一
　　 若论艺术方面，我最热爱的莫过于绘画。
　　 记得小时候，有人问我：“你的梦想是什么？”
　　 “我的梦想是长大后成为一名画家。”
　　 少不更事时的豪言壮语终被流年淹没，美好的梦想亦被现实掩埋。我中考选择报的是电力学校，如今从事电力行业已数载，但梦想常在心中萦绕。
　　 对于西方的油画未研究过，我尤爱国画。国画分为工笔画和写意画两种，我更偏向于工笔画。
　　 2013年至2015年，这三年中的夜晚或周末，我刻苦习画，画的都是工笔仕女，当时没有师从过任何老师，只靠自己买书，边学边画，偶尔会在网络中寻找工笔画相关视频进行学习，画了几十张姿态各异、颜色或艳丽或淡雅的仕女图。有的是用宣纸，有的是用绢做的圆形扇子，图中仕女颇有温婉雅丽之姿，线条也较细腻。
　　 因未学习过素描，无法准确把握明暗、强弱对比之间的关系，总不见长进，之后因工作原因且害怕疏忽女儿成长而放弃了，实为可惜。
　　 当时我们部门有位书法家姚小平老师，他帮我在我的每一张仕女画上写字、题诗，找人给我刻了一个专用印鉴，盖上印鉴后真的像作品那么回事了。
　　 当时他说帮我在画上写字，我心中满是自卑，因为我的拙画怎能配得上他的字啊！他却鼓励我说：“艺术这东西，越来越值钱。你一定不要放弃，坚持下去，定会有所收获。”
　　 我非常敬重他，佩服他坚持书法几十年，且从未言弃，他把书法当成了终生事业，倾尽全力去付出。这世上哪有什么绝对的天赋，大多靠的是持久地坚持，能走上成功之路的人，未必是天赋有多高，而是毅力有多大。
　　 每一份成功和荣誉的背后，付出的都是苦行僧般的自律和辛勤的汗水。
　　 那些我笔下的仕女画被妥善地安置在室内衣柜的顶端，一张张整齐地平铺在柜顶上，再用报纸盖住，以遮挡灰尘。偶尔没事的时候也会找来看一看。虽然这些画无用，也无价值，我却把她们当成自己的宝物，只因她们见证了我一段美好而安静的时光。
　　 对于国画的喜爱起源很早，早到在南昌读中专的时光。那时和同学们逛南昌新华书店，偶然看到一本彭连熙仕女图的书籍，我爱不释手，便买下了。课间时分若无事就用铅笔勾勒仕女倾城的容颜和曼妙的身姿。
　　 因为钟爱仕女画，我还曾写过一篇散文《我的仕女情结》，字里行间流露的是我对仕女画的热爱之情。我非常喜欢因画画而静心的过程，也喜欢仕女在我的笔下越来越风姿卓越、美丽动人。
　　 工笔画是慢工细活，靠的是细致与耐心。唯有静得下心来的人才能真正地画好工笔画。
　　 一幅工笔画的完工，有时候需要几十道工序。从最初用铅笔打底稿、定稿，再在宣纸上进行白描，线条的粗细、强弱都非常讲究，只有学过素描的人才能很好把握远与近、明与暗、强与弱的关系。
　　 之后便是染色，染色的过程极为繁杂，学问更深。一幅画要层层进行渲染，有时候根本算不清到底染了多少遍，必须熟练掌握各种颜色交叉与融合，朱磦、赭石、藤黄、花青、胭脂、曙红……这些色彩之间的融合就像一部密码本，总能给人带来惊喜，只有不停地练习才能了然于心。
　　 我之所以喜欢画仕女，是因为仕女的古典、清丽、婉约之美。
　　 我比较擅长画仕女的手，我笔下每一位仕女的手都画得修长、纤细和柔美。对于人物画的染色，我喜欢染眼睛和红唇，这些是点睛之笔，尤其是眼睛，它是一幅人物画的灵魂，关系到这幅画是否能够感染人。
　　 其次，我喜欢染仕女的发髻、发饰和飘逸的长裙，古代女子的服饰于我而言充满着诱惑，我总以为那才该是女子应有的服饰，生于现代的我有着很深的古典情结。
　　 关于当代和现代的工笔画家，民国名媛陆小曼的画风是我最欣赏的。曾经买过她的书籍，是她的诗、文、画，她的工笔仕女清新、淡雅、高远，有一种飘逸、脱俗之美感，山水画也是清丽出尘，令人如临仙境，似走入了一个远离红尘的世外桃源。
　　 我与工笔画有着难解之缘，自己也无法说清缘由。有时我在想，前世的我或许是某个朝代的仕女，生活在一片诗意朦胧的世界里，每日琴棋书画诗酒花，飘逸出尘，否则我怎么如此爱恋着古典仕女的清雅与美丽呢！
　　 爱好这件事，或许是有遗传的。
　　 女儿四岁半时，我给她报了各种艺术培训班，琴、棋、书、画、朗诵、舞蹈，最后只有这绘画坚持了下来。我惊讶于女儿居然也喜欢绘画，百画不厌，与我有着惊人的相似。
　　 她师从九江市唯一上国画展的女画家冷朝阳老师几载，这是我认识了十几年的国画老师，她的蚕茧画独具特色，笔力不凡，荣登国家画展。她的牡丹画绚丽多姿，仕女画清雅迷人，我对她是崇拜至极。
