李清照作为千古第一女词人，当之无愧。她为后世留下了大量的词作，“常记溪亭日暮,沉醉不知归路……”“知否，知否，应是绿肥红瘦……”我们诵读并熟记她的这些诗词，而真正奠定她在词坛的重要位置的一篇，就是这首《声声慢》:
　　 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
　　 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
　　 李清照是幸运的，出生书香世家，父亲李格非是苏轼的后四学士之一，学识渊博，母亲有说是状元王拱辰之孙女，亦有很高的文学修养。待字闺中，她接受了女子最好的教育。嫁得如意郎君赵明诚，夫妻二人，知趣相投，赌书泼茶，度过了一段惬意的新婚生活。
　　 婚后不久，新旧党之争，朝局变动，李清照与赵明诚的父亲先后被革职，夫妻二人过了十年的简朴生活。我一直固执的认为，就是这十年，青州十年，是他们最幸福，美满的十年，他们共同完成了书画金石的搜集整理工作。
　　 靖康之变后，赵明诚弃城而逃，丈夫的懦弱刺痛了她的自尊。李清照深为丈夫的临阵脱逃感到羞愧，写下千古绝句：“至今思项羽，不肯过江东。”从此冷淡疏远了赵明诚。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”深知李清照的赵明诚，听后陷入深深的自责。从此郁郁寡欢，一蹶不振，患病而亡。赵明诚离世，李清照过起了颠沛流离的生活，为保护赵明诚生前的金石字画，被迫再嫁张汝舟。她的后半生孤苦，凄凉、无奈的。她的词作一改昔日的清新可人，生出许多忧愁、哀怨，《声声慢》就是这个时期的代表作之一。
　　 说到此曲，不得不说，昆曲。昆曲作为百戏之母，已于2006年列入国际非物质文化遗产名录。她以东方独特的表演形式，“手、眼、身、法、步”，婉转的“水磨调”赢得了世界观众的认可。
　　 最早接触到昆曲，还是白先勇先生的青春版《牡丹亭》，从此一发不可收拾的喜欢昆曲。从服饰到唱腔，再到唱词、到意境，总能让人联想到许许多多的美好。
　　 遇到此曲，有偶然的因素，但更多的是自己骨子里对古筝、昆曲的深深的喜爱之情，让我有幸听到了此曲，这样，我才有机会沉浸在这美妙的音乐中。所以，我说音乐与人，也是有机缘的。
　　 昆曲常以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器。其中，以声若游丝的苏笛为伴奏的剧目又居多，昆曲以古筝伴奏的并不常见，而伴奏乐器从幕后直接走到舞台中间的更是少之又少。
　　 无疑《声声慢》的表演形式独特而别致的，古筝、昆曲，还是古人词作，它将多种传统艺术并蒂绽放，充分展现了昆剧的“文”与古筝的“雅”，更显诗词里的凄凉之美。曲中唱腔时而浅唱，时而低吟。古筝的“点”与唱腔的“线”，完美的交融在一起，给人以极尽缠绵之感。昆曲、宋词、古筝的完美结合，易安的词，罗晶老师的古筝演奏，再加上邓宛霞老师细腻的唱腔，简直是人间绝唱。
　　 昆曲名家邓宛霞与古筝演奏家罗晶共同合作完成。更显此曲高雅、大气。舞台上，已是花甲之龄的邓宛霞，挽着高高的发髻、一袭黑裙、手持折扇，神情高贵、典雅，眼神里的全是故事，她的故事、易安的故事。舞台的中央，罗晶老师身着浅绿色的旗袍，芊芊玉指在琴弦上拨动，像月光、像流水，抚过心田。仿佛置身于千年前的宋朝，国破，山河亦在，一代女词人，在一个秋日的午后，感受着满地黄花的那份孤独、凄楚，又仿佛看见暮年的易安，独自在庭院里吟唱，就是以这样方式，诉说着同样的愁怀。
　　 三个女人一台戏，我仿佛看到那个消失在历史长河中“至今思项羽，不肯过江东”的奇女子，与今人相遇。三个在各自领域的佼佼者，越过时空，演绎同一种情绪，同一种美，这样一想，便不再心疼易安了。自始至终，全曲沉浸在一种独特东方艺术美之中，让人无法自拔。
　　 我突然发现，喜欢一个曲子，最先注意到得并不是它的演奏技巧，而是内心无缘由的共鸣，就是喜爱。会去聆听、会去欣赏，最后才会去看艺术家的演奏技法，才会去学习。《声声慢》的古筝演奏技术无非就是左手的“滑、按、吟、揉、颤”，全曲以抒情为主，没有快板、没有极板，但并意味着就好学，恰当好处的余音、韵味，留白处的情感处理，是此曲演奏的难点。
　　 还好，我们有大量的时间去练习，一遍不行，再来一遍，但人生从来没有再来一会的机会。一代女词人李清照，以耀眼的才华出场，最终在孤独、凄凉的境况下，悄然离世。她不知道，千年以后，她的词被后世传唱。后人依然能从她的词里触摸到那个有血、有肉的她，生于乱世，国破家亡，颠沛流离，我们依然能从她的诗词里感受到她的人格魅力，她的执着，她的坚守，她的那份幽怨。
　　 “满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘……”