凌仕江在进入自己的散文时代之前，有过漫长的青春诗歌写作经历。除了双重文本互通的便捷关系，他的敏捷思维与创作激情是他持续爆发的关键，这是许多创作者可遇不可求的文学创作状态。他在文学创作中始终坚持三个方向：一是写西藏；二是写故乡；三是写日常。他在这三个空间维度进行创作，互相辉映，并且在写作方法上追求异质化，以独树一帜的观点、异军突起的脉络、不落窠臼的行文，探索表达方式、创作角度的突破与创新。他在2010年获得第四届冰心散文奖后，紧接着又在2012年获得第六届老舍散文奖。
　　 冰心散文奖、老舍散文奖都是我国文学奖中重量级奖项，代表了中国散文最高、最专业的水准。
　　 凌仕江的写作风格于豪放中渗透细腻，于诙谐中鞭挞负能，于点线中勾勒全景。他以独特的个性和非凡的气质，被文坛誉为“用灵魂贴着西藏地平线独语的写作者”。他20世纪70年代出生在中国著名教育家、革命家、历史学家、语言文字学家吴玉章先生故居四川荣县，90年代中期穿上军装，到父亲战斗过的青藏高原历练，2000年后成为成都军区战旗文工团、西藏军区文工团创作员。
　　 凌仕江从20世纪90年代开始文学创作，并以西藏为文化背景的系列散文崛起于文坛而引人注目。同时，他心中眷恋着生他养他的那片热土，时刻不忘对故乡的深情回眸。他在尽力挥洒才情书写西藏的同时，也以优美的语言、睿智的思想、真挚的情感书写故乡。如果说，散文集《你知西藏的天有多蓝》是凌仕江书写西藏的代表作，那么，散文集《蚂蚁搬家要落雨》就是他书写故乡的代表作。这本书经广西师范大学出版社推出，就受到了读者的关注和热捧。因为作者笔下的故乡书写，循环不息地折射出他对生活的理解、生命的思考，以及关注一代代“出走者”的命运，触动了读者的心灵，给人以美，启人以思。
　　 《蚂蚁搬家要落雨》真实鲜活的内容体现了非虚构文学的特质。
　　 散文是真实的艺术。散文写作反对虚构，强调写实。散文作家要对真实的人物、事件、景物及其情感进行叙述描写。说真话，叙事实，写实物，是散文的传统，也是非虚构文学作品的特点。该书收纳50余篇散文，以“老屋”“嫁妆”“江湖”“麦田”“陪伴”为单元分为五个小辑，每篇散文内容都跟故乡有关，作者或亲身经历，或亲眼所见，或亲耳所闻，人和物都是真实的、鲜活的。
　　 凌仕江的创作关注社会公共议题，文笔流畅，叙事方式独特，内容生动感人，引发读者关注。他以“忠于事实，还原真实”为准则，用鲜活的文字，有生命力的文字，有温度的文字，细致记录，详尽研磨，再现场景。他是一位真实的讲述者，其作品是在现场观察、记录或者亲身经历的基础上创作而成，可以被认为是“真”的经验。娴熟的写作技巧，使他的文章有血、有肉、有骨头，有力度、有广度、有深度。随着章节选题的需要，不同的文字跳跃到纸面上，镶嵌到文章里，娓娓道来，或柔情婉约，或潺潺流水，或思酌月光。让人读后产生遐想，富于联想，逐步产生情怀，形成共鸣。
　　 作为一部乡村题材的散文作品，《蚂蚁搬家要落雨》所呈现的不是一般意义上的田野调查，严谨、客观在这里似乎让位于细腻与千丝万缕的情感交汇，通常在田野调查中处于主体位置的客观描述，在这里只是每一段落的导读，鲜活的文字描述与作者的主客观情景体验一跃成为文本的主体。
　　 我们看到，随着作者的远征，故乡已经越走越远，那根若有若无的血脉之线也越来越缥缈。但有一点，无论故乡怎样苍茫，远去的背影里，却是作者难以搁浅的屋舍草木“大写生”、父老乡亲“大画像”：父亲、母亲和他们的亲戚，哥哥、姐姐、妻子、儿子、画家朋友雪冰先生、代课老师谢义超、发蒙老师何秀英、虎榜村的邻里乡亲、光棍和寡妇、儿时的伙伴……这些人，都有一个共同的特点，都在漫长而短暂的自我生存里，或挣扎，或奔走，或盼望，或隐忍，或朴实，或善良，每个人都有不同的命运，多舛的人生。在他们的世界里，只有苦难与泪水，贫穷与煎熬，只有遥不可及的梦想与希望，支撑着他们固执踬踣的残躯。在这个多棱的世界里，残缺与诗意，苦难与喜悦悄然并存。
