文学发展到今天，人为地把它划分了不同的种类，而我们喜欢文学创作的朋友，有一些人对诗歌、散文、小说了解的比较多，而忽略了一种文学形式，它就是我国流传久远的一种文学体裁戏剧。戏剧又让人们细划分成戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、影视剧等。
　　 戏剧（戏曲）离不开一个戏字，我们中国人常说“有戏”，看大戏，这个戏字就是来源于我们传统戏曲，戏字后面加个曲就成了戏曲或戏剧，有了节目故事，不光是有了故事，还有了诗、文、音乐、说唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。它不同于西方的戏剧，又有很多相同与不同之处，发展到如今都有相互借鉴的地方。严格说地先有传统戏曲，后有文学创作，因为人类出现在先，文字的出现在后，在没有文字出现之前，人们讲述人类的生活故事多是以口口相传，这些相传的故事演变，形成了原始戏剧。成为当时人们最为古老的一种表演形式，从有人类活动开始，就有戏剧表演，只不过那时不叫戏曲也不叫戏剧，这些分类是现代文学的划分。
　　 传说夏朝的第二任君王夏启，在宫中养蓄很多艺人加以训练，以供君王娱乐。所养蓄者除了能歌善舞或精于乐器者外，还有专以谈笑诙谐的语言，滑稽搞笑的动作以娱乐君王消遣的“游戏”，这种古老的戏剧就是俳优，俳优艺人的表演，以供君王观赏享用，成为今天戏剧的前身，这些表演的艺人在当时被统称为优人，倡优是擅于歌舞表演者，伶优专司吹打乐器者，而从事调笑戏谑称为俳优。三类艺人中，俳优最接近戏剧艺术，其表演颇类似于今天的戏剧小品，亦可谓中国古代戏剧中丑角之始。
　　 俳优的出现，只是一种口头讲述或者形体上的一种表演形式，在文字没有出现或表达能力还没有成熟的情况下，书写及其不便，更不用说什么文学创作了，所以没有记载，到了两周时期，徘优流行在氏族部落帝王宫殿里，以各种艺术和非艺术活动表演娱乐。到了东汉，许慎撰《说文解字》中才有记载：俳，戏也。亦曰优，曰倡。《三苍》也提到俳，优乐也。这样看来，俳优在当时社会中，就是我们现代戏剧的前身。还有一种戏剧在《周礼·夏官》中记载：“方相士，狂夫四人。掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时难(傩)，以索室驱疫、大丧、先枢、及墓、入扩，以戈击四隅，驱方良(魑魅)。”
　　 《周礼·夏官》记载的傩，又称傩戏、傩舞等、这是在商周时期出现的最古老的戏剧，有传说：夏代帝相时，商首领上甲微发明杨，杨用于葬礼，也用于傩。方相氏驱傩活动是原始祭礼、庆典等重要仪式的表演。世界上任何一个民族，在原始社会阶段，他们的原始宗教信仰都离不开一种职业就是巫师，巫师驱鬼敬神，逐疫去邪所进行的宗教祭祀活动，形成了一种巫文化，根据民族的文化不同，巫师表演方法也不同，傩是人类历史上有文学记载的最原始古老的一种戏剧表演，后被称为傩或傩祭、傩仪。傩师所唱的歌，所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩戏都是在傩歌、傩舞的基础上发展成熟的一种原始戏剧。傩祭、傩舞中宗教与艺术相结合，娱神、娱人相结合。用古朴、原始、独特的戏剧样式表演，在没有文字记载的时期，流传在民间艺人中口口相传，成为我国傩文化，被称为戏剧的“活化石”。现代有人看到傩戏的表演，有人竟然说是迷信活动，却不知她已经成为了中国非物质文化遗产。
　　 中国巫文化在中国的古文献中有很多关于傩文化的记载，古老傩文化就是其中之一，从俳优到商周时期《周礼》的文字记载的傩开始。数千年来，周代傩仪延伸为傩俗，衍生为傩戏，到汉成熟发展形成规模，影响到周边地区的民族和国家，如东亚地区的韩国和日本等地。傩戏是现代戏剧的始祖，戏剧成为后人文学创作中不可或缺的部分，戏剧的创作传承与发展，让人的精神有了寄托，戏剧包括了小说中的所有元素，诗歌中的音节、韵律和优美意境，散文中的叙事、抒情、人、物、景，总之戏剧创作是一个综合性很强的文学。
