一
　　 仔细观察鸢尾花，会发现，它的花容是与众不同的。我喜欢把花儿的样子拟人化，端详入情，觉得它缱绻缠绵，给人以柔情娇态。这种美，令人生出忧郁，博取了人们的怜爱，甚至是怜悯。
　　 在我的心中，怜悯是等于佛家所说的慈悲情怀的，看到可怜兮兮的人或事，心尖被针挑了一下一样，微微作痛。看鸢尾花也有同感。
　　 鸢尾花是六瓣吗？其实，鸢尾花是三瓣三萼构成。三瓣捧着花蕊子房，外围有三朵萼片，簇拥着。我觉得，“造花主”在鸢尾花上是动了一番心思的，那花瓣儿蜷曲生情，极尽包裹之意，用心捧着花蕊，连看一眼都要斜着头，顺着瓣儿的缝隙去看。外围的花萼也学着瓣儿的样子，簇拥着，环抱着，还极像蝴蝶舞，翩翩弄风情，缱绻的模样，令人生出柔柔的情意，这与人间的幸福又多么相像！
　　 鸢尾花的样子是缱绻的，给人缠绵无度的观感，可她的名字里带着一股雄气。因这种花儿的叶片其形酷似猛禽“鸢”之尾而得名，鸢飞翔时，其尾舒展，极似一柄羽扇，但很柔软，于是又让人联想到蝴蝶，故鸢尾花又名“蓝蝴蝶”、“紫蝴蝶”。在胶东半岛的花坛里、篱园边，山脚处，都有她的影子。她被春风演绎出特别的颜色，最受人们喜欢。所谓的正统花色，大都是红粉为主，什么红如血，粉似霞，黄若金，白比雪，难免俗气了一点，构不成五彩缤纷，因为少了庄重之色。而鸢尾花以其独特的蔚蓝和鲜紫，让人的眼界生出刺激和尊贵的观感。我常常想，北京的紫禁城在万般色彩里，独取一个“紫”字，除了隐含着“紫气东来”的华夏图腾崇拜外，应该还有一种无与伦比的高贵与尊尚吧。在所有的玫瑰色系里，蓝色最为珍贵，有“蓝色妖姬”之誉，人们也把这个称呼给了鸢尾花，可见其喜爱之情，无以复加。
　　 我特别喜欢阮籍《咏怀》诗里的情调：“念我平居时，郁然思妖姬。”妖姬是美女的意思，诗人“郁然”而思，很有意思，或许美的东西都会显出忧郁之色，美又有了一些共性。
　　
　　 二
　　 对于蓝色和紫色，我一直有着特别的关注。曾经研究过艾青《大堰河——我的保姆》中的一个句子：写着一首呈给你的赞美诗/呈给你黄土下紫色的灵魂。读书时一再琢磨灵魂的颜色，尤其是“紫色”意味着什么？百思不得其解。被鸢尾花色提醒了，我觉得这里的“紫色”就是一种极其尊贵的意思。当然，这种颜色也令人缱绻缠绵，难舍难分，愿将保姆的灵魂附身，和着诗人的赞美诗一起长存。如果这样去理解，那是多么精彩的文学鉴赏啊。我教书时，曾把紫色解释为“忧郁之色”，应该是一种表象的解读。
　　 不能否定鸢尾花色的忧伤意味。我觉得忧伤也不应该成为我们厌弃的颜色。这让我回想起母亲种植鸢尾花的事来。老家屋后是一个园子，四周插了篱笆，可那些鸡仔还是喜欢从篱笆缝隙把头伸进去啄菜蔬，母亲就在每年的初春化冻时，用一根木棍在篱园边上插一些窟窿，撒上鸢尾花种子。