　　 “庄稼没有人种了，房屋无人住了，野草把路都长满了，我原来所在的村子里有500多人，现在只有20多人了，我刚迈出城的脚，不知该往哪里走，一时之间，总感觉失去了什么重要的东西。”
　　 “村庄里青壮年劳动力一个不少地被一条路带走，带去远方，带走遗忘，带到繁华的城市就再也没有回来。他们抛弃了村庄，没有得到城市的宠爱。多年以后，他们又会带着儿子的儿子和女儿的女儿，带着一生最痛的伤来到这里寻根，好像他们根本没有来过这个村庄，没有出现在这里一样——他们终究死在回不去的路上。”（《问路者》）读到这样的文字，一幅衰败的乡村景象浮现在我的眼前，过去的田园牧歌突然不见了。
　　 我惊叹于凌仕江敏锐的观察力、持久的注意力、良好的记忆力、深刻的思维力和丰富的想象力。这是一个写作者智慧的表现。他对故乡场景的真实书写，乡村农民生存状态的真实呈现，引发了读者深刻的思考与缅怀。
　　 在虎榜村的村民当中，水田、隆生、玉龙等人的生活片断，给我留下的印象最为深刻。
　　 水田七岁那年，天天饿得在家翻箱倒柜，却找不到一颗籽儿，啃别人家的高粱杆，被人发现后挨打的场景在我的脑海中挥之不去。后来，他经历了苦难的生活又成了下落不明的失踪者。
　　 隆生是个贫困的孤人。虽然他的内心有一种正常人的渴望，可是别人看都不会看他一眼，甚至当他不存在。
　　 玉龙长得很清秀，是村里出了名的好人。他曾有过两次恋爱经历，却都以失败告终，直到他结束五十八岁的生命，也没有尝到真正的女人体香。
　　 水田、隆生和玉龙是虎榜村光棍的典型代表，他们人生经历和个人命运令人感叹令人扼腕。作者笔下的父老乡亲、风物人情、自然山水，反映了虎榜村的真实面貌，展示了让我们触目感怀而又忧伤揪心的底层世界。故乡聚集了作者的情爱与无奈，聚集了作者的忧思与呼告。与此同时，那些已经离开故乡走向远方的人们，在城市边缘挣扎的人们，蜗居在城市里又始终牵挂故乡的人们，都不得不凝聚自己的沧桑，放逐自己的思念。这不仅是虎榜村的现实场景，也是当今中国农村的真实写照。
　　 《蚂蚁搬家要落雨》个性张力的语言塑构了修辞性叙事的形式。
　　 任何一部文学作品，在构思中有了立意，有了题材，有了结构作品的行文思路，就需要表达。表达作品内容的形式是多种多样的，不同的体裁也有其侧重的表达方式。但总的看来，各类作品常用的基本表达方式有叙述、描写、抒情、议论。运用好这些表达方式，就可以使“无形”的构思成为“有形”的作品。凌仕江创作故乡时，不仅恰到好处地运用了这些表达方式，而且在组织语言方面有所突破和创新，体现了作者独特的个性。他的散文形散神聚，运用的材料、结构、表达手段等随意灵活，不拘一格，作品的意趣、情志又融为一体，集中地贯穿全文。他的散文追求诗意，往往表现为像诗那样蕴含激情，创造隽永的意境和运用富于感染力的语言。他的散文语言流畅易读而朗朗上口，意蕴丰富而发人深省。
