“传帮带，是我们川剧人的传统，就是要一代又一代的传承。”
　　 “我要重唱川剧，守护这万年台，万代千秋。”
　　 “有了你们一代又一代的传人，川剧艺术就永远不会封箱了。”
　　 不久前，合江县川剧团创作演出的现代川剧《最后一场封箱戏》，首次在微信平台微赞直播小程序开播。该剧讲述了一个基层剧团的川剧传承故事，通过收徒、拆台、炉场、惜台、失徒、兴台等六章，塑造了以主人公陈雯丽为代表的基层川剧人的形象，讴歌他们在经济社会发展进程中艰难守住传统文化根脉的坚定精神。观后令我倍感振奋、倍受鼓舞，一些关于川剧的林林总总浮现脑海。
　　
　　 一、种在童心里的种子
　　 对于川剧，我和大多数年轻人一样，是一个不大懂行的人，充其量算是个喜欢看的观众。我并非梨园世家出身，也从未系统学习过川剧，更没有从事过川剧艺术行业。我只是一个生于二十世纪八十年代的地道农家孩子，祖辈几代都是农民，熟悉的天地就是村里村外。我能喜欢川剧，很大程度受教于爸爸。
　　 爸爸在家族里排行老三，作为哥哥，他把仅有的学习机会让给了妹妹，没去过一天学堂，字不会写几个，也不认识几个字。平常除了“三天三个场”以外，就是种庄稼干农活，哪家有红白喜事，再去给人家当“支客师”、锣鼓吹手，好像一个月都在忙着。他话语很少，可说到对音响、锣鼓、喇叭、音乐等宝贝的研究，能给人说上半天，所以他成了远近几个村公认的“支客师”。
　　 那个年代的电影是稀奇，要是哪天听说哪里在放露天电影，听不太懂普通话的爸爸就会叫上我，老早就端着小板凳跑去看闹热。每次电影看完后，他回家就一边打开央视戏曲频道重复听着曲目，一边捣鼓那些省吃俭用淘回来的录音机、收音机、音响等设备，搞得房间里到处都是磁带、零件，一度惹得妈妈很火大，但她却没有干涉爸爸的这些爱好。因为爸爸的爱好，我家还是村里第一个看上电视的家庭。不知过去了多少年，只是打我记事起，就觉得爸爸是一个多才厉害的人，尽管没读过书，但他的爱好总是那么文雅，让我无比敬佩，内心一次次的扬起了波澜。
　　 受爸爸的影响，从小到大，我对战争、历史、戏曲等题材类的电影、电视剧和节目都比较感兴趣。在读书之余、在干农活之余，我喜欢一个人静怡地坐在堂屋看着听着戏曲频道播放的廉洁故事、红色故事、地方故事、古老故事，感受着不平凡的川剧中蕴藏的思想伟力，遐想着自己无知的未来。或许从那时起，我的心里就慢慢埋下了热爱川剧的种子，播下了对川剧文化不舍的情谊，有着想要延续中华文脉的萌动之心。
　　
　　 二、萌发青春中的嫩芽
　　 中学时，我干脆地选了文科。大学时，我又选择了综合类院校。不知自己当了多少年的语文科代表，只记得每每遇到的老师，总是语重心长地告诉我，“多学点文化，对你有好处。”似懂非懂的我，读唐诗背宋词看名著，慢慢在诗词歌赋中看到了不一样的世界，令人向往，也让我变得越发喜欢文学、爱好文艺。
　　 为了更好的了解川剧的背景故事与专业知识，我到处咨询到处探寻，费了九牛二虎之力，终于在大二时加入了学校的文艺社团。凭着想要多方面了解川剧、了解戏曲的满腔热血，在社团干起了各种打杂活。经常回到宿舍倒头就睡着了，其实不管每次社团活动有多累我都可以欣然接受，因为那是我靠近曲艺最近的方式，也是距离曲艺最近的地方。直到大学最后一学期，我依然还是干着社团的打杂活，可内心却一天天的更加充盈了，总想着能有一天在家乡传播曲艺或者文学的声音就好了。
