，个性鲜明，形象生动，仿佛这些人就与读者在一起，就生活在我们身边。看着他们，读者仿佛就看到了一个小社会，就看到了我们真实淳朴的老百姓群体，真正做到了以一点带全面”
　　 这里有“一张圆脸红润润的，从头到脖子，一丝皱纹也看不到，虽然五十几了，看去比土豆贵州还年轻好多”的老福建。“他把烟和该找的零钱递给土豆贵州，推了推滑下鼻梁的塑料黑框老花镜，眼珠子向上翻着”，而“土豆贵州从板车上取下长长的竹烟筒，拆开春城烟，抽一根，插在嵌入竹简的烟嘴里，点着，那张本来就不大的脸，几乎埋到了竹简里”，这里人物外貌和动作都很符合他们各自的身份和职业。包括小说中对人物生长环境的描写都很细腻真实。
　　 那么这些是补漏老师亲自体验过的吗？绝不可能，我对他的了解，他的生活环境是远离了小说中所创设的情境的，那么他凭什么写得这么细致这么真实？自然跟他的观察思考学习有关。这篇小说还是发生在城中村进程这个大背景下的，体现了作者对社会发展的关注和思考，是一个作家社会责任感的最好表现。
　　
　　 误区二：作品太突出正能量，忽略了生活的真正内涵和真实状态。
　　 固然，表现美好能给人鼓舞和勉励，让人看到希望看到温暖，这也是文学作品创作的大方向，然而，我们决不能忽略，这个世界是不尽如人意的，它有黑暗和苦痛，有撕裂和毁灭，直面，才能思考，才能解决和推动。就像喜剧和悲剧相对，悲剧就是把美好的事物毁灭给人看，从而具有了震撼人心的力量，让我们反思和进步。
　　 我是个生性乐观的人，生活态度积极向上，从我的名字就可以看出，只留阳光，这也体现在我的小说创作中，本身关注面就窄，又总是想着正能量，就让自己的作品有了很多限制，表现力很弱，不能震撼人心。我在每篇小说中都要突出亮色，即便是像《回归》这样多少有些悲剧色彩的，我也想让人性回归，安排了比较温暖的情节，《桃夭》最终让夫妻两个和好，《夯爷》和《丑女如花》《君子兰》更是有意塑造了温暖向上的人物形象，不是说这样不好，而是说关注的视角太狭窄了，不允许自己的作品出现黑暗和痛苦，这是不符合现实的，也很难写出伟大的作品来。
　　 可是偶然翻开江山记者部安平静好君为我做的访谈录，惊讶发现，当安平采访我的作品《丑女如花》的认识时，我回答了这样的话：“这是我较早期的作品，正能量引导上十分突出，其实也是我幼稚的地方，这种幼稚我不以为耻，反而为傲。因为，无论是作为一个教育工作者，还是文字工作者，传播正能量都是自己的责任，只是这篇文章还是生涩和稚嫩了许多。”那时，我还为自己的正能量自豪。不过，当时我已经朦胧地认识到了缺陷，所以在另一个问题的回答中，我这样说：“几乎我所有的作品，都有积极向上的元素，偶有苦痛，也是夹杂在温暖的底色之中。这是我的性格优点，同时也是我的缺陷，目前我正想办法突破这种束缚。”那是在19年9月份，现在是12月底，三个月，我的认识越来越清晰，越来越深刻。
　　 有人说，即便是鲁迅先生写的名作《药》也在文末烈士的坟头上放了一个花环，给人以希望啊。是的，是要给希望，不给希望，人们就淹没在前面先生写的黑暗和悲剧中了。鲁迅先生在这篇作品中写了辛亥革命烈士的鲜血，被群众拿来做人血馒头吃进肚子里，烈士为民众牺牲了，民众却丝毫不知，那些麻木的看客们，正是当时国民的真实状态。在这样沉重的故事中，在这样浓厚的悲哀中，给一点希望是很有必要的。
