唐诗宋词的融入促进了戏剧的成熟发展
　　 戏剧创作是一种文学综合性创作
　　 戏剧从古代夏商周走到秦、汉、魏、南北朝、唐虽然缓慢，却不断地丰富着自身的内涵，戏剧文学受诗歌的影响偏于抒情，故事叙事较晚。《诗经》抒情诗占了绝大部分，但是里面是有故事的。这时期的诗歌，特点比较直白、稚嫩。诗歌经过了秦、汉、魏、南北朝的发展，诗歌的内容也在不断地融合，为唐诗的成熟打下了基础，从而唐诗达到了诗歌创作的鼎盛时期。它直接影响到中国戏剧的发展，戏曲中假定性，虚拟的表现手法，显示出中国戏剧创作的聪明才智，中国诗歌在戏剧中具有独特的艺术魅力。
　　 唐诗宋词的融入，促进了戏剧的成熟发展，传统戏剧发展缓慢，唐朝一统全国，经济繁荣，人们对精神文化开始了新的追求，唐诗发展达到了鼎盛时期，外国使臣、学者、商人齐集长安。在中外文化交流中，唐朝小说、戏、舞、曲、音乐等得到空前发展。唐玄宗酷爱音乐，在公元741年，玄宗把太平寺的俳优、杂技等才艺人员才集中起来，设立左右教坊，又挑选乐工数百人，在蔡苑的梨园进行专门训练，这就是中国戏曲梨园的来源，唐玄宗被戏曲界的称为戏曲祖师爷。《旧唐书·玄宗本纪》：“玄宗于听政之暇，教太常乐工子弟三百人，为丝竹之戏，号为皇帝弟子，又云梨园弟子。以置院近于禁苑之梨园。”
　　 李尤白陕西地方志研究员、诗人、剧作家、“梨园学”创始人。1982年戏曲剧种学术讨论会上发表了《梨园考论》、《关于建立唐代梨园纪念馆的倡议书》中他认为：“唐代开元、天宝年间的梨园，是我国历史上第一所规模完备的国立皇家音乐、舞蹈、戏曲学院。”
　　 梨园以后成为戏剧艺术组织和艺人的代名词，唐玄宗将宫廷中的歌、舞、伎等艺术，集中在梨园，学习歌舞，创作剧目，以供宫廷宴乐，并进行培训，还请当时有名的文人雅士编撰节目，李白、贺知章等著名诗人都为梨园编写过节目，戏曲创作离不开诗词，唐诗在当时达到的鼎盛时期，晚唐兴起词的创作，到了宋朝词的发展到了巅峰，诗词形成了一套完整固化的格律，讲究平仄押韵，被后人称为唐诗宋词，很难超越，直到现代诗的出现才打破了平仄的格律。但是不论是诗词，还是诗歌，它们最初的作用，就是演唱的歌词。戏剧始终都在改革中前行，它融入了不同时代的诗词唱词，配上音乐演唱，丰富了戏剧文化创作的多样性，观赏性，促进了戏剧的发展。
　　 隋唐燕乐继承了乐府音乐的成就，传统倡优、傩戏等剧种与外国传入的音乐相融合而成的宫廷新戏剧音乐。燕乐中包括多种音乐形式，如声乐、器乐、舞蹈、百戏等。多段的大型歌舞戏曲叫做大曲，还有法曲、破曲，主要乐器有笙、笛、琵琶、箜篌等。我们只能做个简单介绍，大曲一般在十段以上，王灼《碧鸡漫志》：“凡大曲有散序、靸、排遍、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮、始成一曲，此谓大遍。而‘凉州’排遍余曾见一本，有二十四段。后世就大曲制词者，类从以简省，而管弦家又不肯从首至尾吹弹，甚者学不能尽。”由此可见，唐大曲规模很大。
　　 法曲从大曲中来，融合了道门、佛门宗教的曲子成为法曲，唐玄宗在梨园特设“法部”，专门演奏法曲。《词源》：“法曲有散序、歌头、声音近古，大曲所不及也。”唐开元年创作著名的《霓裳羽衣舞》。
　　 破曲是大曲中演出时最紧张高潮精彩的部分，宋张瑞义《贵耳集》：“天宝后，曲遍繁声皆名入破，破者，破碎之意也。”此外还有令、引、近、慢。令，出于唐宴席见的酒令，又称歌令、令章。最早出现在高宗龙朔年间的民间如：“字母相去离，连台拗倒。”虽不能有韵，但可以用于歌曲演唱。
