《苏六娘》与《陈三五娘》不一样。《陈》剧在闽南和台湾都有其他剧种的演出，《苏》剧则为潮剧独美。潮汕、闽南和海外的乡亲对这两剧都热爱、亲切。两剧在人物、情节、结构、角色设计（生、旦、丑等）、唱词、唱腔上很接近。《陈》剧的词曲几乎接近昆曲，慢、雅、文，古，不看字，怕一个中文系的学生也未必完全深解唱词，如“宝篆香销”唱段。但是，听、看了六十多年（电影版），没有一个不认得字的老人说听不懂、不好听。这个另文再加分享。今天主要说说《苏六娘》。
　　 尽管两剧总被放一起说，又同为潮人引为骄傲、敬爱的姚璇秋先生主演，同是拍了电影，但我心里对《苏六娘》喜爱亲切一些。
　　 首先，是花园场。一上来，六娘款款：春风践约到园林。小立花前独沉吟。一个摇曳、多姿、青春，充满初恋美好的形象就出来了。
　　 第二是，开场的桃花搭渡。桃花、渡伯的人物和艺术形象，已经成为潮州文化的标志。斗呱（歌）（理解为接歌也挺好），表演，出了趣味和人物，定了调子。桃花的义、巧、俏、忠、勇，多次让人眼泪就要出来了，又转为一笑。理解桃花角色，是进入全剧的金锁钥。
　　 第三、乳母如神来之笔。洪妙先生的演，不知要用什么语言来形容。总之是好。反正是好。最好，极好。好在哪里？说不清，但很想说。我日后专门来写。词也极妙。如：你担去问领爹就知；秀才啊，这张绝命书也有看着哩。不在多，而在正好。
　　 第四、杨子良与诸人物的一直对抗。这种紧张关系的书写，要创作人员有很强的心力，狠得起来。这样狠的结果，是让杨子良所在家乡的乡亲很不满意。当然，电影版的蔡锦坤先生的演和痰火腔，从前无，如今无见不到。
　　 第五、员外对女儿的同情和爱护。这是观众为什么更喜欢这一出的原因。
　　 第六、大团圆。人生很累，累还要生存、生活。看戏是看戏人。戏棚脚看与案头看文字本不同。一个农人，过年过节，开心不开心，看这个，心里就顺气。至于郭启宏老师讲的，如果作悲剧处理则更好。可能小说和文本是更深刻，但如果郭先生不去中山大学读书，不去北京工作，多多回来看看黄冈的老厝，当改此想。
　　 第七、郭继春。这个男一号几乎像个配角。但陈丽华老师的演绎，生气十足，书生味极好，是个人人心中的表兄式少年情中人。
　　 人们总说：生书熟戏。那为什么呢？百人自然有百个理由。我自己的感受是，看一次有一次的想法、味道。
　　 比如，花园践约中，六娘唱词：“春风践约到园林。小立花前独沉吟。表兄邀我为何故？转过了东篱西圃，来到垂柳荫。”这个小立，多个版本作：稍立。潮州话有八个调十五个音，加之作曲家师徒相传有教导，对平仄音与五音的配合和定则，比如，一个字，如用一个调的一个音来唱，如果变成另一个字的音，会让人误解，生了别义，就万不可以。偏偏，这个稍字。稍立，音正，没有变作别一个字。而且日常中稍立多用，好令人理解。但是，姚先生不管在电影版，还是她从艺五十周年纪念晚会上，都唱：小立。
　　 我喜欢这个：小立。一来，六娘是依了表兄继春的约而来。作为妹妹、姑娘家、客人、读书人、富贵人家的千金小姐，祖父也曾为官，她先表兄而来，一时奇怪：什缘由有约不来临？作为她，这赴约是心中情感丰富的。因为要与心爱的人偷偷约会。这约会心知肚明，却不可说。这约会，虽姑表成亲自古有，她与表兄同窗同砚，家读经年，但依礼教，却有诸多不合。心中有波澜、暗喜、不安、羞娇，种种。稍立，好像，心中有定数。其实，怎么可能？况且，依古时礼教家规，六娘应该比较小，不然，不会从事祖父攻书，并远寄西胪。不安，加上不知，加上小姑娘家的娇羞、矜持、含蓄、多情、婉约、淑匀，甚至约束、忐忑、惊心、激动、害怕，这个小字，真的比个稍字好，准确而好。同时，唱起来，字头X比Q要响亮些，咬得住。
