思想的韵脚
　　 三两行的故事
　　 没有人懂，也不需要理解
　　 ——三峡刘星诗句选
　　
　　 焚烧，即毁灭。但是，在灰烬的温度里，至少在残留的那些痕迹里，我还是读到了我的诗，我写的这些诗是我生活的一条线索。假如没有这些诗的草稿，我不知道我是不是真的“蹉跎了一生”，我是不是还那样的“活过”。其实，这一条线索不是因为这些长长短短的诗行，而是我“曾经”是那样的青春、豪迈、自由、理想性，爱和敬畏。
　　 现代新诗是一个不断裂变的半成品，一种在不断创新和在回归中被诗人们寻觅和纠结的一个“烤糊了的焦点”。写诗的人说是“个见”，懂诗的人不需要理解，不懂的人见人见智、或者厌烦。犹如扎染，被捆扎、挤压、浸染、晾干之后，是什么图案，没有人敢说心底有数，也没有诗人敢说心底无数。做人的卑贱和诗人的傲慢是扁担的两端，那一头器重，那么必然会失去平衡——或者沉沦入地狱，或者尾巴翘上天。就这样诗人还在写诗，诗人被恶意炒作，作品的港口被垄断，诗人的冠冕成为时代的“笑柄”。
　　 什么是新诗，什么是自由诗，单独地讨论这些话题毫无意义；但是，我就这样写了，也还会这样继续写。甚至，我就没有考虑诗的形式，而是考虑我应该怎样写，写出我自己，这才是最自由的诗。在长长短短的诗行里，我吟哦；在短暂停留的诗节里，我平息内心的激动；在滔滔不绝的“嗨歌”里，我竭尽所能；在短小的三五行诗里，我种植我的惊叹和发现。
　　 内容为王，触景生情，因情而歌，我们从来都是用自己的方式吟诵诗歌或者欣赏诗歌；所以我在这里将不以形式格式来划分我写的诗歌编排，而是以内容较为合情合理的方式收纳我自己写的诗，对，我原创的诗，组成了这一集原创诗集：《焚烧的诗签》（共八卷）。
　　
　　 麦垛陈年香，风穿篱笆墙
　　 一粒谷子被秋遗忘
　　 画家与诗人去了远方
　　 ——见《时光》
　　 我只能呈现我的过去和似水年华里心灵的微不足道的轻吟。这种轻吟，我只能叹息我曾经忐忑的心对待诗歌的纯真，我只能嗟叹我才华的平庸和平淡无奇的诗句，我只能我没有做到最好的极致，尽管我曾经那么天真的以为我追求的就应该是“圆满”，但是这是不可能的。诗，以一种长河的方式贯穿我的灵魂之河，河流旷野，粗糙，野蛮，无序，没有节制，也没有婉约，只有一种河流之势，没有明确的目标，也看不见尽头——从长河落日圆到无尽落木萧萧下，终于没有看见海上明月共潮生的斑斓。
　　 生于六十年代，是一种悲哀，这种悲哀是“诗的悲哀”。古典的诗，格律的诗还藏在殿堂里，我等俗人生来无缘；现代的新诗，一种浅白的表达诗句和简陋的诗的结构拘束了我的视野。我知道“所谓”新诗的经典，事后我都不以为是经典——既没有学习过文言文的雅致和精致，又没有涉及到自由的思维的宽广和思想的深度，让我们“困”在“诗的囧途”：挣扎，呐喊，悲哀；尽管有暗夜尽头对曙光的期盼，尽管有拓展思维之后的豁然开朗，尽管有个多的机会见识了各种各样的新的诗，但是习惯已养成，惰性已产生，我只能在“自以为是”的诗行里跋涉。尽管我获得了许多的关于“诗人”的“莫名其妙的名气”，但是，我还是说，我不是诗人；我只是一个用诗的语言记录我的世界的一个可伶的“记录者”。
　　 在《在故乡，我总是不自然的腼腆》系列里。这一组诗，以乡情为内容。这是一个所有诗人都无法避免的话题，他们总是在故土的成熟的土地上耕耘属于自己的第一朵花，哪怕是一茎野草，一朵野花。相对于其他专辑，这一组的情感总是沉甸甸的、湿漉漉的，甚至还是泪珊珊的。一种无法掩饰的惆怅、眷恋、伤感；这应该是最本真的原始的爱的萌芽。
　　
　　 边耳子草鞋无梁
　　 生活的路，却越走越长
