文/雪里红
　　
　　 初识王炎林的画，是在2002年滨城大连举办的长安画坛名家五人展上。
　　 他的画在其中尤为瞩目，他所画的一组以女人体为题材的画，明快、阳光，给人的感觉——很温暖。所刻画的女性或风情、或妩媚、或淳朴、或清纯、或母性，无一不栩栩如生、传神可爱，给我留下了极为深刻的印象，为之深深地打动，我以女人真纯、无邪的目光欣赏同性姐妹们无与伦比的美体，“像一个轮廓精美的瓶，孕育未来生命的壶。”（罗丹语）感受其中勃发的生命力，感叹造物的神奇。
　　 偶然的机缘，我见到了这位“表现主义”流派画家王炎林，和他进行了轻松而深刻的交流。
　　 画家是忧郁的，他的身上有中国传统文人悲天悯人的壮美情怀！
　　 “狂人画家”王炎林是善感的，也是忧郁的。初次见面，便感觉到他的身上有很深的忧郁，我知道，这是个很有性格的艺术家，他的思维是多元而跳跃的。我们像友人谈天一样，他很随意的自由阐明自己的观点，袒露易感的胸怀。
　　 老画家很动情地谈起了他在深圳采风时发生的事，他看到许多的餐馆、酒店在大肆宰杀海龟，他的心在滴血；看到许多的旧楼拆迁、万丈高楼拔地而起，他在感慨现代文明日新月异的发展之余，又惋惜新楼的出现将毁灭一片深林；他很喜欢看《动物世界》，可又觉得大自然如此的残忍，一批批的动物濒临灭绝的边缘，他便觉黯然神伤；他说大连的城市很美，但看到都市中许多狗肉馆，招牌上又注明“鲜活狗肉”，他孩子般地双手掩面，双目湿润，他不是煽情，只是感叹狗儿的命运。我理解老画家的伤感和不忍，他喜欢大自然，热爱和平，热爱我们伟大的民族，他觉得人类文明史其实就是一部残忍的优胜劣汰史。面对人类砍伐森林、杀戮动物、污染江河，他在自己的手记中写下了心灵的呐喊：上帝创造了世间万物，他（它）们都有自己的家园、都有平等的权力，人类凭什么以自己为中心？！
　　 他说，我的画没有优雅，是由于我心中充满焦虑；我的画人物皆丑，我深知人类的贪婪；我的画乱而无序，是缘于我对生存危机的真切感受。
　　 王炎林的画很有特色，有极强的视觉冲击力，看过的人总是难以忘怀。贾平凹曾这样评价他的画，“他的画给人以刺激，不能平静，想喊，想在雨地里痛痛快快淋一场，想在河滩里没命地跑，甚至想放倒女人和杀人。”
　　 中国的出色画家很多，如何能在激烈的竞争中独树一帜、脱颖而出，该是所有的画家为之困惑的事。王炎林的画承袭了徐谓、八大家以来传统文人精神，推进了长安画派豪放苦涩的画风。
　　 画家的心是悲苦的，以一种沉重的自由心态作画是王炎林带有宿命性质的特征。他的画是凝重、壮美的，他以一种直抒胸臆的率真走出了一条属于他自己的风格化的路子。他的前期作品一直都是这样的风格，他的画用墨相当大胆，赤橙黄绿随心而敷，整幅画面满满的，大红大绿，无所顾忌，他的画总是横涂竖抹、颠三倒四、色彩错乱，给观者一种恐惧、焦灼和不安，但给人一种极强的冲击力和震撼力，让人无法忘却。
　　 他的心太沉重了，他太追求生命本真的“固执”和心态，毫无虚伪和矫饰，他渴望发乎内心的真情和冲突，所以他“病”了，而且“病”的很重。处于艺术状态中的王炎林，是个严重的“白日梦”患者，夜里也同样的梦魇不断（患了习惯性失眠和精神衰弱）。
　　 你听他说：“静夜里，只要有个动静，就会一下触发我灵魂的闪电。我听见静夜里并不存在的一只野猫的撕叫（猫乎？人乎？亦人亦猫乎？都难以分辨）四扇窗户同时被推开（焦虑至极）四个绿色的人形站在窗里（四人为众也）何以是绿色？骇人耶？另有深意所寄耶？）惊愕地挣大着瞳孔（由焦虑至极而生惊惧）。”
　　 此刻正是子夜，《子夜》一画构想成功。
　　 有人说，他是“狂人”。
　　 他的一生有无数个“白日梦”，无数个梦魇，也便生成了王炎林无数的作品。弗洛伊德告诉我们：想象的王国实在是一个避难之所。而艺术家就像一个有精神病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进了由他自己的想象力所创造的世界中。
　　 王炎林喜欢自然，喜欢孩子，喜欢小动物，喜欢美丽、善良的女人，近些年的作品，主题便是这些，于是我们便看到了“长安五人画展”中各类“阳光画卷”。是因为他摆脱了梦魇、有新的发现，心境趋向平和？还是为了生存和市场经济的需要？也许是二者兼而有之。
　　 总之，令我欣喜的是，我看到的画家老人，虽忧郁但不失阳光，虽偾世嫉俗却感恩生活，虽年过半百却依然童真，他是个出色的艺术家，更是个可敬可爱的老人。
　　 如夸父逐日、精卫填海，“西部狂人”画家王炎林依然忠于他的职责，忠于他的艺术生命。