　　 我们在文学培训中大多数老师讲的都是怎样创作小说、散文、诗歌，很少讲传统戏剧的创作，原因我想主要是传统戏剧走过它的鼎盛时期，如今很不景气，没有市场，有一种说法，它是一个“小众”群体，所以它有点被人遗忘的感觉，但是传统戏剧创作同样是文学创作中重要组成部分，只要不断创新发展，相信它一定会有新的生命力。毕竟它在人类文学发展史中，陪伴着人们一起从远古走到现代，使人类在历史长河中的精神文化丰富多彩而不寂寞。一提到我国的戏剧家，我们就会想到元代伟大的戏剧家关汉卿、王实甫、明代的汤显祖，清代的孔尚任，现代的严肃先生等。戏剧种类繁多，具有很强的地方色彩，文学创作包括戏剧，戏剧表演离不开脚本，就是剧本，剧本要靠文学爱好者去创作，作为一个文学爱好者必须了解我国戏剧的发展历程。戏剧文学很广义，戏剧表演方式主要有：剧本、演员、舞台、观众。戏剧包括、戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、舞台剧、电视剧、电影甚至儿童爱看的动画片等，戏剧人物用肢体的动作，形象艺术的表演，逼真精彩，语言精炼，故事中矛盾冲突再现，都是戏剧表演的内容，台词的口语化，逼真的动作构成了戏剧文学的审美特点。
　　 戏剧剧本的创作表演，只要是受到观众喜欢，积极向上的作品，都是好作品，它们的创作表演形式多种多样而不拘泥于某种形式，能与时俱进，创新发展才能不被历史遗弃。可惜我们的戏曲现在很不景气，有的走到了申遗的成度。我想不到的是，有一次去朋友家做客，他家的一个小女孩，才上一年级，我发现她在看动画片“歌剧”《超级宝贝》，一集几分钟，大多数是唱词，小朋友听得懂，当然在成人看来没有什么“艺术”价值，但是小朋友们却爱看，她看得非常认真，我也非常好奇，戏曲、歌剧大人们等都没人爱看了，一个孩子却在专心地看配有音乐唱词的动画片，这是为什么？我想：是我们的戏曲落伍了吗？小朋友为什么还在看？
　　 我的理解首先是听得懂，在小朋友看来这就是他们要唱的歌，新鲜有趣味。剧本的故事、音乐抓住了小朋友的心，我们的戏剧创作是不是也应该重新寻找创作思路，找回从前的观众。戏剧要想搬上舞台，离不开剧本的创作，即使没有文字记录的原始戏剧，也要先设置剧本，然后口口相传，流传于后世，有了文字记录，有了剧本，方便了戏剧搬上舞台。戏剧文学的创作完成后，只能是案头戏或者叫书斋剧，并不是艺术的完成，还要有音乐、演员的第二次或三次的再创作，将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来。直到搬上舞台演出后的演出文本，才是文学剧本艺术的呈现。戏剧的文学剧本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式存在欣赏。文学的形式是多样的，只要我们是个喜欢文学创作的爱好者，不论写哪一类文学作品，只要是积极向上，歌颂时代的作品，都是好作品，喜欢戏剧创作者不要想到自己的作品不能搬上舞台“没用”，起码那也是文学作品，那怕是自己的剧本成为案头戏，哪又有何妨呢？戏剧文学作品与诗歌、散文、小说一样，即使没有搬上舞台，成文案头戏，同样可以作为与其它文学作品一样供人们欣赏。