　　 转过一个弯，是大妈的夜广场
　　 滑板闪亮，一溜烟从少年到夕阳
　　 ——见《莲花街》
　　 倘若说故乡是一根心灵之弦，那么岁月压弯了脊梁，而所有过去走过的路都弯成了弓，是有，我的歌总是充满惆怅、向往、倔强、伤感……
　　
　　 一坛曲米春酿在唐诗里
　　 醉了，吼川江号子
　　 醒来，故事又装满了土陶大海碗
　　 干，还是干
　　 在对的时间里和对的人
　　 嗨皮
　　 醍醐或沉睡
　　 总有人下地狱
　　 ——三峡刘星诗句选
　　 是的，故乡是一切零碎的零碎，是所有曾经拥有和未必拥有的一切，倘若可以封存这一坛老酒，那么我宁愿一切都不发酵，我还可以重来。我的故乡很特别，最特别的原因是故乡的一切都研磨在浩浩汤汤的高峡平湖之下。这中华文明的悬河，沉淀了金沙，也浪涛了碳渣，被历史掩盖、毁灭、最后只能留在我可以记录的点滴诗行。
　　 正如我说过：没有人知道我的悲伤，有不需要嗟叹，夸大或者缩小，故乡还在，我的所有的凭吊只能在水中央。
　　 我的乡亲都已移民，我从教的孩子们都远走移民他乡，这轰轰烈烈的三峡大移民之后，高山移民、库岸移民，新农村城镇移民，知识移民，打工移民……然后，就没有然后。故乡，没有了“少小离家老大回”的期待，也没有了“近乡情更怯，不敢问来人。”的拘谨；只有了：“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”的永恒的惆怅。正如我曾经有歌曰《故乡是云阳》，其中我只有写到：
　　 除开一株千年老黄葛树，谁会坚守
　　 我闻不到熟悉的书香也找不到熟悉的场景
　　 即使是乡音未改，陌生在故乡的小城
　　
　　 淹没虚幻的真实，迁移的真实的虚幻
　　 杜鹃的鸟儿，飞走了吗？
　　 新的农村和熟悉的乡亲，我把我的昨天追寻
　　
　　 我听见了龙脊潜水飞凤山麓的报告
　　 我梦见杜甫的灵在子规声里啼叫
　　 我甚至在张桓候庙苍寥的钟声里祈祷
　　
　　 望不穿的透明，高桥架空云雾人家
　　 寂静的码头，静悄悄不说话
　　 我在陌生里，寻找我儿时的味道
　　 ……
　　 在《有许多的爱，绝对不会重来》系列中，这一组诗是以情感味红线来穿凿。
　　 诗人的个体情感是脆弱的，是不可偏听偏信的，但是这都是真实的，在情感的河流，我们或者并肩前行，或者擦肩而过，或者偶然邂逅，或者惊鸿一现，有许多的爱，绝对不会重来。即使是相同的故事但是绝对有不同的过程。我们就在这“过程”里失之交臂。但是曾经迸发的那一点火花，却总能在爱的黑夜闪现：遗憾，快乐，幸福，痛苦……可以用下面的几个片段说明。“用青春铭刻的情书/却从来没投寄过”（见《青春的爱情，没有对不起》）“十年寒窗，秋写春的念/冬雪融化鸟语花香的夏天/而我，就隐喻在文字中间”。（见《三行诗：约会彼岸，在天地间》）这个千古不变的话题，对于每一个人都有不同的感知和实践，我们毕竟不能冲阿里，我们只能祝愿。也许，只有最遗憾的爱情才是最刻骨铭心的。这和当代的爱情婚姻观格格不入。我们这一代人，心底惦记的还是——姑娘啊/早已是别人的新娘（见《你为何还去远方》）而不是等价交换，不是买卖和雇佣，不是商标。
　　 在《在客栈，我曾经就是一枚棋子》系列里，这一组诗，以棋艺文化为核心。我写得更多的不是诗歌，而是古风，是棋艺随笔和散文。在棋局与文化的交媾里，我忐忑地寻觅前方的路。或者说我用我思想和文字在下一盘棋。我不知道我是棋子还是操盘手。诗道棋道都是大道，而且无法评估。我想，我在在下一盘棋，可是谁是操盘手，谁又是黑白棋子？在对弈城河岸，这一枚棋魂是否有一席之地。