　　 赞美是人人都会的，但是批判和思考并不容易做到，要想有所进步，必须突破目前状况的束缚。当然，展现痛苦和黑暗不等于牢骚和发泄，是用文学手段启迪人，激励人，最终结果还是正能。我们这个时代与鲁迅先生生活的时代是不同的，没有那么多的苦大仇深，我们生活在一个奋进的时代，一个和平安定的时代，我们首先应该感恩，应该有责任意识，以推动社会进步，奉献微薄之力为己任。任何一个社会都不是完美的，当我们遇到这种不完美的时候，不能忽略，不能无视，更不能简单粗暴发泄。如果你对这个世界不满，认为这个世界不美好，那么先问问自己美好吗？先从自身做起去改变，去变得美好，继而影响身边的人。
　　 作家的责任是去表现，是去艺术的批判，是在批判中促使社会进步。
　　 江山的小说，不，不仅仅是小说，包括散文创作和随笔，都太注重正能量了，这可能和江山的导向有关，甚至于文章下面的编者按都会专门提到正能量三个字，唯恐精品组评审时注意不到，一些明显带有揭露批判性质的文章，编者也要拐弯抹角找出正能量来。我个人认为，这种倾向是不可取的。文学是应该表现真实生活的。
　　 就我个人来说，写不出批判性的东西，是因为我是个浪漫主义者，从内心回避黑暗和苦痛，我希望自己始终生活在阳光中，这种生活态度决定了我创作的导向。我不能说我生活态度不对，只能说作为写作者的自我突破意识还不够强，对文学的价值和意义的认识不够深。
　　 而江山的许多作者，有的可能和我一样，有的则是为了迎合，迎合大众审美趣味，迎合江山评精标准。好在，现在江山领导已经注意到这个问题，在导向上有所改变，希望未来的江山，能出现更多的优秀作家，写出更多有分量有价值有意义的作品。
　　
　　 误区三：过于注重写作技巧，以至于以形害质。
　　 我在写作上不安于现状，有几分小聪明，又有勇往直前的勇气，我看不上一些按部就班的东西，总是想着创新，也确实在写作手法上有了很大提高。比如我的绝品小说《新婚之夜》，使用了意识流的手法，又不是传统的意识流，以意识流动为辅助手段展现了一个男人在新婚之夜的思想历程，其实也是把男人的一生和成长集中在了一个夜晚来表现。在第二篇绝品小说《桃夭》则使用了意识流加梦境来展示人物内心的不安和精神压力，同时兼有传统叙事和描写。在第三篇绝品《回归》中，我更是采用了比较离奇的表现形式，写了车祸遇害者的“灵魂出窍”，让死亡者与唯一的幸存者进行对话，展现他们身上发生的故事，并借此展现了相对广阔的社会生活。我毫不怀疑这三篇文能获得绝品，绝对与表现形式和手法有关。然后，我再接再厉，又写了一个恋爱失败的一个女人的疯狂，以她的模糊的记忆设置悬念，借鉴了电影镜头重放的艺术效果，兼有意识流，这篇叫《猫事》的小说被《莽原》编辑看中做了推荐。
　　 我曾经也为自己的小聪明沾沾自喜。然而，当我认识了更多的好作家，更多的良师益友，我才发现自己可能走入了误区。中作协成员著名青年作家寒郁曾对我直言：“姐还是踏踏实实做好叙事这件事为好。”还有中作协作家少一老师和我交流了看法：“中国的主流和大众审美不是这些手法上的变形和创新，不要把道路走偏了。”我虽然不完全认同他们的看法，但是他们的话让我开始思考创作的方向，让我发热的头脑渐渐冷静下来。任何时代，形式都是为内容服务的，如果没有有价值的内容做支撑，那么形式只能起到博人眼球的作用。纵观我的所有小说，都有意识地炫耀了写作技巧，有写作技巧当然是好的，我的意思是应该在内容上下更多的功夫，不要以形害质，像我所使用的这些手法，在表现空间上都受到一定的限制，有其缺点和束缚，继续下去是走不长远的。
　　 看点有很多作者稳扎稳打，在传统叙事中有所创新，写出很多有分量的小说，值得学习。
　　 如江南铁鹰老师既有长篇佳作，又是短篇绝品宗师；王能伟老师，多写乡土文学，作品很有地域特色；双双喜老师不仅写出多部优秀长篇小说，在短篇小说创作上也取得突出成就；兰花悠悠香老师作品接地气，表达亲切又带入感，花保老师作品朴实厚重，山涧戏水老师表现领域独特……不一一点名了。