月悬半空，雪压枝丫，倚床捧书，随意翻阅。当读到诗人芳子的《素心》一诗，只觉韵味绵绵，意境深邃，不由感叹真是一首好诗。
　　 诗离不开意象，有意象才是一幅画，才能形成感性的审美内涵，才会在具象中潜藏着摸不着看不见的灵魂涌动。
　　 “一首诗/在暮秋的枝头/跌入了冬的怀抱”，作者这里以“诗”为意象，本来抽象却形象化，并且新鲜而丰富，意味着不从众，不依附的创新语言，可见作者有一颗独立而自由、开创而有艺术修养的心灵；是生活、审美和哲理的融合性意象，能看到作者的阅历及深邃的直觉或思考；具有模糊性，多义性，神秘性，能让读者形成绵绵不尽的诗意，表现了作者高超的表现能力。也让我想到了格式塔想象中的残缺与完形的艺术的重重张力。
　　 这“诗”是什么，是象征着人生么？象征总是能指与所指有一定的距离跨度，又有一定的距离契合。有“合则肝胆，离则秦越”之谓。诗歌与人生是不同的两个概念，但又有联系，正反映了这一点。那么，如此理解，人生是诗，自然是美的。在秋天枝枝丫丫，硕果累累，那就是“繁华”，那就是“欢愉”。但人生又何尝会圆满无缺呢？有时不免会跌入“冬”，让人感叹人生的“沧桑”和心境的“悲悯”。这从诗歌的艺术技巧来看，一个意象的时空环境不同，意味就不同，环境孕育着诗意，“一首诗”在“枝头”是一个意味，在“冬的怀抱”又是一个意味。这里也反映了，多元共生的诗歌现象，多元意象组合中，互相具有意义生发性价值。
　　 想到这里，忽然回头看，如果人生是诗的话，那指怎样的人生呢？扑朔迷离。我们常说，这首诗耐人回味，这就是一种回味，一种让人绵绵不尽的回味。我们再看“风从北边吹来/枯寂而清寒”，起初我们只以为是从眼前的景象，形成触景生情的笔法，现在回味起来，更像是对人生的一种感叹，到头来不免是《红楼梦》中所说的“白茫茫大地真干净”，这是一个普通人的感悟，还是佛学“色即是空，空即是色”的哲学性感悟呢？因为“诗”不就是跌入这样的冬天吗？
　　 也有朋友说，作者这里的“诗”就是诗；也有朋友说，这里“诗”有隐喻意味，泛指一切美好的事物，这样诗就有了层叠性意义。可以形成多样性解读。
　　 从语言形式来看，“一半沧桑一半繁华”，让你想到了元曲曲牌中“仙侣•一半儿”，又名忆王孙，末句定格正要求嵌入两个“一半儿”。如查徳卿之作“自将杨柳品题人，笑拈花枝比较春，输与海棠三四分。再偷匀，一半儿胭脂一半儿粉。”因此诗人芳子如此组织诗句，正是西方文论中所谓的互文性。这优美的互文性不仅表现了作者的积淀、修养与借鉴，更表现了对文学语言基因的复活与开拓，融入了当下的个性与思绪意绪与情绪。
　　 “余光轻轻，落于眉间”，你看这样的诗句，一定会想到一个问题——闲暇的时光会有重量吗？人的感觉真是奇妙，忙碌的时候，那时光是沉重的；悠闲的时候，那时光就是“轻”的。人的感官有眼耳鼻舌身意之说，其感觉不免有时会联通起来，即所谓的通感，而诗人的通感心理却更细腻丰富。悠闲的时光会落在眉间吗？忙碌的时候，人的眉间有凝重之气，而闲暇的时候，却会非常舒展，透露出轻松之气。一个“落”字，留有空白，让读者自己想象。
　　 闲暇时做什么，或榻上或纸上，而又侧重纸上。而纸上在作山水诗，其“烟火”是反映生活，其“诗意”是反映审美，其“无声”是默默的思考或文字文本的特点，其“有声”是心灵的诉说或指意境中的天籁、喧闹。
　　 而且这“一半烟火，一半诗意”，其“一半”也意味深长。烟火是俗，诗意是雅，俗没有雅，就生活的粗野；雅没有俗，就成了没有根基的空中楼阁，一半一半结合起来才是完整的。