　　 在这一组里，我最呕心沥血的作品应当是一组很别致的诗歌，甚至不能叫做自由新诗，因为在诗行里，我自觉自然地采用了古风的语句和调性。
　　 我这样吟哦到：
　　 修一座亭，写千首诗，膝下万里江山
　　 有种禅，叫做约会手谈
　　 吴图深处。谋筹智慧岂止不经年
　　
　　 热茶凉过了，春夏又秋冬
　　 棋子捂温了，夕阳羞红了脸
　　 松下风轻。横竖几笔也是一个全世界
　　
　　 一局棋风轻云淡流云等闲
　　 松下果，解千年怨
　　 烂柯的看客，早已成仙
　　 诗歌见《一局棋上生》，这是一个组诗，分别写了对弈之境，中盘鏖战，长考突破，棋局大观，观棋入仙。这里引用的是最后的部分。然而，我最念念不忘的就是诗歌《那叫天元》。相对而言，这一首获得了更多的棋艺的点赞。这种点赞让我飘飘欲仙。
　　 诗意的棋盘
　　 演绎着
　　 激情燃烧的岁月
　　 西北望
　　 一匹狼踏雪而来
　　 拥有过孤独
　　 也收获着友情
　　 烂柯洞之外
　　 莫回头
　　 郁郁葱葱沧海桑田
　　
　　 看
　　 楸枰上的嫣然
　　 激越着血与火
　　 炼狱过冷和热
　　 问世间
　　 曾祈祷
　　 不再
　　 仅仅
　　 嗟叹人生如棋
　　
　　 当所有的故事
　　 了然于胸
　　 而曾经瑰丽的天地
　　 一刹那
　　 岁月无痕
　　 而
　　 曾经拥有的梦
　　 聚焦在旷达的视野
　　 那叫天元
　　 这一首诗歌是写给我在新浪博客年代里的契友踏雪无痕的，他后来改名亦啸。他是新浪棋牌的名博。最近，他出了一本书，这一本书还是我给与了命名写了序，题目叫做《楸坪上的嫣然》。
　　 在《在红尘，那一丝丝酸甜》系列里，这一组诗歌，微诗系列。就是心灵的乍现，犹如几枚花生米伴随一杯小酒，独乐而乐，我的快乐无人知晓。诗歌从来都是唯心的，我们无法复原诗人的“内卷”，我们只能用片言只语却描绘，这些句子都是谜语，在字面之外，隐藏的谜底，在不同的时空完全都有不同的答案。
　　 在物质的异化，我模拟，异化，想象，发现……诗，从来只有彗心的读者可以“理解”。诗人不是全知的“能”，诗人只是一个记录者，或者就是一个无拘无束的歌手，我只能遗憾的说我只能是一枚“草根歌手”。我只能站在“自己”的舞台，用拳拳之手，紧握只属于我的“麦霸”。
　　 在《新时代，青春再出发》系列里，这一组诗歌，以新时代新纪元为噱头，我渴望以一个吟者的身份标榜我还青春。
　　 在《哥且歌，我的旋律无人知晓》系列里，这是一组原创歌词的作品。我心底的曲子无法表述，我的旋律需要的和弦和器乐无人知晓。但是我需要特别说明的是我创作的《书香云阳——云阳诗朗诵群群歌》和《我背起故乡去远方》，分别由云阳人夜莺和湛江谱曲，更特别致谢的还有《围棋歌》由新浪博友赵先生谱曲，这些谱曲很巴适，那些旋律和我的诗一起在我的世界里共鸣。
　　 在《涅槃，不尽长江滚滚来》系列里，这是一组组诗和长诗系列，呕心又沥血，不一定会让你共鸣，但是，我有这样书写的理由。因为我以为，诗歌不应当是轻飘飘的花谢和流星般的闪亮，而应该是内心的沉淀和深度的思考。不敢说有什么艺术性，但是绝对是思想的产物。我不求闻达，但求无愧。论技术性和思想性而言，《组诗：诗性的峡谷》在艺术上最粗糙的，但是却是我这一本《焚烧的诗签》这本诗集的原点，是年少不更事的处女作而被我收录。
　　 其实，我需要特别推介的长诗应该是《一滴雨》和《剩女的一天》。这两首诗歌一个很灵动和玄幻，一个是写真当下虚空的现实，这里既有哲理的思辨、更有透过现实的无奈。我们不仅仅是所谓的诗人，而是一个活生生的有灵魂的人。我们目睹在现实的红尘万丈里，但是我们却又高尚地生活在空寂的灵的世界里。
