时下，书法界有点热闹，针对所谓的‘丑书’议论纷纷，正反双方各执一词。
　　 关于书法，广义说是文字符号的书写法则。?言之，是指按照文字特点及其含义以其书体笔法，结构和章法，使之成为富含美感的艺术品。好的书法是无声的乐章，是无图的画，无行的舞。
　　 ‘丑书’是相对于传统观念和审美定式而言的，但丑与美，正与邪都是相对的。书法和其它艺术品一样无数字化的评判标准，是见仁见智的。但由于各评审员的文化素养、阅历、偏好各不相同，评判结果往往差异很大。这是艺术品的特质，也是其魅力之所在。
　　 中国书法有着五千年的历史，是中华文明的重要组成部分。经历了甲骨文、金文、篆书，隶书、楷书、行书、草书等各个阶段，每个阶段的字都各具特色，各自各精采。汉字在古时候是以传情达意为目的的。但由于其特有的视觉冲击力，以及文化内涵，常常被文人雅士当作案头品味和厅堂楼舍装饰之用，深受普罗大众欢迎，连皇帝老子也喜欢，据说唐太宗将别人的作品也带到坟墓里去了。书法是中华大地不可多得之瑰宝，其魅力放射至周边国家，历朝历代都当作国粹而加以保护与发扬。
　　 古往今来善书甚多。最为出名的是王?之和他的‘兰亭序’，王羲之被称为书?，’兰亭序’被誉为‘’天下第一行书‘’。监察御史颜真卿也同样饮誉，其‘‘祭侄稿’’被称为‘’天下第二行书‘’。出名的书法家尚有王献之，柳公权、孙过庭、怀素、苏轼、王铎等人。他们之所以成就，首先是他们锲而不舍的努力；其次是他们对理论的孜孜探求与践行，他们实至名归。他们的作品是经得起岁月磨洗和历史考验的，是具有里程碑意义的。
　　 历史在前进，时代在发展，时至今日，书法的笔墨传情功能消退了，代之以电子书写工具登上舞台，费时费事的手写操作日渐息微，昔日的国粹原始价值风光不再。有人戏言，照此下去，往后的人都不知会不会写字了。此话虽属过忧，但执毛笔写墨字的人的确少之又少了。
　　 书法是否会失去存在价值，答案是否定的。书法不会因此而消亡，书法正在凤凰涅?，从实用性转为艺术性。艺术品、艺术行为对人是极有益处的：欣赏、陶情、健身都能使人身心愉悦，效果相当正面。艺术品对于环境装饰也是上乘的。殿堂楼舍、公园小憩挂上几幅字、画，平添了几分情趣，品位上了档次，令人心旷神怡。有些公园僻有书法碑林，四方游人为之弛足，成为很热门的打卡点。 书法的生命力是强大的，其生存空间毋容置疑。
　　 自书法从实用走向艺术之后，书?的气氛骤变，改革创新的呼声日高，各路人马纷纷出场。时下所见，写字花样百出，有倒着写的，有反着写的。有用身体浇墨滚着写的，有在别人拥抱下以身体作杆，以头发作毫去写的，看到此情此景，就是不好也得鼓鼓掌了。一些大咖也不甘寂寞，纷纷一试身手，一改往曰风姿，很另类的东西也出来了。此次书法国展，有些作品甚至连小孩都不如，这可是出自大家之手呵！
　　 篆、隶、楷、行、草，最符合艺术标准的是草书。草书抒情表意性强，辨证关系多，有动感，易发挥，装饰性强。至使新老手们都趋之若鹜。但草书也是有规范法度的，不能乱写。有些人不知此理，任性发挥，不伦不类，那就有伤大雅了。时下所见，一些人肆意妄为，字写得含混不清，章法紊乱。字叠字，行叠行，整幅作品尤如一堆乱麻或蚯蚓！这样的作品群众难以接受。好不好看，美不美，就只有他自己知道了。这样的作品很难有生命力，小媳妇总得要见公婆的。被称之为‘丑书’或显冤枉，但事实正是如此，老百姓的评判是很直觉很简单的。当然，丑与美相对，丑或有丑的味道，丑或许也有丑的美，萝卜青莱，各有所爱，道理同样很简单。
　　 谓之‘丑书’，是以传统审美观念定义的。面对作品，人们已先入为主，因此所写的东西起码要让人认识，毕竟字与画不同。画可以抽象，字抽象就不知所为了。字是一种很普及很通俗的文化，看不懂没有市场！但在丑书家看来，过去的那一套太俗太?腐了，呆板凝滞，没有生气，没有灵性，使人沉闷，仍然停留在实用性的刻板上，没有美感可言；传统家们也有自己的看法，认为目前有些所谓的革新作品，没有根基，没有套路，随心所欲，瞎整乱搞，不伦不类，败坏了风气，?染了环境，是时代的悲哀。对此，只能用 ‘公说公有理，婆说婆有理’ 那句老话来形容了。
　　 前些日子，中国书法家协会主席换届，当选的是一位极具传统，有较深造诣的女书法家，从中或许可看出一些端倪，往后的走势，只能拭目以待。改革开方 创新求变没有错，努力探求也精神可嘉，宗旨都是向上的，这也是试金石。问题在于创新变革中，如何看待过去，看待传统，如何取舍，如何把握。 创新也好，守旧好，‘丑’也好，美也好，站在个人的角度都没有问题，但你的思路结晶需要说服大众，最好还能被社会所接受，能做到这一点就是成功的了，就是大师父了，可以称之为能者了。
　　
　　 200211106于佛山