　　 现代人对中国的传统戏剧为什么没有人爱看了？我在想：是不能与时俱进了吗？如果跟不上时代的脚步，结局只能是被历史淘汰，这不是损人听闻，也不是杞人忧天，因为有很多剧种走到今天都到了文化申遗的边缘。搬上舞台的中国传统戏剧观众少了，市场小了，但是它不会消亡，只能是某某剧种“消亡”了，在“消亡”后，它会与另一种表演形式出现，我不知它会叫什么名字？就像小朋友看得“歌剧”《超级宝贝》一样。戏剧文学剧本的创作我们还得继续，只要是喜欢文学创作的朋友，对戏剧的创作热情就不能少。传统戏剧创作我们要像小说、诗歌、散文一样进行写作培训，普及讲座，相信有好剧本，一定会有读者或观众。
　　 承认传统戏剧的表演形式也并不是十全十美的，程式化、固定式的动作，在应用范围内完成所有的表演，并且不同的戏剧带有明显的地方方言，就连京剧，不是一个好戏迷，都很难听懂它的唱词，再加上慢板的拖长音，令现代人，尤其是年轻人很难有耐性看下去。我曾问过我身边的很多朋友和同事：“近二十年来，你是否看过一场关于戏剧的电影、电视剧？比如京剧、豫剧、越剧等。”结果回答是：“没有，谁有空看它呀。”
　　 只有继承创新才能赋予传统戏剧新的生命力，中国的传统戏剧发展到今天，它也并不是不一成不变的，始终都在随着社会的发展而变化。文学是人类精神上的灵魂寄托，时代在进步，新名词不断丰富，以及受到外国文学的影响，才出现文学的分类和命名，历史上文学一词的出现是西汉时期的学校官名。《论语》中，子以四教：文、行、忠、信。被后人称为孔门四科。有了文，人就有精神追求。古老戏剧的出现，在原始社会是最早的一种文化表达方式，随着时代的发展进步，戏剧也在与时俱进，从原始氏族聚居区到君王享用，再到民间重要场合祈福、驱邪、祭祀、庆典等活动的歌舞表演开始，原始社会的戏剧始终在不断地继承创新发展，形成了今天的戏剧文化，这中间不论发生什么，戏剧都一直不断的在自我革新发展。
　　 从夏代的俳优，到周代的傩戏、社火、它们都是我国远古时期的一种图腾崇拜，这些原始歌舞图腾崇拜，走过历史上漫长的岁月，先民们把本氏族的图腾标志雕刻在石壁上、木柱上、刺在身上，画在脸上，制成面具，每逢祭祀、重大庆典，人们显露出身上图腾图案，戴上图腾面具，击打着手中的工具，跳着模拟图腾物的舞蹈，高歌狂舞，驱除邪魔，祈望所崇拜的图腾能给予他们一种神奇的力量，保佑平安。
　　 在商周时期（公元前11世纪到前256年），《周礼》有了傩的文字记载，是在宫廷里逐鬼祭祀仪式，这种表演称之为大傩，它带有巫术性的舞蹈表演，又衍生出中国特有的原始戏剧文化，如社火、傩戏、到秦腔、秧歌、伴随着人类的发展，形成我国特有的一种文化戏剧形式。傩戏是戏剧的雏形，汉代就有了百戏的记载，在13世纪已进入成熟期，清代达到鼎盛时期。发展现到如今，中国传统戏剧走过它的辉煌，被西方称为中国歌剧。雅典最早的戏剧，同样带有浓厚的宗教色彩，起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的活动，在公元前5世纪达到鼎盛时期。我国戏剧被世界公认为三大古老戏剧之一的剧种：中国的戏曲，希腊的悲剧,印度的梵剧。
　　 中国传统戏剧是我国戏剧文化的一朵奇葩，从夏到周有俳优傩戏、再到社火、秦腔、秧歌、以后发展到多达三百多种的中国传统地方戏曲，其中京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧称为中国五大戏曲剧种，各种地方剧种都有自己特色。
　　 傩戏被现代称之为“戏剧活化石”广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等地。中国传统的戏剧，包括了戏曲中的唱、念、做、打综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技以及现实中的各种生活元素等多种表演方式。剧本创作更离不开文学创作的所有要素，小说散文中的时间、地点、人物、事件、原因、结果，诗歌中的思想感情的渲染，丰富的想象，精炼的语言，形象的特色个性，鲜明的节奏，和谐的音韵，音乐旋律之美。与西方的歌剧、舞剧、话剧有很大的不同，有人说西方的戏剧先进，如何领先等等？又说传统戏剧落后了？问题不能这么看，它们没有可比性，就像有人问大米好，还是小麦好一样。它们各有各优势，谁也顶替不了谁。
