学习古筝的第三个年头，在音乐的世界里遇见了袁莎、王中山，遇见了《临安遗恨》，它以古筝独特的优美旋律塑造了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安狱中时无奈、悲愤、焦虑的复杂心情。
　　 《临安遗恨》是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的演奏张力，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲，其中以古筝曲最为出名。
　　
　　 一、乐曲创作及文化背景
　　 古筝作为民乐器里的重重之器，渗透着中国传统文化的血液。古筝曲的创作背景大多于传统文化有着千丝万缕的联系，《渔舟唱晚》里有“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；《高山流水》里有伯牙与子期，也有“摔琴绝弦，终生不弹”的情谊；《云裳诉》以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成，曲名更是取自诗句“云想衣裳花想容”，《定风波》以苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》为素材而作，还有《声声慢》是以易安诗词为素材而作，还有《春江花月夜》等等，不胜枚举，这也是我喜欢古筝的重要原因。
　　 弹指一挥间，已是数百年，古筝发展到今天，我们不得不承认，变迁的从来不是春花雪月，而是内心。苍茫大地、草木共生。隔着时空，我们依然能感受到千年而来的真秦之声，知冷暖、慰人心，这是古人的智慧，亦是上苍的恩赐。
　　 《临安遗恨》取材于传统乐曲《满江红》。而比起乐曲，我们更熟悉这首词，《满江红.怒发冲冠》：
　　 “怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
　　 靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”
　　 这首满江红历来备受争议，有说岳飞三十岁时所作，也有人说是在岳飞入狱之前所作，更有人说是后世为纪念英雄岳飞而作。真相如何，我们不得而知，但字里行间，我们依然能感受到震撼人心的民族气节。
　　 岳飞这一英雄形象，在中国的知名度就跟关公一样，是家喻户晓的。但岳飞，似乎只是一个脸谱化的人物，单一而严肃。屹立在千千万万中国人心中，无数个成长的夜里，我总在脑海里描摹他的音容笑貌。
　　 《临安遗恨》是一架桥梁，一个纽带，让我在不同的时空遇见英雄。他的一生，有金戈铁马、气吞山河、有精忠报国的热血亦有侠骨柔肠，也有壮志难酬的悲愤。他的悲愤、他的柔情、我都真真切切地听到了心里。音乐就是这么奇妙的东西，他鲜活了我心中的岳飞，更让我坚定在那个遥远的过往他曾真实的存在过。
　　
　　 二、乐曲曲式结构及意境
　　 《临安遗恨》是一首古筝协奏曲，不同于传统的古筝曲目，常以古筝独奏为主，它加入了钢琴及西方音乐元素，让慢板部分，更加温婉细腻，让听者不自觉间潸然泪下。
　　 《临安遗恨》共分为七部分，引子、第一部分慢板、第一部分快板、第二部分慢板、第二部分快板、华彩、尾声。
　　 引子部分，气吞山河、悲壮豪迈，通过长遥指、撮音，我仿佛看到民族英雄岳飞，一支长矛、剑拔弩张上阵杀敌的情景。
　　 第一部分慢板，展现了岳飞复杂的内心世界，回忆金戈铁马的一生，少年时的得意、又想起眼前的处境，忧国忧民之情油然而生，想到壮志难酬，悲从中来。我最喜欢这个部分的慢板，音乐大气、深沉，像一个醉卧沙场的将军、深沉的诉说，深情而动人；像一个父亲临别时对子女的循循善导，有不舍，有爱恋；更像一个丈夫面对死别时对妻子的诉说，诉说他的志向、诉说他的冤屈，豪迈而坚定，亦有满腔的悲愤。
　　 第一部分快板，以轮指、快速指序、点奏、强遥指等技法，以饱满的情绪，让听者一下子转到了战场，千军万马、浴血奋战的战斗场面浮现在眼前。音乐时而热烈如万马奔腾，时而如万两军对峙。大有“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”之意。
　　 第二部分慢板，主题再现。冷夜，岳飞独自在临安的狱中，内心的凄苦，无处诉说。音乐更像岳飞与自己的对话，运用的技法并不复杂，而是通过遥指的变化，上下滑音的强弱变化，展现人物内心，对亲人的思念。梵音的加入，空灵、无奈、独寂，更显夜的沉寂，更显他处境的艰难。
　　 第二部分快板，比较轻松活泼，听者仿佛看到年轻时的岳飞，仿佛看到母亲在他背上刻上的“精忠报国”，一身戎装，上马杀敌，年少得意之情尽显。
　　 华彩，最早出现于西方音乐，为协奏曲的一部分，其实是一个自由发挥的过渡段，出现在乐曲靠结尾的部分，更多的是一种炫技，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。以达到升华作品的作用。回到本曲音乐中来，展现的是岳飞矛盾、纠结、担忧的内心世界。悲愤的情绪饱满、热烈,达到了最高潮。
　　 慢板尾声，娓娓道来，古筝独特的音色让人着迷，由抒情慢慢转换为强有力的刮奏结束，听者意犹未尽之感油然而生，陷入深深的沉思……
　　 我听《临安遗恨》的时候，处在一个伟大的和平年代，在钢筋水泥的小城，彻夜无眠。我不能用语言，描述那一份心情，是难过？是悲痛？还是遗憾？
　　 岳飞，一生行程，仅仅三十九年。
　　 所幸，在悲愤中挣扎，在战争中挣扎、在冤屈中挣扎、在生死中挣扎，他的命运并没有沉到冤屈中去，他为后人留下了振人心奋的民族气节，这使他的苦痛、他的冤屈、他的悲愤有了千千万万的分担者。
　　
　　 三、乐曲的演奏技法
　　 《临安遗恨》的演奏技法，毋庸置疑对我这样的初学者来说，肯定是难得；但比起手指的演奏技艺，此曲的难点远不在此。苏轼有诗：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”音乐从来不只是手指间的高超技艺，而是内心对人生、对生活的思考感悟与技艺的完美结合。
　　 总时想象，多年之前的那个秋季，玄宗在禅山寺旁打马走过。听到林间传来悠悠的琴声，不禁嚎啕大哭。那个抚琴的人叫“雷韦”，是一代制琴大师。他爱喝酒，喝醉了就独自上山，去林间听树木之声。他是懂树心的，他能从树木发出的“沙沙”声，辨别该木是否可以制好琴。所以，他的琴与他的人一样出名。
　　 他请玄宗抚琴，听琴如听心。他懂琴，亦懂琴音，更懂玄宗，于是将随身的“落霞式凤鸣岐山”琴赠予玄宗。
　　 这是我最喜欢的音乐故事，故事是否真实并不重要。重要的是我自己相信这个故事，相信音乐、相信人心的那抹温暖与时间、空间无关，就像《临安遗恨》，它会带着优美的旋律，带着英雄的热血与气息，穿越时空而去。