　　 原先篱园边栽着很多的夹竹桃，缤纷多姿，母亲听说夹竹桃花有毒性，据说蛇的信子舐了花瓣，七步之内就迷失方向，母亲怕她的鸡啄食了夹竹桃花出现危险，就干脆全部清除，换成鸢尾花。果然，鸢尾花开一篱，鸡见了也不动心，看看就走了。我不知是什么道理，曾经觉得是那种花色太忧郁，不符合鸡觅食的心情吧。其实，鸢尾花的叶茎根也有毒性，食之可致腹泻，当然也可以入药，专治淤积不通之疾。少年时，根本不懂得“为赋新词强说愁”，一乐一个钻天，扯上几朵，分与伙伴，见了女同学，就悄悄地在她们的辫子后插一朵，然后跑老远狂笑，让插花的女同学惊讶半天也不知为何。被发现了，也不会挨骂，有的还嫣然一笑，传递着善意的目光。忧郁的花，在快乐的孩子面前，立即失去了忧伤的色彩。
　　 在孩子们心中，每一种花色都是欢喜的颜色，哪里还分是什么冷暖色调，分出愉悦和忧郁之色。花是来启迪童心的尤物，好看就行。
　　 鸢尾花样子如蝴蝶，是最易让人入梦的花。用手抚摸，花瓣有一种鸟雀羽毛的质感，柔软温润，是众花之中最具柔情的花感。鸢尾花最具观赏性。微风轻抚，惹得蓝色紫色的蝴蝶，翩然起舞，不必乐起，就进入了舞蹈的状态。袅娜蹁跹，娇柔可爱，令人冲动，有低首唇吻的欲望。当然，鸢尾花也容易招蜂引蝶，最曼妙的是各色蝴蝶与之共舞，为花为蝶两翩翩，那简直是梦境重现，“梦比蒙庄更契禅”（清邹一桂题画句）。禅心柔婉，一朵鸢尾可喻。据说，庄周蝶梦，是在一片茵草处求得，我不知是否草地上也有鸢尾花。亦真亦幻的梦境，也属于缱绻多情的鸢尾花。
　　
　　 三
　　 有时候朦胧觉得其好，并不知晓好处何在。2000年时，我在北京闲逛琉璃厂街，巡礼古董，见一纸扇，扇面画的是鸢尾花一束，不必做旧，黄缎般的扇面，绘着柔婉可人的鸢尾花，甚爱。明知并非古董，只是喜欢，便买下了。唯一的理由可能就是我想起母亲曾叫鸢尾花是“扇子花”，其状如扇子打开，不过不是180度。母亲叫它扇子花，可能是看重它的风情吧。尤其是扇面画末尾处还题了大画家董其昌的句子：蝶解传花信，花能引蝶来。蝶疑双宿影，花作并头开。世间的花事，喜欢追求个吉祥如意，世间有并蹄莲，这鸢尾花和蝴蝶一起开，画家称其“并头开”，虚实相生，情调倍然。
　　 鸢尾，无花时，其叶若兰，有一股清幽之气，兰生深谷，脱俗清雅，但兰花有些娇贵了，移栽于盆，享受着室居的清静，感觉高贵得有些不易近人了。而鸢尾花则不同，无需特别栽培，撒种生芽，不择沃土，贫瘠之地，篱园边角，它都可以茁壮生长。看似那花儿有些娇贵，还有点无力的样子，却有着很强的适应性，可以说是刚柔并济。于此说来，这鸢尾花既有王者之姿，禅者之韵，更有人间情调了。其叶卓卓，其花柔柔，在它的身上体现着丰富的美感。《红楼梦》里的探春曾作诗说，“芳心一点娇无力，倩影三更月有痕”，缱绻多情生夜色，引来明月与相照，如此缠绵之意，也动嫦娥心。
　　 读《美学教程》，我特别注意了心境与美学表现的关系，认识了大画家梵高的《鸢尾花》。这幅画是梵高离世前一年住院时的作品，整个画面，色彩比对显目，以他一贯张扬鲜亮的黄色作为远景色，以湛蓝的近景色为表现重点，花色虽冷，但异常宁静而平和，这种美虽显得缱绻无力，但骨子里透着十分的张力，这种张力隐含着挣扎、不甘，甚至还有冲动，这是灵魂的大写意和寄托。梵高谈及创作这幅作品曾说，这是“一个美丽的学习过程”，从审美评价看，毋宁说是一种美丽心境的展现过程。梵高被称为世界画坛上一个“最懂得色彩的人”，他选择用鸢尾花的蓝色诠释着自己的生命，想表现的是一种复杂的情感，其中有绚烂，有壮丽，更有悲伤和缱绻的交错情绪。