　　 以主题组织材料的话，这一段和上一段似乎没什么关系。但从时间元素来组织材料的话，就是寒冷冬天的某天想了什么，做了什么。或者说，以“诗”为线索，全篇写了想诗，作诗，看诗。这种非主题性组织，却会形成多主题的艺术效果，也可形成一种新的主题，就是表现了作者一种高雅情趣的生活，是一种人性光辉的折射。
　　 罗吉•福勒说：“一般而论，凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动或意义的地方，都存在着张力。”而艺术的张力，其对立或明或暗，形式多样，意味万千。作者在读诗经中的《采薇》，有怎样的思维，怎样的审美，藏而不露，却突然间跳到了“一笑盈盈，一树嫣红”。读着读着，怎么就笑了呢？读着读着，怎么就心里冒出了“一树嫣红”这样的句子呢？并且又是什么“如梅”，是什么“也如你”呢？其模糊性，让读者参与了审美中二次创作的想象。或许由战争而想到和平，形成一种对立，面对当今的太平盛世“一笑盈盈”；由《采薇》之古，而想到其作到今，仍然艺术魅力不减，时间对立而魅力守恒，于是感叹“一树嫣红”。这样就形成了一种潜在的艺术张力。
　　 还有一种艺术张力，由一个词语的词典意义与语境意义的相对状态而生，“梅”从静态的词典意义来看，是树是花，但从这儿动态的语境意义来说，那“笑”是梅搏击风雪后才会有的灿烂之笑，有对当今幸福的理性思考；那“你”也不是一个简单的第二人称代词，而是把自己置身于那语言环境中的一种说法，那自己是像“一树嫣红”，还是要像“一树嫣红”，又给读者留下不尽的思索，正所谓“余音袅袅，三日不绝”的艺术效果。作者如此笔法，让人想到了王士祯所说：予尝闻荆浩之论山水，而得诗家三昧。其言曰：“远人无目，远水无波，远山无皴。”又王懋《野客丛书》有云：“太史公如郭忠恕画，无外数峰，略有笔墨，意在笔墨之外。”诗文之道，大抵皆然。
　　 从全诗的韵律来看，也很有意味。英国哲学家怀特海说“韵律的本质在于同一性和差异性的融合……单纯的重复和单纯的不同事物的混合一样，都会扼杀韵律。”这首诗所有诗句都采用短句是同一性；三个小节，每个小节末尾的两句，用词、语法结构和节拍，更体现了同一性，这些同一性，节奏舒缓，表现了作者悠然自在的心境，从容典雅的淑女生活。其句式、结构、节拍的差异性，又打破了那过度同一容易形成的僵化性，而使语言富有生机，显得生气勃勃。对此，我想到了一种说法，节拍是一种反复，反复而有变化就是节奏，节奏有意味有情感就是韵律。反复正是同一性，变化正是差异性。同一性，我们看到了对传统律诗骈文等的继承，差异性，展示了个性与突破藩篱的自由性。
　　 末尾，忽然想到她这样的诗，为什么用一个“素心”作为题目呢？这也许就是一种拓扑思维，具有同胚变化的特点。不论想诗、作诗，还是读诗，都是有一颗素心的表现。其素心，是不被世俗名利左右的心，不被世俗龌龊玷污的心，不被庸人自扰等思绪侵袭的心因此才能成为一颗逍遥自在的心，才能以一颗平静从容的心，去悠然自得的想诗、吟诗、读诗。
　　 2024.01.27定稿
　　
　　 附：原诗
　　
　　 素心‖芳子
　　 风从北边吹来
　　 枯寂而清寒
　　 一首诗
　　 在暮秋的枝头
　　 跌入了冬的怀抱
　　 一半沧桑，一半繁华
　　 或欢愉或悲悯
　　 余光轻轻，落于眉间
　　 或是闲情榻上
　　 亦或纸上时光
　　 文字里的山水
　　 一半烟火，一半诗意
　　 无声，亦有声
　　 灯光下
　　 读一卷《采薇》
　　 自适，自乐
　　 一笑盈盈，一树嫣红
　　 如梅，亦如你
　　 2023.12.15