　　 我们的戏剧雏形，在夏商之时就出现了，汉魏时期，傩戏表演规模盛行，唐宋以后，随着傩戏的广泛流行，融入了儒、道、佛等文化，借用了许多神话和民间传说，改编了的故事中有战争题材的内容，各种传说穿插其间，紧跟时代。具备了浓厚的民间传统戏剧文化特色，《兰陵王》、《目连救母》等傩戏剧目能够延传至今，说明它们有很强的生命力。
　　 傩戏《捉黄鬼》，这是个传统剧目，演出者包括脸戏即面具戏、赛戏、花车、旱船、龙灯、狮子舞、武术、霸王鞭、秧歌等，用各种现实生活的道具，加入了表演中，形成了民间艺术。表演中直接参加演出人员同辅助人员，有时参与者总数不下上千人。《捉黄鬼》是沿街演出的哑剧，属对戏范畴。角色有阎罗王、判官、被捉拿的是黄鬼。它是旱涝、虫害、疫病等灾害的人格形象，又是忤逆不孝、欺负弱小邪恶势力的代表。通过对黄鬼的极刑处置，表现了人民对战胜自然灾害的信心，期盼风调雨顺，五谷丰登，人畜平安的美好愿望，是对人们进行敬老爱幼，伦理道德的教化。
　　 傩戏代表剧目有《捉黄鬼》《刘文龙赶考》《孟姜女》《张文显》《陈州放粮》《薛仁贵征东》《庞氏女龙王女》等，此外还有一些取材于《目连传》《西游记》等故事的剧目。这些剧目的存在，除了演职人员，还有戏剧剧本创作者的功劳。进入21世纪，流行了几千年的傩文化，走向了衰退的边缘，国家对傩文化的发掘、抢救、保护和研究，并且把各地许多傩文化项目纳入国家和省市非遗名录。社火，是庆阳地区民间文化活动的主要形式之一，主要分布于庆城、西峰、镇原、宁县、正宁、合水诸县等地区。民间社火先后两次被列入国家级非物质文化遗产保护名录，这不是传统戏剧好不好的事，只能说人们的欣赏能力提高的太快了，现有的戏剧表演，同样跟不上人们的期待值。这种现象东西方的情况基本都一样，这样就需要有更多的戏剧剧本创作人员，创作出更好的戏剧剧本。符合时代的要求，满足群众更高层次的精神文化需求。
　　 戏剧文化面对社会迅猛的发展和进步，面对着物质欲望的强烈冲击，作为文学戏剧剧本的创作者，不能随波逐流滑向欲望的漩涡，在各种文学中，有多种多样的艺术表现手法，中国传统戏剧文学曾呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的时代。在戏剧作品的创作过程中，以语言文字为工具，形象地反映了现实人们的精神风貌，以不同的形式文学体裁，表现了人民内心的情感，再现一定时期地域人民的社会生活状况。从夏商出现的俳优、傩戏出现，人类的精神有了寄托和追求，它们是戏剧文学的前身。当时的戏剧按现在的要求，虽然算不上戏剧文学的标准，却具备了展示某种“神奇”力量的表演功能，深受人民喜爱，为后来戏剧的发展奠定了基础。
　　 俳优的语言丰富，具有喜剧风格。善用隐语、反语、讥讽、夸张的手法表演，相当于现代的小品类节目。傩戏在当时创作，主要是巫师现场的发挥，用变形的体态动作，怪异的面目表情，随手拿来能够敲响发出声音的工具，进行驱邪、祈福等活动。随着社会的发展，生产力的改进，参与人数的人数增多，巫师们有的变成了艺人，也在不断丰富自己的表演内容，出现了化妆脸谱，兽皮做成能够敲响的鼓，有了铜的出现，又有了打击乐器锣、镲、钹等乐器。表演时多以肢体语言，伴随着打击乐的节奏表演。在文字还不发达的情况下，巫师艺人们只能口口相传，创作中不断地加入现实生活的新元素，文学是先有戏，而后出现文学一词，不论文学怎样分类，戏剧文学都是文学创作中不可缺少的主要部分，尤其是传统戏剧，它能从远古走到今天也算不易了。对于戏剧文学创作爱好者来说，了解一下戏剧文学的前身今世是有必要的。