我在巴塞罗那旅游，一直很兴奋，好像有分别太久的老朋友，邂逅于神交的圣地。准确地说，久仰西班牙的文化名人，如今感到有琥珀之光自九天之上注入心灵，无边的思绪有无边的天空。他们曾是西班牙精神的黄金、白银、象牙及橄榄树。思想是我庞大的舌头，我有他们深远而热烈的回音。
　　 巴塞罗那！近百年来有无数文化名人流散开来，这不仅是空间的，也是时间的，更是声名远播的。世界文化的支流，看似分岔，最终却汇成一点，好像春天说来就来了，构成三个世界的西班牙人。藉芳草，揽共物，迎风纳福，名人中的贝克尔、洛尔迦、阿索林、高迪、达利、塞内加、希门内斯等等，是乎就从末流散，在等待春来秋去，看尽人间繁华。
　　 这是一种触景生情的穿越，那阳光比流水更碧绿；繁盛的花市，能在巨大的绽放中，让你在梦中摸到一枚珍珠的扣子，如果你需要解开它。天地之间响起的浪漫金曲，是来自文化名人的弯腰致谢。太阳松开无尽的光芒，出于纯粹的爱，让自由在自身的反光中加冕。
　　 毕加索在说：“一个人，一个物体，一个圆，全都是形象。它们在触动我们的情绪时便会造成感动。其他有些东西则较直接地诉诸于我们的理智。”
　　
　　 一
　　 旧世界，新世界，另外一个世界，时间的罡风真会埋单，散文应该像诗歌一样走多样化的道路，最好请进巴洛克的风格。大梦醒来，天光洞开，裹着一片词语生辉：兰布格大街有永恒的节日，这些无人看管的声音，是牵引大海的风，是牵引大地的雨，是牵引天空的阳光。
　　 浪漫主义后期的代表性诗人贝克尔，以一部《诗韵集》，飞扬了妇女、爱情、孤独以死亡的感受。那些时光，他的诗隔着梦幻、隔上一层层薄薄的土，飞扬着，飞扬着，如今经过拂去照耀了世人的心田，已经高高在上了。理想的金银花团结在花冠四周的鸟群中，摇曳，不是趋于残缺，而是臻于完善。
　　 “巴斯塔巴莱斯的钟声啊，我听见你们撞击的声音，给我送来思乡的亲吻。”这是女诗人卡斯特罗在吟唱。痴迷追求内心世界的诗韵，把雨水和泪水结合起来，把钟声和心声融合起来，她的诗能给人灵魂以温暖。不然，让雾霾包围城墙，滚动在海滩，使盲目靠拢的船只入不了城，女人更会迷失在十足的忧伤里。
　　 马蒂从古巴来，也想唤醒一个糟糕糊涂的巴塞罗那。“我梦见大理石回廊，那里静谧，神圣，英雄们巍然屹立；夜里，灵光烛照下，我和英雄们谈黑夜。”马蒂知道一旦迈出门槛，会变为另一片云。西班牙殖民军的子弹不就杀害了这位“蜘蛛的指挥官”。
　　 市民还记得马蒂的散文，西班牙味十足。他本身就是堂吉诃德式的人物，他那诗集《伊斯马里埃里约》《自由的诗篇》以及剧本《健康之源》，就想打开那扇紧闭的封煞已久的门！把一切放在屋里，然后再关上，转身离去。这屋，也许是高迪建造的巴特罗公寓。厚蓄而发，其来有自，静观是一种人生境界了。
　　 19世纪，巴塞罗那已经有炫目的光芒，遮蔽在黑天鹅的投影里。经历夜之浸润的人间，更懂迷人的火花与声响。当然，他们的性情也预示了他们出走的必然性。
　　 我是喜欢洛尔迦的。深歌艺术节在阿拉汉伯拉宫拉开序幕，吸引了近4000位身穿传统服装的观众。晚上大雨纷飞，不少观众把椅子顶在头上，露天观看歌咏比赛。洛尔迦对记者说：“告诉你，亲爱的朋友，这深歌比赛是独一无二的。它是月亮和雨的比赛，正像太阳与阴影之于斗牛一样。”贡古拉三百年祭，促成西班牙诗歌“二七一代”的诞生。洛尔迦画了一张诗歌天体图，把自己画成被卫星环绕的最大行星。
　　 聂鲁达喜欢洛尔迦的丰富以及对生活的健壮胃口。他俩背景相似，都来自乡下，对劳动者有深厚的感情。聂鲁达是伟大的拉丁美洲诗人之一，是“离死亡比哲学近，离痛苦比智力近，离鲜血比墨水近”的诗人。在恨的嘲讽中，他认为洛尔迦是“我们语言此刻的引导性精神”。
　　 洛尔迦咏唱道：“茉莉花盛开在斑驳的断壁前，你短暂的一瞥摧发了我心头的种子。我抚着胸膛，向你献出象牙色的情笺，上面写着：永远。永远，永远，我痛苦的花园，你永远让我捉摸不透。我嘴里含着你血管里的鲜液，你的双唇暗淡得如我的死亡之甸。”洛尔迦和三个同伴倒在橄榄树林边，倒在佛朗哥政府的枪口下。响板迭起，吉他悸动，牛郎喷泉传出一阵阵的哭声。
　　 西班牙一直在走，在位移：进，或者退。呵手艺，以何为手，以什么为艺？谁能在词与物之间把一条柔尺绷紧？
