英国诗人雪莱说：“自有人类便有诗。”俄国作家屠格涅夫说：“诗是神的词句，诗未必只存在于韵文之中。诗到处洋溢着，凡是有美和生命的地方就有诗。”可见诗与人类的生活息息相关，也就是说，有人类生活的地方就有诗。可见诗是最接地气的文学形式。
　　 中国是诗的国度。早在三千多年前，就诞生了一部诗歌巨著《诗经》。这是我国古人用诗歌的形式，为我们描绘了一幅无比生动的历史画卷，是中华民族宝贵的精神文化财富，是绽放在世界文学颠峰上的奇葩。
　　 《诗经》对后世文学特别是对诗歌的创作产生了深远的影响。我对诗歌的喜爱，如果溯源的话，那么就要归根于《诗经》的滋润。特别是《诗经》中的“风”诗，那可都是古代劳动人民的杰作，歌咏的是他们真实的生活和复杂的情感，即使几千年后的人读它，仍然为之感动，为之击节叫好。
　　 不知从什么时候起，我心田里埋下了想写诗的种子，但是一直没让它发芽生长。一是没有时间，二是因为“诗歌是艺术的女王”（歌德语），我自知没有写诗歌的艺术细胞，不敢贸然写诗。但时间到了1992年的时候，我们学校有个喜欢写诗的老师，他鼓励我参加一个诗歌大赛活动，我便写了一首《台灯》，获了个“优秀”奖，收入《中国袖珍诗精萃》，由出版社出版。这是我写的第一首诗，获奖还出版，确实让我惊喜了好一阵。但惊喜过后，我仍未写诗，主要原因是我思想观念太正统，认为我是教书的，应该尽心教书，应该尽心搞教研，从1985年开始我便爱上了写教研文章，不断在全国许多语文报刊杂志上发表教研文章。
　　 到1994年，偶然看到一则“太白杯”全国诗歌大奖赛的广告，便怀着“重在参与”的心情，写了首《不会失落》的所谓诗投稿参赛，结果获得三等奖，收入《世纪的太阳》诗歌集，由出版社出版。这次意外获奖，也让我惊喜了好一阵。但惊喜过后，仍然未写诗。因为这时我忙于教学，教学之余忙于编著教研书籍，并且有出版社同意出版，于是全部教余时间便泡在编著书籍中，于是陆陆续续由多家出版社出版了二十多部教研书籍。
　　 退休之后，我的时间我做主。我便开启了写作、旅游和种菜的“三栖”晚年生活。写作方面，我的野心有点大，小说、散文、诗歌都想写，都先后写了一些，时间久了，写得较多了，但余日越来越少了，便产生了将他们整理出书的想法，于是决定出版《曹济南文集》6卷（小说卷《关雎情侠》、散文卷《桑榆心语》、游记卷《屐痕撷芳》、诗歌卷《心灵涟漪》、教育卷《舌耕犁踪》、自传卷《人生回眸》）。
　　 这本诗歌卷《心灵涟漪》包括上下两编，上编“新诗点水”，收录了100多首现代诗歌，这是我在现代诗歌方面的尝试和练笔；下编“古韵浅尝”，收录了古诗（第一辑）、词（第二辑）、对联（第三辑）三个方面的习作。
　　 诗是心灵之音，心灵之语。如果心是湖泊大海，那么诗便是水面的圈圈涟漪，激动而柔情的涟漪。清代袁枚的《遣兴》诗说“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是吾师。夕阳芳草寻常物，解用即为绝妙词。”我写诗，便是受了袁枚的启发，怀着“寻诗”的情趣，选取自己身边的日常事物进行感悟，寄托自己心中的某种情感，也就是心灵的涟漪吧！
　　 诗是写出来的，但这个写，不是信笔涂鸦，而是用心推敲，精心打磨的过程。
　　 我喜欢读诗和写诗，是因为诗有诗美。诗美像美酒，令人陶醉；诗美像佳肴，令人咀嚼；诗美像鲜花，令人欣赏。
　　 诗美是诗歌的基本特证。所谓诗美，换言之就是有“诗意”和“诗味”。因为“诗意”和“诗味”的魔力，逮住了我的灵魂，让我情不自禁地喜欢读诗和写诗。
　　 下面将我体会到的诗美与大家分享。
　　 一是排列美。
　　 各种文学体裁都有它常用的外在表现形式，诗歌的外在表现形式是别具一格的，它不同于其他任何一种文学形式。只有诗歌是采用分句成行排列，这就构成了诗歌的排列美。
　　 二是音乐美。
　　 诗歌具有节奏鲜明、韵律和谐的特点。诗歌的音乐美主要是从节奏和韵律两个方面体现出来的。
　　 凡诗都有节奏，诗歌的节奏大致相当于音乐中的节拍，可以使声音抑、扬、顿、挫，富有节奏感，从而产生音乐美。