　　 诗人都是别有用心的人，我渴望一种创新或者创造，尽管诗名籍籍，但是我还是不能拒绝心底的愿。在组诗《祭坛之鸟》和《苏门的棋局》中更有企图。是的，前者有超然物外的禅定，后者暗含了对一盘盘棋局历史的再现。正如我在《苏门的棋局》里这样自序说的一样：这五位风华绝代的文人，他们都是一枚枚鲜活的棋子，或雄踞天元之子，或占据星小目之位，或闲棋冷对，或弃子舍身，或征子之勇，或画龙点睛之妙，春兰秋菊各擅胜场。在中华文脉之花坛中，展现了别一样的风采。
　　 在《致敬经典，因为我努力在登攀》系列里，这是一组致敬名流大咖的诗之专辑。源于经典，不是因为敬仰，而是因为我曾经流年，不是因为他们的咖位和名气，而是因为我从名著的文字里，我感受到一种无法言说的“诗的冲动”。脱口而出，非说不看，我写下阅读之中的那些长长短短的诗行，这些诗行代表了我努力攀登的过程。对，我在意的就是“过程”。我不在意“果实”，而在意这一种记录阅读历程的“过程”。
　　 尽管我写了不少的散文、随笔、札记，也写了不少的诗歌，但是，更多的是我阅读了很多不同类型的文学作品。基于个人的爱好的习惯，我只关注“我关注的那些文字”，我活在书香的童话般的异度空间。也只有前人的智慧之书，让我可以青春、可以无忌、可以神游，可以自由自在。
　　 我了解了一个不一样视野里的乡土中国，所以我致敬了赛珍珠，看鲁迅和她之间有趣的同与不同，我致敬了尤瑟纳尔，在《东方奇观》里我发现了是他“送给了他一颗全新的灵魂和一种全新的感觉”。我还相继撰写了致敬致敬鲍勃·迪伦的同题诗《答案在风中飘——诗三首》以及礼赞石黑一雄的《爱的莱单》。更有趣的是我特别致敬了杜甫，我说“回不去也，哥也”。因为，杜甫在我的故乡栩栩如生地生活了一个夏，一个冬，还有一个早春二月……在诗圣的诗行里，我发现了真和情两个字。真实的场景历历在目，动人的情怀楚楚动人。
　　 我特别问候了歌德，他的《二裂银杏叶》让我再一次的“引进”，因为诗人发现了东方的秘密，歌德说：“生着这种叶子的树木/从东方移进我的园庭/它给你一个秘密启示”。我特别致敬了一个别有情趣的作家，他叫伊塔洛·卡尔维诺。他在作品中说：“全心沉浸在棋局，但他现在却忘记了为什么下棋……”
　　 也许最别致的是，我在一幅美术作品里致敬了周文矩，这是因为他的《重屏会棋图》，那等巧妙的构思，让我豁然开朗，让我冷汗淋漓，让我懂得艺术的谦虚是一个艺术家的底线。
　　 最后，我致敬了庞德的《在一个地铁站》。我写的这一首诗，叫做《那是一个雨霖霖的站台——致敬庞德》，诗是这样的：
　　
　　 取自东方的意象。那个场景
　　 在地铁站
　　 那是一个雨霖霖的站台
　　 那时候，还没有一条铁轨冻僵在东方的沃土
　　 清新的诗行。
　　 楚楚萌萌的，源自对神秘或者可以神圣的膜拜
　　 ——还原一个真实的世界
　　 太东方的文明也是思想的自由或者真实地存在/
　　 ……
　　 很显然，我所有的致敬都是基于文化本身，特别是基于中华的文化这一枚酵母，我们的诗歌不仅要表现当下，也光照历史；关注诗人的主观，更应该有诗人背景里的关注国家、民族，和民族诞生的的源远流长的文化对世界光辉的普照。中华文化滋养了华夏儿女，同样也以这样那样的方式文化输出，滋养了世界的文化，文明从来都是开放的，文学都是独特的，文学的艺术本身凌驾于所有的心灵之上，并且表达对世界的一种美的见解，这种见解就是：自由与无私，竞争与合作。因为独特而存在，因为融合而博大。
　　 最后，我用《你的舞台不需要褒奖》的诗句做结。
　　 所有的歌者啊，都是诗人的镜像
　　 叛逆、倔强，高傲，骨子里焚烧着渴望