　　
　　 二
　　 街店的咖啡醇香，让人沉溺于象征派诗歌和形而上学的深思中，确切地感受到他们与天适合，投身人道，让事物比文词超卓。当然，世界大同：有人是在欢乐中显现，有人是在痛苦中隐身；有人是从活着的地方消失，有人是在死去的地方多出来。
　　 麦斯特勒思就一生创作了60多部文学作品，其中戏剧22部。他的诗善于从世界整体观察和表现事物。他的戏剧、诗歌、散文之间存在互动性，能让海风把它紧紧地贴在象牙白的墙上，让岁月感受更多的秘密，那是记忆的增长。
　　 《夜莺》——爱情。痴情的夜莺为了所爱，在杨柳枝间“受了最多的苦难”，奉献了全身心。“一切夜莺中最伟大的诗人”，在把人们带到那遐思、默想、回味的幽深境界，它在毫不动摇地追求。
　　 他的散文重在抒情，更有寓意。《大树》植于人行道上，奇高无比，举天直上，拟人的笔调刻画出树的神情，有绕着季风的和弦。到来的第一个人面对大树而中断行程，发出赞美的言词；第二个人赞美于心，却不中断行程；第三个人目中无树，只知赶路。前面两人是值得鞭挞的一心想往上爬的狂人。后者才是值得赞美的不受影响而努力奋进的人。
　　 一朵路边初绽的玫瑰，最能感悟巴塞罗那昨夜难眠的深邃，作家纪廉就恪守了青春和阵痛，那阳光开出的花朵，我称为思想。
　　 他的笔下，正是一次次体制改革的时候，西班牙心目中的女人，没要让暴躁汉子品尝到个中滋味。他几乎是屈辱地对她弯腰，是用暴力，稍稍享受她肥硕的肉体。她四处留下自己的鲜花、火焰、波状的身体、气息。可不！“西班牙女人”站起来了，直面对他像块冷冰冰的顽石，像树一样存在。西班牙前进啊！她又一次成了处女。
　　 纪廉带我进入20世纪初的巴塞罗那，从留下的一条神奇挂毯上，我看到他一路留下的耕耘、书写，奋斗、焦虑、喘息；生命的魂之舞，复活每一寸土地。正如他的诗集《灿烂的乳房》《人们的纯真》《罗曼司火焰》，有着心魂之约。檐风拂动，水涯淌情，心事，哪怕顺着海浪远了。
　　 首届塞万提斯文学奖的获得者的纪廉，让《颂歌》赞美了生命力、创造力、宇宙的和谐，以及人与宇宙的交融。“我要把天堂的钥匙给你。凡你在地上所捆绑的，在天上也要捆绑。凡你在地上要所释放的，在天上也要释放。”上帝的声音，正如瀑布在高处响着，响得夜越发的静。
　　 我把所有挺立的能向上生长的事物都叫做树，最愿意做的事情便是在作品中自由地表现思索和思念。巴罗哈，不就在闹市中取静，躲进小屋成一统。当然，他不会把自己局限于某一条街狭窄的天地，而是科学的跨界与交叉之间捕捉灵感，追寻独特的视角。
　　 巴罗哈一生创作了约100部小说，其他还有游记、随笔、散文等作品。他深受叔本华、尼采哲学思想的影响，主张“超人哲学”，把人生斗争归纳为“弱肉强食”，往往歌颂强者。但他所描写的对象往往是被上层社会践踏的人们——乞丐、小偷、盗匪、流浪汉、娼妓、走私贩，对无依无靠的人充满了热爱之情，认为这些堕落者的人格中还潜藏着美好的灵魂。他反对西班牙的愚昧落后。他有点累了，但脚步不敢放松。
　　 在文学的流散群中，阿索林的小说和随笔获得过国际文学奖等。他的小说企图探索和表现所谓的“西班牙灵魂”和“深奥的西班牙精神”，借此沉湎于遥远的过去而回避现实，宛如树木不似流水。流水只开花不结果，他的小说不能按一般小说的涵义来理解。
　　 安恬绵邈，陶陶焉，荡荡焉，其乐不可多得而量也。阿索林的散文集《卡斯蒂亚花园》，就通过对堂吉诃德的侍者——桑科、潘沙所喜爱的村落、客栈、旅馆和斗牛场的场面的描写，反顾历史沧桑，展示了城乡的巨大变化。
　　 表面化看来，阿索林是似无精心的构思，漫无边际地向亲人讲述一个漫游故事，实则是在絮语随谈中，处处流淌着对“西班牙灵魂”的呼唤和探求。生灵们绝尘而来，又绝尘而去。
　　 这里，“一切都静默着，一切都在安息”。“我在这静穆的氛围中，漫游于小路和广场，穿过几条乡村街道和关门闭户的短短的街道”——达加路，漫步到了“塞万提斯广场”，来到了那位讽刺家——塞万提斯的故居面前。
　　 拉布拉斯大街，里弄热热闹闹，挤满了小摊小酒铺、小吃摊，还有各路在显身手的艺人。他们也许是来自《阿伊斯戈里之家》《巴斯克土地》。其实，古老的建筑并不沉默，一直在用自己的方式讲述自己历经的传奇……