　　 大学毕业后，我如愿回到了合江，把服务基层挥洒文艺的荣光当作一份追求。苍天眷顾，我有幸通过公招考试成为一名基层党员干部。从入职开始，我就陆续在工作笔记本上记下了那些难忘的所见、所闻、所想，偶尔凝聚成小文小诗，别有一番滋味在心头。对于身边故事的记录，对于文艺的爱好和传递，我也从未停止过学习和探求。记得第一次在合江川剧团看川剧《乌蒙山脊梁》时，剧目有些长、内容比较多，有些唱词也听不太懂，然而我并没有走神，生怕错过了无法再来，从演员的精彩表演配合提示台词，顿觉原来川剧还是这么好看！
　　 后来，我接连多次去剧场，用心观看《连心桥》《医者仁心》等精品好戏，深入观察剧中生旦净末丑人物角色及唱念做打艺术手段的演绎，感知剧情传达的善恶美丑爱恨情仇和忠孝仁义礼智信，感受川腔、川韵、川戏、川人带来的独特魅力，总希望在一次次的近距离观摩学习中弥补自身对于川剧文化的空白。数十年来，直到今天也是如此，我依然爱看川剧、想要看川剧，哪里有川剧演出，哪里就会有我的微小身影。
　　
　　 三、传承故土上的声腔
　　 川剧是中华优秀传统文化中的不朽传奇，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。合江县川剧团作为为数不多能创排川剧大戏、每年携作品进入业内全国总决赛的县级院团，是川剧萌芽、生长的土壤。一场好的川剧，需要时光的烹饪、众人的拾柴和戏曲人的无限赤诚与热爱。可有一次，一个长期关注川剧发展的朋友告诉我：“不希望有一天，后人在面对川剧时，只能留下‘逝者如斯夫’的一声叹息和遗憾。”当时，我很诧异，后仔细想想，觉得他说得也有些道理，但不完全赞同。
　　 近年来，随着川剧演出场所、演出场次、观众人数等的减少，加之人才断代、名角稀缺、青黄不接，以及科技的发展、新媒体的崛起，川剧逐渐走向没落，更有甚者可能出现濒临消亡的危险。川剧市场的不景气，川剧事业的前途渺茫，一定程度上制约了川剧的繁荣与发展、继承与革新。但我们有足够的勇气，有足够的自信，直面川剧发展的困局，更有足够的决心来变局破局，最后终将迎来川剧发展的新局。
　　 川剧的未来，无疑是荆棘与鲜花并存。所谓爱之深关之切。关注川剧振兴，关注优秀传统文化的传承与创新，续写合江精神、合江力量和合江价值，合江人责无旁贷，我们不应是孤勇的。一个时代有一个时代的川剧，一个时代有一个时代的文学。新时代应有代表新时代元素的川剧。川剧根植于生活，根植于基层，兴起于伟大的时代，忠于传统却又不止于传统。川剧需要有新人，川剧需要有新作，川剧需要有传承。合江文化是合江川剧所依附的母体，是营养供给之源。我有一颗“合江心”、一个“合江情结”，想要同更多爱好合江文学艺术的人一起推广合江文化，守住这方艺术的天堂，在追寻中感受川剧的生命在怒放、文艺的春天能常绿、家乡的热爱更醇香。
　　 孔子说“吾道，一以贯之”。站在新时代的历史坐标上，中和川剧，方能入川出川、望川得川。所谓，和合与共，和合相生。白居易也曾说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”合时又合事，其实，川剧也是这个理！这样的川剧才更有生命力和感染力，才能生生世世，生生不息，代代传唱。当川剧突破禁锢，扬弃陋习，流传神韵，融合粤剧、诗词、流行音乐或古典文学，走进大剧院、校园课堂、大街小巷或村落民间，走向云端、网络、人民或市场，紧跟时代潮流，相信海纳百川的川剧，总能熬过黑夜的阵痛迎来重生，涅槃蝶变，川流不息，那镌刻着家国万代的文化基因终将汇聚成一曲文明礼乐，奏响在神州大地。
　　 那时，每一场川剧都是封箱之作，每一场川剧都不是封箱之作，每一部川剧都是博采众长，都是厚积薄发，都是匠心独具，川剧定会焕发出更加生机勃勃的生命力，迎来新的浪潮、新的春天，到处呈现出“万紫千红总是春”的美好气象。或许，我有幸见证！但不管怎么说，我相信一定会有人能见证！