　　 引，今天还在说的引子、前奏、序曲是序的意思，比较好理解，《癸辛杂识》：“尝闻梨园乐工云，凡大乐集乐初作，必先奏引子，谓如大石调引子，则自始至终，凡丝竹歌舞，皆为大石调，直至别奏引子，方随以改为耳。”
　　 近，王易《词曲史》：“谓近于入破，将起拍也，故凡近词皆句短韵而音长，与引不同。如《六么花十八》、《水调法曲花十六》皆近拍也。”近词短双调宋柳永，周邦彦近词较多。
　　 慢，是慢曲的简称，《词谱》：“盖调长拍缓，即古曼声之意也。”慢词字多曲调长，唐宋诗词随着曲调的衍生，有了不同的乐曲转调，使得戏剧内容更加丰富，剧中的音乐、插曲、片头曲、歌曲、戏曲等更受到广大人民的喜爱。
　　 唐时期的文化艺术也发展到一个高峰。戏曲音乐艺术以新的宫廷音乐，燕乐为主，向多方面发展。安史之乱以后，宫廷音乐衰退，宫廷乐工多散落民间。唐《教坊记》：“唐高宗晓音律，晨坐闻莺声，命乐工白明达写之，遂有此曲。”
　　 教坊乐曲在中晚唐广泛流传宫廷内，它具备戏曲的基本功能，唐诗的成熟繁荣为教坊曲的提高，使得五言七律诗歌可以配以音乐，反过来诗歌又有了声、词押韵的标准，平仄有了依据。这样又促使更多文人参与到教坊诗歌唱词的创作中，使教坊诗、歌、词的语言更精练,表意更畅达，具有故事性，成为典雅情韵戏曲的时尚文化。教坊曲不仅以其音乐形式限制和规定了词的形式，还形成了诗词的格律，教坊曲的流行还决定了词的内容和风格，将成熟的唐诗，配上音乐，使得戏剧歌曲成熟完整，唐大曲，有散板、慢板、中板、快板，诗词中有故事，故事用诗歌演唱出来，有效地提升了戏曲艺术发展水平。
　　 《钵头》唐代西域传入中原的民间歌舞节目，《旧唐书·音乐志》：“《拨头》出西域。胡人为猛兽所噬，其子求兽杀之，为此舞以象之也。”有个胡人被猛兽吞食，他的儿子寻得野兽并将其杀死。后来创作这个乐舞，戴上面具，用来表演这个故事。外来的歌舞戴面具，歌、舞可以单独表演，以后发展中又与唐诗歌结合表演，集歌、舞、戏于一体，在古优戏、傩戏等剧种的基础上，唐朝形成中国戏曲的基本架构，但是还算不上正真意义上的戏曲，唐代的戏曲主要是以歌舞戏为代表，如参军戏。
　　 《中国戏曲简史纲要》：“参军戏盛行于唐代，以滑稽问答为主的一种戏剧形式。《乐府杂录》：“弄参军……始自后汉馆陶令石耽，耽有赃犯，和帝惜其才，免罪，每宴乐，即令衣白夹衫，命优伶戏弄辱之，经年乃放。后为参军。”“参军”一词始自汉末，曹操以丞相总揽军权，其僚属往往用“参丞军事”的名义。至南北朝，诸王及将军开府，皆置参军为主要幕僚。到了唐宋时代，参军成了滑稽戏的角色名称，参军戏起初主要表演嘲讽赃官的种种情状。后来情节逐渐发生变化，成为经常表演的戏剧形式、仍然称为参军戏。
　　 晚唐时期，段安节宰相段文昌之孙，太常少卿段成式之子，
　　 温庭筠之婿。撰有《乐府杂录》：“戏有代面，始自北齐神武帝，
　　 有胆勇，善斗战，以颜貌无威，每人阵，即着面具，后乃百战百
　　 胜。戏者衣紫，腰金，执鞭。”说的是南北朝时期北齐宗室将领，兰陵王高长恭，他勇猛无敌，关爱士兵，相貌秀美，因为俊美面善，作战时不足以威慑敌人，出阵时必戴上凶悍的假面具，毎战必胜。庆祝胜利时，艺人们和将士也带上假面具，穿上彩色不同的衣服，腰束金带，挥舞着手中的鞭子和武器，表演战争中的场面。此后艺人们把这样的场景，改编成演出的戏剧，取名叫《兰陵王入阵曲》。很快流传在民间，隋朝被正式列入宫庭舞曲。中唐时期唐玄宗李隆基定其为“非正声”，下诏禁演。演变中褪去武曲本色，变为了轻歌曼舞。到了南宋时期又演变为乐府曲牌名，称之《兰陵王慢》渐渐失传，有点可惜。