　　 七岁那年夏秋之交，作者由哥哥领着第一次去大姐家。大姐家的屋门口，码放着几排泥瓦和泥砖。“我穿行其中，怎么数也数不清，它们排兵布阵的架势看上去十分壮观。但在阴雨天里，它们只能躲在稻草衣下面，悲伤哭泣，它们等待阳光的心情可想而知，惊恐、忧虑、急切，它们恨不得早一分钟被阳光吸干身上的水分，然后争先恐后地被光着膀子的大姐夫，用拖车推进红火火的窑子里密封烧烤，一周后，它们就以脱胎换骨的姿态获取崭新的生命意义，继而怀着美丽的心情，迎接主人前来认领与挑选，它们再也不必担心什么，个个都有美好前程，远方等待它们的不仅有正在长高的华丽大厦，还有乡村一年年多起来的红砖小屋。”（《七岁出门远行》）短短的一段文字，作者把在砖瓦厂当烧窑工的大姐夫，泥瓦和泥砖，城市的华丽大厦，乡村的红砖小屋紧密地联系在一起，组成了一幅美丽的图画展现在读者眼前，并且以拟人的手法给砖和瓦赋予了鲜活的生命，读起来美妙有趣。
　　 吉他一直是作者异乡生活的精神伴侣。他忘不了许多年前背着吉他，走在故乡小路上的那道风景。他把有关吉他的故事写得生动感人。“在它的六根青丝里蕴藏着迷彩河流与珍珠瀑布。在一阵和弦的伴奏声里，目光常常停下来，眷恋一个地方犹如歌唱一位情人。随着大拇指撩动第一根单弦，一头黑发便在风中如花盛开。”“和新兵连的老班长在一起，吉他不叫吉他，东西南北兵都跟着老班长叫——我的女朋友。日子久了，老班长和‘女朋友’的故事，就在雪花歌唱的边防线上弹成了传说。”“我明明被吉他之弦所律动——但是活在理想边缘，我却把曾经的最爱遗忘在青春深处。”（《落满灰尘的吉他》）叙述语言优美流畅而富有诗意，给人以强烈的美感。
　　 作者很善于描写很善于叙事。他把一个凄美的爱情故事，讲得一波三折，感人至深。因为“阳光热线”电话结缘，一个像山口百惠的女孩子爱上了一个像三浦友和男孩。男孩去西藏当兵时，请求父亲帮助女孩圆梦，并且接受了女孩为他编织的毛衣。虽然后来男孩知道了女孩是跛脚，但是他仍然决定要娶女孩。可是就在男孩回来的前夜，女孩发生了车祸，女孩再也不能醒来。这场悲剧把世界上最美的东西毁灭，将爱情之美写到了极致，甚至比艾米笔下的《山楂树之恋》还美。（《纯羊毛爱情》）
　　 作者记忆中的故乡，是在川南荣县的乡下。过去荣县叫荣州，曾官至清朝监察御史的赵熙在此留下过诗书画印之墨迹，宋代诗人陆游曾多次行吟至此，留下诗篇多首。吴玉章先生故居所在地蔡家堰，与他所在的虎榜村算作邻村。至于故乡的历史，村民们都不知道。作者根据故乡现存的早年遗迹，根据虎榜山头的观世音菩萨，根据光绪年间留下的碑文，根据观音菩萨两侧的对联，推测故乡曾有过的人丁兴旺、丰收喜悦、天地祥和之象。“在虎榜山的周围还有一些山。高高的山壁上有洞口。小时候，曾跟着一些伙伴费力地吊着壁崖上的藤条爬进洞，里面真可谓别有洞天。房间、床铺、灶房、储水池及生活用具应有尽有，但却不知主人家是谁。我想观音菩萨一定知道，只是她说这是不能说的秘密。”（《和隆生一样的人们》）这样机智巧妙的描述，既言之有理又回味无穷。
　　 作者运用修辞性叙事的方法，给每个篇章赋予了诗意，有奇思，有妙语，让读者去想象去体会。“村子里的人越来越少，竹林子里的坟墓越来越多，顿觉一种空寂油然而生，就连园子里的蚊子也瞄准我的臂腕和大腿疯狂吸血，待了几天便觉得心粗气浮。难道这就是我朝思暮想的故乡生活吗？”（《最后一枚橘子》）文章流露出淡淡的忧伤情绪，使读者陷入无尽的思索。
　　 《蚂蚁搬家要落雨》富含哲理的佳句给读者提供了思考的价值。
　　 其散文集聚焦社会底层，反映普通小人物的生活片断，以生动、具体、真实的艺术形象打动人感染人。作者在叙述描写过程中，必要时穿插了一些哲理性议论，发表画龙点睛的感想和看法，可以使读者对作品中人物和事物的本质有所了解，对作品中局部、整体的立意加深认识。