　　 女儿上她的课颇为认真，今年的画作愈发成熟，笔力见长。
　　 女儿既然喜欢绘画，我会倾尽全力助她学画。当然，愿她能爱画长久，坚持下去，且学有所成。在这漫长的人生旅途中，用艺术陶冶情操，滋养生命，才不至于太过荒芜和无趣。
　　
　　 二
　　 这些年，只要是与绘画有关的人和作品，我都会特别关注。在我二十多岁时，曾在修水电影院见到修水籍著名画家傅梅影现场作画，当时他画的是梅花。
　　 我看到他的手在舞台中央摆放的画架上轻舞飞扬，一朵又一朵梅花惊艳出场，摇曳生姿，美丽非凡。坐在台下的我非常震撼，内心羡慕不已，不禁感叹：这才是真正的画家啊！
　　 从古至今，中国在文学与艺术方面的成就可谓造诣非凡，博大精深，涌现出无数文人墨客，画家更是层出不穷，其画风或清雅，或浓艳，或豪迈，或飘逸，各有千秋。
　　 东晋画家顾恺之的《洛神赋图》美妙绝伦，明代画家唐伯虎的《骑骡归思图》精湛独特，唐代画家周昉的《簪花仕女图》细腻柔美，北宋画家张择端的《清明上河图》是中国十大传世名画，惊艳中外，近现代画家齐白石的《山水十二条屏》“诗书画印”四绝俱全……还有太多画家实在数不胜数，最遗憾的是我没有机会近距离欣赏这些画界巨人之作。
　　 2007年10月，母亲带我去深圳旅行。听定居在深圳的表妹说那儿有一个画家村，名曰“大芬村”。于是，我和母亲一起前往大芬村，如今想来，都记忆犹新。
　　 走进大芬村，我被扑面而来的浓浓艺术气息所吸引。我像一个来自异乡的陌生看客，闯入了一个唯美而宁静的艺术国度。环顾四周，入目皆是画，缤纷艳丽，唯美惊艳。大芬村的画主要以油画为主，当然也有中国画，如工笔画、写意画、水墨画等。
　　 我是一个对颜色特别敏感和喜好的人，喜欢画的原因有一半成分是因为色彩。在去大芬村前，我从未想过此生竟然有机会近距离欣赏如此优秀的画作，简直颠覆了我之前所有的想象，这真是一场精神上的饕餮盛宴。
　　 我在每一间画室之间不停穿梭，像个孩子一样兴奋又惊喜。室内的画家们或是留长发的中年男人，或是身着素衣的妙龄女子，或是朝气蓬勃的青年画家，还有学徒少年等等。
　　 每间画室风格各异，这是由画家的画风决定的。
　　 我记得有一位男画家，浓眉大眼，戴一副黑框眼镜，头发长而蓬松，扎着马尾，完全一副艺术家的模样。他的画室内是清一色的骏马图，各种姿态奔跑的骏马。他笔下的马充满着蓬勃的力量，每一匹马看上去都洒脱豪迈，刚劲有力。尤其是他的《八骏图》给了我很深的印象。
　　 大芬村有一间特别幽静雅致的画室，古朴韵味十足。画室分两层，经过朱红色的楼梯往上走便到了阁楼，阁楼的一侧摆放着一张圆形小桌子，桌上放着茶具，周边是几把小椅子，专供人休息。有两个儒雅的中年男人坐在那里边喝茶边聊天。
　　 墙上挂满了画，大部分都是人物画。有古典服饰的仕女、现代时尚的仕女，还有沧桑的老人、纯真稚嫩的孩童。那一年我正在开始临摹书中画仕女，所以对墙上的仕女情有独钟。
　　 有一幅画中的仕女穿着飘逸的古典长裙，浅黄的颜色，乌黑亮丽的长发及腰，秀美的五官，白皙的肌肤，一侧头发上戴着一朵杏黄色的花。她悠闲地坐在一颗翠绿茂密树的石头上，纤细的双手拿玉笛正尽情地吹着，周边地面上是些许泛黄的落叶。此画面唯美而素雅，线条细腻柔和，有着古典、婉约且不失灵动之美。
　　 母亲在一旁唤我，让我赶紧去看她正在欣赏的画作。我快步走过去，只见墙上挂着一幅满面沧桑的老人画，脸上的皱纹如同真实的老人一样逼真，那头上的白发、眼角的纹路、下垂的眼睑、无神的眼睛，笔法生动得令我惊叹。
　　 我和母亲正看得认真，有个男人起身招呼我们，他开始介绍画室内的作品，如作者是谁、创作背景以及哪副作品获奖等情况，如数家珍般娓娓道来。
　　 紧接着，我们闲逛进了油画室。其实大芬村最多的是油画，我对油画的印象是色彩明丽，有很鲜明的特色，带给人视觉上巨大的冲击。这些画室内有许多令人惊艳的油画，生动逼真，虽不是我所喜爱，但画功非常了得，值得称赞。
　　 很多年过去了，大芬村不知是否有变化，相信应该是更加繁荣了，真希望还能再有机会带着女儿去一趟。
　　 那次大芬村之行，我用相机拍了很多照片，把它们保存在我的QQ空间私密相册中，我把它们视作宝贵的物品一样珍藏着，就像珍藏我一个未圆的画家梦。