一个中午，偶然迈进了公司附近的画廊，吸引我的是门口的告示：“过去?未来――11位经典大师摄影原作联展”。对我来讲，这几年从拍胡同起对摄影有点儿发烧，但实在说不上专业，摄影展览看的也不多，因此走进这个画廊多少有些好奇：摄影大师的作品到底是怎样的呢?
　　
　　 画廊里布置得很简洁，白墙上挂着一水儿的黑白照片。从第一张照片开始，每张照片似乎都有一种吸引力，紧紧攫住我的目光和心灵。听画廊的一位小伙子介绍，这次展览全都是20世纪经典摄影大师的数十幅照片原作，不少是顶级大师亲手制作的照片原作，在国内集中展览尚属首次。几乎每张照片都是有定价的，随便点了几张喜欢的，都已经被预订了，而且价格不菲。一下子更觉得照片的价值沉甸甸的。
　　
　　 不过说起最令我欣赏的，要算画廊里两幅没有标价的照片。
　　
　　 第一幅是墨西哥摄影家马努埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃的《评价良好的午睡》。画面上是一位躺在毯子上恬淡惬意地熟睡的裸体少女，明亮而又柔和的阳光照在少女身体上，把她的肌肤和身体的线条照得非常有层次，尤其是肌肤的柔软感觉呼之欲出，隐约之间，仿佛能看到她身体随着呼吸起伏，让我禁不住想伸手去触碰一下。少女身体的美丽线条和面部安详的表情，让我联想起十九世纪欧洲著名画家的某些作品。尤为难得的是，少女旁边作为背景的剥蚀的老墙，身下的格子毯子，大腿、脚踝和手腕处缠着的绷带，都在光线下处理得非常有质感。在网上查了资料，才知道这张照片是摆拍的，不过模特状态的松弛和摄影师抓住的瞬间，一点也看不出雕琢的痕迹，显得极其自然。资料中介绍，少女身旁的几个仙人球，寓意着给这次甜蜜的午睡带来某种不祥——少女如果翻身，会被仙人球扎伤的，使得这幅作品有种寂静而危险的张力。对我而言，我更多的关注的是画面的主体——少女所表达的安谧之美，那几个带刺的仙人球，反而像是少女午睡前把玩的东西，不经意地散落在毯子上，似乎是某种点缀。这种感觉可以说是没有全部理解作品的含义，但反过来讲，仁者见仁，观者从自我的角度来欣赏艺术作品，获得自我精神的愉悦才是最重要的。
　　
　　 第二副作品是美国著名摄影家尤金?史密斯于1947年拍摄的《乐园之路》原作。这幅作品，是战后尤金-史密斯拍摄的第一张照片，也是他自己最满意的一张照片，被列为20世纪最伟大十张照片之一。照片中的两个小孩是摄影师的孩子，拍照那天，他非常吃力地拍了很多张，才获得了这幅满意的作品。照片中的孩子正手拉着手离开黑暗处，向远处的光明走去，孩子微微前倾的身体、掀起的裙摆和迈出的脚步，都非常有动感，使画面充满了生命力。而且孩子的步伐显得很有力量，前方的丛林虽然明亮却茂密而模糊，显示出一种不确定感。作者把这幅作品命名为《乐园之路》，显然预示着人类对美好生活的向往。尤其在二战后的美国，更契合了人们心里的美好愿望，是希望的象征。
　　
　　 有句名言说：摄影是用光线绘画的艺术。看了顶级大师20多幅原作，确实领略了这句话的真谛。好的摄影作品不在于摄影技巧，最重要的是如何真实、自然、生动地反映被拍摄的主体，并且通过镜头赋予画面深层次的情感，这应该算是摄影的最高境界。
　　
　　 随带说一句画廊里的那位小伙子，据说是画廊的主人，有一定的资金实力买下并经营着这间画廊。我欣赏的是他对摄影艺术真挚的热爱，对每一幅作品几乎有问必答，无所不知，耐心细致的讲解帮助我更多地读懂了大师们的作品。爱艺术爱到如此程度，也算是一种境界吧！