　　 老鼠总要吃庄稼，母亲恨之入骨，见到老鼠就打。作者却记住了老师说的“保护动物，人人有责。”他在文中叙述了一位司机遇见老鼠也要减速或停车让道的事例。他还议论道：“读懂了老鼠，你也就读懂了庄稼。读懂了老鼠，你就会懂得，原来我们贫穷的不仅仅是生活，还有灵魂。贫穷而能静静地看着老鼠在阳光下与你共处，不去伤害它，你也就不再鼠目寸光了。我知道，你该是快乐的。”三言两语，讲透了人与动物的关系。
　　 结束了第一份不懂爱的恋情之后，儿子参军踏上征途去了遥远的地方，母亲最担心的是儿子的个人问题。作者在议论中阐明了战士的责任和义务，母亲的思念和牵挂。
　　 “作为一名真正的战士，不管征途的号角将他吹响何方，其身心都能随遇而安，把苦难酿成精神，把效忠家园当作成就梦想和功名的唯一。
　　 而作为战士之母，无论儿子离她多么遥远，宽阔的思念就像大海，里面装着的永远是儿行千里的牵挂，眼睛里无限制地凝望着中国西藏，尽管没有战争，但她依然想着和平年代的硝烟是否依然弥漫。”（《一九九二年的初恋》）
　　 作者在散文中多次提到母亲。母亲喜欢庄稼，不喜欢草。“在一个农妇眼里，草就是她和朋友亲密的敌人，草就是庄稼藏匿的毒，这是乡村哲学，也是母亲的哲学。”然而作者生活在城市，却真正赞美草。“与草相依，是我保留的草根的唯一气息，草是这个城里我最核心的朋友。”（《不喜欢草的母亲》）这就是草与人的关系，一种辩证的关系。庄稼地里不需要，城市绿化却离不了。同样是一棵草，长在田园里就会被人们铲除，长在绿地上就能被人们保护。
　　 作者以富有智慧或蕴藉隽永的文字，形象化地阐释对客观事物的深刻见解，表述对纷繁复杂的社会人生的独特体悟。他不是枯燥地说大道理，也不是纯粹依靠严谨的逻辑推理，而是借助形象化的表现手法来阐释自己的内心感受，故而使文章既富有哲理，又不失生动，带给读者的是一种意味深长的理趣美。
　　 凌仕江笔下的故乡，没有震撼心灵的精彩人生，只有普通农民的日常生活；没有惊天动地的奋斗场面，只有不怕苦累的劳动奔波；没有轰轰烈烈的爱情，只有真挚洁白的情愫。普通人的生活，本身就是一个个平凡的日子。然而在这平凡的日子里，也有喜怒哀乐，也有人之常情。作者对故乡有怀念有伤感，有思考有批判。在这部充满温情的作品中，有对故乡风土人情的描写，有对乡村人物性格的刻画，有对乡村现实世界的焦虑，字里行间蕴含深情，由表及里，从浅入深，理性地抵达事物的本质层面，给人的启益是宏阔深远的。
　　 读懂了故乡的山水风物，读懂了邻里乡亲的命运，读懂了乡村环境的变化，我们在城市化进程不断加快的时代背景中，就不难理解《蚂蚁搬家要落雨》的主题了。散文中的蚂蚁是一种意象，象征着故乡中那些普通小人物。故乡的农村，已经从过去的田园牧歌走向一幅衰败景象了。其中的原因就是城市化进程太快了吧？！这种现象实际上就是社会转型期出现的阵痛。认真阅读这本散文集，我们可以从作者忧伤和焦虑不安的情绪中，领悟到作者对故乡农村的思考和批判。在城市化初期，大量农村青壮年劳动力涌入城市，他们为城市建设发展做出了贡献。随着时间的推移，情况又发生了变化，现在出现了一部分农民工不愿意留在城市，想回家乡创业，这样既能增加收入改善生活质量，又能照顾好自己的家庭。在城市里虽然收入可能多一点，但是开支也大，而且家里老人和孩子没人照料。况且当前新农村的建设也需要大家一起努力。
　　 我喜欢凌仕江这本书，迷恋于他高超的写作技巧和隽永的文字魅力。因为通过文字，与这位才华横溢的作家深度交流，我能够了解到他的成长经历，他邻里乡亲的生活状态，他故乡的真实面貌，以及中国农村的真实现状，同时，来自《蚂蚁搬家要落雨》那种如影随形默默流淌的影射，也再度让我重新审视与解读属于自己的故乡,并与凌仕江一起，点燃一眸从乡村凋敝到田园牧歌的守望。