中国的地方戏曲，传古颂今，经久不衰。一场又一场的推宗明本，一代又一代的推陈出新，沉淀出她们别具一格的底蕴，更雕琢出她们独一无二的个性。最妖的莫过于苏州评弹。
　　 她的妖娆让你挪不开眼，捂不住耳，收不住心。艺术做到如此境界，夸一声经典，赞一句传世，毫不为过。
　　 这妖娆，离不开指。男人的，女人的，都是那么纤纤的，秀秀的，长长的。如一树柳枝，招风招雨招牵畔；如一袭青衣，撩人撩情撩牵念；如一米月光，映水映心映牵挂。评弹人的指极少离开三弦或琵琶，弹唱是它们的生命。
　　 偶一离开，一点一伸一勾，便有超然生命之外的销魂。
　　 这妖娆，离不开眼。在三弦下琵琶琴间，男人抑或女人的眼，都是那么定、那么静、那么俏，看似不动，却时刻酝酿着惊天一动；看似没动，却始终充斥着潜流暗涌。初看不动，再看微动，细看却是满城风雨的动。
　　 眉与目之间，男与女之间，唱与听之间，秋波频送，是真正的暧昧。
　　 这妖娆，离不开嘴。她们从不扯着嗓子，也从不放开喉咙。就那样，落落的端着身，轻轻的抿着唇，几乎从不张大嘴。女人尤其低眉顺眼，看不出动静，细细的娇娇的声音却低转深沉的流过来。“咿咿呀呀”四个字，那一声声在古旧幽深小巷里盘旋缭绕的召唤与挑逗，用在这种嘴上，才动听，才入味，才传神。
　　 所谓一分春风、二分春色、七分春情，多半就是这样来的。
　　 这妖娆，离不开词。她的唱词大多为情而作，即便表面无情，内在亦是情深似海，深出一股无可理喻的妖异。这妖异且恨且愤且痛。最经典的评弹曲《杜十娘》中，女主怒沉百宝箱时，这样唱：“可知十娘亦有金银宝，百宝原来有百宝箱。我今朝当了你郎君的面，把一件件，一桩桩，都是价值连城并寻常，何妨一起付汪洋。青楼女子遭欺辱，她一片浪花入渺茫，悔煞李生薄情郎。”
　　 情伤，也是一种妖。痛入骨髓的绝望与无奈，万念俱灰的放弃与解脱，相思御妖而行，到另一个世界里。
　　 这妖娆，离不开音。苏州人的方言特别婉转缓慢、委婉羞怯，得益于此，评弹人往往评得轻轻碎碎，唱得粘粘贴贴。当下最走红的评弹女星陆锦花，从她嘴里流淌出来的《声声慢•青砖伴瓦漆》，比夜莺还夜莺，比周璇还周璇。那味道，伊能静唱《花好月圆》前，曾独白过一段话，用上了这样三个字：diadia的。
　　 也不知道这三字到底怎么写，不过不识其面才更觉其妖。
　　 评弹的妖，大抵与水有关。水是至柔至妖的东西，古往今来，中国几乎所有与水有关的传奇必有妖。妖丰富了水，水滋养了评弹，评弹吸蓄了妖。怀想旧时，秦淮河上，一座客舫，一群游人，一片水色，弹着三弦的男人，奏着琵琶的女人，迎着流动的水，以及水一样的月光，轻含笑，轻启唇，轻拔弦，轻送曲，轻回眸，歌声踏水而来，又傍水远去，迷迷的，濛濛的，腻腻的，烟雨逍遥一般。
　　 水上在传唱，水下在传奇，水外在传情，这样的场景，如何不润人心。
　　 评弹的妖，大多与人有关。苏州那地方，典型的江南水乡。江南女子，都如水一样，绵绵的，软软的，糯糯的，抱着把琵琶，一拔一弹，妖妖的味道便出来了。男人亦如此，吴地侬语，随着三弦音出，水弱水弱的，又水暖水暖的，说不出的意乱，说不出的神迷。
　　 听的人也入戏。唱和的，叫好的，催曲的，甚至喧宾夺主斩马脚的，会随着弹唱的高潮一齐妖艳起来。
　　 评弹的妖，大概与地有关。吴地，河湖遍野，星罗棋布，人们出行基本是一条船，一把橹，慢悠悠，晃悠悠，想快也快不起来。这韵味，是苏州人不急不躁、休闲淡泊的生活习惯与情趣得以沉淀的最大地理因素。《上海的早晨》第一部开篇里，吴兰珍这样安慰为婚姻感情苦闷的姨妈、女主林婉芝：“你可以出去看看戏，听听评弹。”可见，评弹的家乡对评弹的钟爱不仅仅是打发时光，更能够疗伤治痛，特别是那种刻骨的痛与铭心的伤。
　　 若非这样妖魅的地理与人文，又怎能纵横如此妖孽的唱腔，又怎敢纵容如此妖冶的唱词。
　　 初听评弹，两个人徐徐缓缓，象极了水的起起伏伏；细听评弹，两个人羞羞答答，像极了水的滴滴落落；又听评弹，两个人卿卿我我，象极了水的朝朝暮暮。
　　 所以，凡是雨中、水中、河中的风光背景，倘若配上评弹，画面意境瞬间便生动风情起来。一些深入骨髓的妖与媚，会随着雨滴、水滴、浪滴，点滴到梦里，点滴到情里，点滴到心里。
　　 妖得让你无法抗拒。