　　
　　 三
　　 已有自己约定的星辰在说：画家所表现的精神气质，是矢志不移的艺术所支配产生的。流派和主义，是艺术和现实交错互生。艺术使人有了灵魂，人使艺术拥有血肉。
　　 那是巴塞罗那画家错误理解罗萨莱斯的年代，错误地理解罗萨莱斯关于节约的主张，可埃切维利亚却很好地继承了罗萨莱斯的优秀品格，认为艺术创新要通过无数次探索。他追求野兽派和立体派风格，但由于被糟糕的生活境遇拖累而苦恼：画鲜花、男人、女人、水果、孩子，哎哟！还有美女。“天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对长空。”紧张、激动的浮想联翩，让他五味杂陈，无法摆脱黑暗的资产阶级美学，他为反映以前的伤心事而苦恼。
　　 旧世界，新世界，另外一个世界。巴塞罗那，随着岁月而流散开来的，就是鼓励年轻人，严格要求和惩罚中年人，宽容老年人。
　　 肤色浅黑的博莱斯是一个没时间打盹的画家，像一条流向未来的河。绘画、音乐和诗歌再度集博莱斯一身，真走运。一时风行的玩意儿，似是而非，其价值只有编造者自身。他感谢毕加索，能让他神情又警惕又专注，道路自然而然与众不同。永恒的印象主义最后能与永恒的立体主义融合在一起，那么就会光芒万丈。
　　 当年，毕加索曾在画市的一角，让手中的笔流畅如滑行，毫不游移地，构成了交缠互生的形象：那是一幅少女的脸，脸侧插上翅膀，头上飞出一尾鸽子——是羽著名的毕加索鸽子。
　　 毕加索接见过张大千。令张大千瞠目结舌的是，毕加索搬出的一大捆画，居然全是临摹齐白石的画！毕加索说：“齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河和游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”他还说，“我最不懂，就是你们中国人为什么要跑来巴黎学艺术。”这话的确像是一条干干净净毛巾，没有多少水分。
　　 现代派大画家毕加索，真诚地表达了自我的思维和感觉：对于从灵魂深处进行构思方始创作的艺术家来说，时间不再是一种可有可无的附属品，它可以在不改动内容的情况下，拉长或缩短距离。绘画时间的过程成为画作本身的组成部分。
　　 我在毕加索博物馆，感到他那高远的志向在驰骋。他的《格尔尼卡》是控诉法西斯战争的抽象画。求索和平、民主、自由，3000多幅作品的知识量在大规模的演示：政治学、伦理学、哲学、动物学、音乐、美术等等。他的画笔游刃有余，挥洒自如，多元学科的跨越和对话，无疑符合时代的要求和潮流。
　　 舍间波纹，翩跹无端庄生，审视时光好静。在巴塞罗那，我可以把观看奥运会遗址的时间省出来，在文化的过滤中一任时光淘洗心愿。我可以自在的审视更多出走的路，审视文化名人的夙愿。
　　 大画家达利的一生充满传奇色彩，除了在绘画外，其文章、口才、动作、相貌以及胡须，均给欣赏他的人们留下扑朔迷离的印象。他的一批精典的油画展犹如一座五彩的绚烂的迷宫，让人难找到真正的出口。《利加港的玛多娜》是他从巴塞罗那移居美国后创作的巨幅油画，构图主观，设色明快，以梦幻般的意象，表现了人类生命繁衍的永恒的主题。
　　 达利与妻子加拉没有孩子。他在１９８９年时死在家乡的风景里，那是菲格雷斯镇。他在临终前把全部财产捐给了西班牙政府及加拉达利基金会，价值大约３亿英镑（约合２６·４亿元人民币）。
　　 接着，现年６１岁的阿韦尔诉讼了，坚称达利是她的生父。她表示，母亲上世纪５０年代在达利家做女佣时同达利发生了“地下情”。她将有权讨要并继承达利２５％的遗产。审理此案的初审法院法官已经同意开棺提取达利ＤＮＡ进行亲子鉴定的请求。
　　 还是作为谜语存在的好。风起了，挟着砂砾。所有的砂砾都是文字，记录了搁浅的生命。所有的风都是绘画的姿态，展示着从繁荣到衰亡的距离。哪怕水煮面也要撒点葱，就像与平庸的生活正面交锋。
　　
　　 四
　　 一阵海风吹，空了一半老槐，在上边抖洒下一身的香。这香，充溢了盖尔园尔公园，让音乐家冈萨雷斯用“打屁股”来演奏世界名曲《Jinglebells》，来祝福快乐。也许高迪会很开心，流下新鲜的眼泪。