　　 如果将梵高的两幅画联系起来看，可能我们的理解还会深刻。我发现，他以蓝色的鸢尾花色表现的是一种走向死亡的庄重，这种态度，在很多艺术家的作品里，是独一无二的，他自己用蓝色给自己送别，这是一种怎样缱绻迷离的情感？他生命最后的奉献是《星夜》，他说，此时“比白天还要活，还要热烈”，他将痛苦释放出来，缱绻地捧着自己的“星夜”，沿着他的死亡路线，让灵魂皈依。他用蓝色表现夜的黑，而且用一个漩涡式的星的夜空，把自己放进去，依偎着，缱绻着，从容着。梵高用缱绻的态度关照了死亡，让那些星星垂着眼泪。鸢尾花的蓝和星夜的蓝，是一脉相承的，表达的是画家绵长的人世间的缱绻依恋之情。
　　 由缱绻至死，这是一种境界。我从作家雪小禅那里找到了答案：“缱绻到最后，连呼吸都是难的。”走向窒息，原来也可以这样美。
　　 也有人评价这种着色是表现忧郁，我想，即使是忧郁，也是一种美感，而非病态，一种色系所表达的含义并非一成不变。真正的美是个性化的，如果说，上帝送给我们黑暗，不就是送给我们梦想的温床吗？一样的道理，花儿将忧郁的颜色呈现于我们的目前，不就是告诉我们世界的颜色不单一吗？有时候，个性化的美，并不大众化，是藏在边缘上的。
　　
　　 四
　　 我家楼下的花畦的四周全被鸢尾花占据了，每年的春夏之交，鸢尾花花姿缤纷，把个花畦打扮得摇曳多彩，就像一幅幅苏绣，镶着不同凡色的花边。傍晚，居民懒得走远，就守着花畦赏鸢尾，在柔风熏意里，即使无蝶飞来舞，那蓝紫相间的花瓣蝶自顾作舞，容不下外来的蝶了，有了鸢尾花，楼下的晚间似乎也有了澄净的禅意，邻居环畦而走，不惊不乍，自得自在，人在花前，越发缱绻起来，这样美好的时日，就像鸢尾弄花意，静默不语，不媚不远，将春夏的风弄得沉醉温润。蝶瓣并不将花苞包住，而是努力把一点点欢悦扩大化，作慢镜头的绽开状，在月色下，由欢畅趋于平静，演绎着幸福的韵味。
　　 有时候依窗赏花，窗成了鸢尾花的框。颇得梵高作画的体验感。陌上的蝶从遥远赶来，和鸢尾花起舞缠绕，蝶儿若即若离地巡舞在鸢尾花的头上，怕惊动了什么似的，应该是一展翅会惊醒鸢尾花的蝶梦吧。蓝蓝的紫紫的忧伤，萦绕着我的眼，又似缠绕着我的指尖，该是在梳理着我的小小幸福吧。种下幸福的种子，每年守候着，静待绽与落。
　　 缱绻是一个很缠绵的词儿，怎么解释呢？大约是一旦爱上，就想缠绕在一起的意思，不见了则去想，用神思去纠缠。最诗意最深情的缱绻是以特别的颜色和气味吸引着，不俗也不冶。缱绻不是张扬，但又要表现。我是觉得，太过张扬炫耀的东西，其内质都是无法支撑才如此的。它的花期不长，但给人的感觉永远是一种不着急的样子，这也是缱绻的含义。我就喜欢它这种不着急的样子——这是对时间的良好态度。我常常想，是谁在花畦栽植了那些鸢尾花，让我缱绻生情？又想，或许我喜欢这种人间的最美情调，鸢尾花就由鸟喙落籽，绽放于我的眼前。多情也笑我，为鸢尾花而痴情。
　　 喜欢席慕蓉的诗句——把平静的幸福尽量延长。我愿依偎在鸢尾花缱绻的花容里。
　　 风会记住一朵花的香。
　　 我会记住一种花的缱绻情味。
　　
　　 2022年6月3日原创首发江山文学