　　 开场的桃花搭渡真是一个创作上的突破。看戏，为什么古人讲：是个人就要看戏。可见是柴米油盐酱醋茶之余，人们还是正面对待精神需求的。人们一般认为，越穷僻越不需要精神和文化，其实不是。古代，神比人还重要，一个人处在最危险的时间、情景，也多想到超自然的力量、可能。所以，穷人与富人看戏，并不想从中学习多少从事科考功业的大本领，但调节身心、学得世故道理，却是必要的。幸福感、获得感，从来是要由戏来提供的。所以，戏的趣味性很重要、必要。然而，趣味性，并不是在田地种做，一播种就有。
　　 桃花搭渡就是神来之笔：一、开场展示了一个开阔的地理环境。水面，三江口。二、两个重要人物出场。义、理的演绎，不在富贵人、读书人、有功名的人、长者，尊者，却在贱婢、杂业下人。三、千里布线。戏在巧，无必要，就不会做。那后来会发生什么呢？老戏迷就会被抓住的。戏迷怎么看，主创人员是作最一考虑的。不像现在的潮剧大奖得主，观众在戏友会提问，当场反驳：不懂装懂！声称自己才是专业的，与师父不同，是在与时俱进，是新时代的要求。她的下属更是在自媒体中支持，要她向前，并说，一个人只有发展壮大到人怕了自然无人敢言。四、出了浓浓的潮州民俗味。这味既与市井不同，又与书斋不同，虽不一定生活中照搬过来，却似人人心中好像有，好像无，无又还有。
　　 桃花搭渡后来专门有一个折子。也不知是折子在先，还是《苏》剧在先。折子戏中，斗歌，加了逗、斗、接的内容、形式和气味、力道。这折子与《苏》剧开场的桃花搭渡相生相长。为何呢？我就是因了折子戏加深了对戏文和人物的理解。
　　 《苏》中桃花：保贺阿伯你大轻松。大轻松到底是什么意思？我私信了做过渡伯的方展荣老师，但老师没有回复。今年，甚至于县城拍了宣传视频作为过年贺岁片，开头就有这个桃花唱的大轻松词。我听了，很想与作文化广播电视旅游体育局局长的燕生兄讲，要慎重这个词。又自己心里也没底。但是，从阿伯接词，对桃花的反讥，可见大轻松怕是一言双关，不是什么十足的好词。
　　 不是好词，对人物最是贴切、好。因为，多义最是屠狗辈。唯这市井中勿面勿皮的下等人，吃了上顿不知下顿，生为万人之细，都是任人出气的贱婢，才可能在关键时刻挺身而出，成仁成义。
　　 桃花委实是全剧的真正主角。我看了，也多为桃花感动，含泪。而且，想没有时间看全剧，就专专看讨亲场，听桃花与杨子良辩驳。一个嘴尖笔利的帮人拍官司人，自恃牛角不尖不过岭的杨状师杨秀才师爷之子杨子良，说不过一个下贱丫头，竟要动手打她。投江场，更是斗智斗勇，特别是上前一把将老夫人护住，面对杨子良法律经验丰富的恶气势，桃花反为主人出面，威吓过了岭，作恶心虚又硬撑强势，审时度势一心想要走为上的杨公子。一向软弱的员外，之前为讨好杨师爷竟在族丈公的“好心”牵成中将女儿许配给师爷之子，之后事事让族长公牵着走，此时也发了雄：如今女儿恶作死，万贯家资有何奇，家财虽然来破尽，也要拍官司，把老命拼生死！
　　 桃花本是用计，又出于对主人忠诚和自己正直、善良的本性才出头出面，不想员外一番倾情助演，杨子良、族长跑到辫子都直了。
　　 我纵是心里不高兴，看了都块垒落地。郭启宏老师曾着文提出，作悲剧则更加深刻。可能也是一说。但我喜欢电影版的快意情仇。悲愤之事，所见者众，不缺这一出的。要多成全六娘和继春兄才是。