　　 诗歌具有音乐美的另一个原因是诗歌有韵律。马克思说过：“既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术些。”前苏联著名诗人马雅可夫斯基也说过：“没有韵，诗就会散架了。”清代诗人沈德潜在《说诗萃语》中说：“诗中的韵脚，如大厦之有柱石。此处不牢，倾折立见。”可见韵律对诗歌来说是非常重要的，它可以使诗歌具有和谐动听、流畅回环的韵律美。所以我国古典诗歌十分讲究韵律、平仄、对仗。
　　 新诗一般没有固定的格式，但要求顺口，押大体相近的韵。当然，为了内容表达的需要，有些诗没有押韵，但仍讲究节奏，那些诗也具有音乐美。
　　 三是情趣美。
　　 排列美、音韵美是属诗歌的外在形式美，而情趣美、意境美、含蓄美、集中美才是诗歌的内在的本质美。我们先谈情趣美。
　　 强烈的抒情是诗歌的基本特征。别林斯基说：“感情是诗歌天性中一个主要的活动因素。”郭沐若说：“诗是强烈情感之录音。”又说：“诗的本质专在抒情。”感情是艺术的血液，它维系着一切艺术品的生命。诗歌尤其如此。无论抒怀，还是咏物，或是绘景写人，都包含着浓烈的感情。感情是诗的灵魂，作者没有浓烈的感情，就写不出诗来。诗中没有浓烈的感情，就不能打动读者的心灵，也不能认为它是诗。诗是感情的产物，从这个意义上说，诗的本质就是抒情。正如列夫·托尔斯泰所说：“诗歌是一团火，在人的灵魂里燃烧。这火燃烧着，发热发光。”
　　 四是意境美。
　　 诗歌具有意境美。诗歌要传情达意，抒发感情，不能用抽象的方法，一定要借助语言描形绘景。赋予思想感情于具体可感的事物或景物之中，使“物”与“情”融为一体，这样才能使诗人的感情有所依托，并传达给读者，引起读者共鸣。这就是说诗歌必须创造意境。
　　 什么是意境？是指诗人的主观感情与客观景物相互交融而形成的一种艺术境界。“意”是指“思想”“感情”，是诗的思想内核，好比一个人的灵魂；“境”是指“形象”，是诗的物质外壳，好比一个人的躯体。“意”是抽象的、不生动的、不可感知。诗歌就是要把抽象变为具体，把不生动变为生动。所以泰戈尔说：“人的种种情感在诗中以极其完美的形式表现出来；仿佛可以用手指将它们拈起来似的。”所以毛主席说：“诗要用形象思维。”还有人说：诗人是“为思想和形象举行婚礼”。所以，诗是思想和形象邂逅之后产生的艺术。例如“愁”是一种抽象的请绪，诗人写“愁”，使用具体形象来表达的。写“愁多”：李煜说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，贺铸说“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。写“愁乱”：李煜有“剪不断，理还乱，是离愁”。写“愁重”，李清照说“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。台湾诗人余光中写《乡愁》：
　　 小时候，
　　 乡愁是一枚小小的邮票。
　　 我在这头，
　　 母亲在那头。
　　 长大后，
　　 乡愁是一张窄窄的船票。
　　 我在这头，
　　 新娘在那头。
　　 这些诗都是将抽象化为具体，将“意”与“境”结合，产生了意境美。
　　 五是含蓄美。
　　 诗歌具有含蓄美，不重明出，重暗示。写出来的少，使人悟到的多。这既是技巧，也是风格，也是写诗的规律，所以高尔基说“诗总是以直接宣传你的政治主张为耻辱的”。
　　 六是集中美。
　　 所谓集中美，就是指每首诗都有一个中心，也就是一个主题。任何文学作品的文字都为主题服务。诗的篇幅短小，语言要求比小说、散文、戏剧更精炼，内容更高度集中。
　　 诗有这么多美，怎能不让我喜欢呢？特别是退休后，有了空余时间，便学习写新诗、古诗词及对联，让自己浸染在儒风雅韵中，不知老之已至，用诗美润夕阳，也不失为一种精神寄托和晚年幸福吧！
　　 这本集子，只是一本诗歌习作，肤浅和纰漏在所难免，恳请读者指正，万分感谢！
　　
　　 2022年8月于株洲寓所
　　 （原创首发）