　　 《兰陵王》传入日本，日本古代五月五日的赛马节会、七月七日的相扑节会、射箭大赛等庆祝胜利都演奏此曲。现在日本一年一度的元月十五日“春日大社”古典乐舞表演时，《兰陵王入阵曲》必需演出的节目。日本人将其视为正统的雅乐，保留和传承着一套十分严格的传统制度，原汁原味的兰陵舞曲表演时壮怀激烈。
　　 明杨慎：“唐人绝句，多作乐府歌。而七言绝句，随名变腔。如《水调歌头》、《春莺啭》、《胡州》、纠、秦王》皆是七言绝句而异其名。”此时诗歌的声调比较单一，四句，共二十八字，要求第二、四句押韵，用平声韵。”
　　 唐人张佑《春莺啭》：“内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。”描写宫中演唱戏曲的事。《春莺啭》的音乐与舞蹈，模仿鸟声、鸟形创作出的舞蹈，这些前人早就有了，如俳优、傩戏等，后来衍生出现了多种剧种。唐时燕乐传入日本，今日本宫内省雅乐队以及一些寺院还在演奏唐大曲，朝鲜也保存有《春莺啭》唐大曲等曲名。
　　 元稹，唐诗人、文学家《乐府古题序》：“在音声者，因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度。而又别其在琴瑟者为操引，采民氓者为讴谣，备曲度者，总得谓之歌曲词调，皆斯由乐以定词，非选调以配乐也。由诗而下九名，皆属事而作，虽题号不同，而悉谓之为诗可也。后之审乐者，往往采取其词，度为歌曲，盖选词以配乐，非由乐以定词也。”
　　 曲辞、词是不同的，燕乐分曲词，曲因节拍分长短句作曲辞。歌词因乐而配曲，唐文人兴起新歌曲辞的创作，从选词谱曲，到以曲写辞，词曲演唱的歌配以管弦音乐，盛行宫廷民间，唱遍酒楼戏院，教坊青楼，配有音乐能唱的唐诗歌成为时尚。
　　 刘禹锡诗：“杨柳郁青青，竹枝无限情。同郎一回顾，听唱纥那声。蹋曲兴无穷，调同辞不同。愿郎千万寿，长作主人翁。”
　　 诗歌在汉魏乐府的基础上有了长足的进步，这首刘禹锡的诗被认为是最早记录中国文学史上依曲而填的词，还有他的《酬杨司业巨源见寄》：“渤海归人将集去，梨园弟子请词来。”可见诗歌在当时很有市场，梨园戏剧演唱者常请文人填写唱词。各地形成了戏剧种类的繁多和划分，带有不同强烈的地方文化和语言上的特色风格。
　　 王国维在《宋元戏曲史﹒序》：“凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓‘一代之文学’，而后世莫能继焉者也”。
　　 宋词在唐诗的基础上得到了发展，有自己的特色，成为诗歌唱词的一部分，文字的出现首先写的是卜词、歌词、骈文、辞赋。这些都成为演唱者的唱词，是戏剧的组成部分，都需要文人们去创作，我们虽然把文学分成了若干类，但是戏剧文学创作者，需要综合性地去学习各种的文学体裁，要粗通音律，是个会写诗歌、小说、散文、杂文的人，还要学习中国的传统哲学，懂得些五行八卦，民间传说，宗教文化，各种文学理论等等。我们不可能把所有的文学分类学懂，但是都要知道点，才有助于戏剧文学的创作，剧本创作需要文学创作者，它更是一种文学综合性创作。如果搬上舞台，还需要演奏和歌唱者共同努力才能成为完整的戏剧，演奏和歌唱者古代称为乐工，演出歌唱和歌词称为“伶工之词”，现在的演奏和歌唱者都是文艺工作者，有了成就又称为艺术家，这些都无关紧要，只要自己喜戏剧文学的创作就足够了。