一
　　 一年春事属花朝，楚人遗俗阅千年。进入三月，繁花似锦。梅花、桃花、海棠、杜鹃、芍药、牡丹……仲春飘渺百花生，没有一朵花，开在人心之外。
　　 花前月下，衣香鬓影，赏花的俪人也是一道美丽的风景。她们三三两两，身着汉服，穿花拂柳，人比花娇。磨山之中，东湖之畔，樱花园内，一场花朝节的文旅演出盛大开幕，尽显楚地风雅。向百花献祭，传递少女祈愿和对春天祝福的《花神祭》清雅悦耳；寄托对十二花神中桃花神-楚国息夫人思念的舞蹈《战国袍》古韵悠悠；表达楚人“驱瘟避疫、和谐安庆”的《巫傩舞》刚柔并济；由小小少年古装表演的启蒙仪式《开笔礼》，童声朗朗，重现古代读书人对知识的尊重，对诗书的敬礼；一曲《战舞》铿锵有力，歌颂楚庄王问鼎中原，一鸣惊人的事迹。
　　 最吸引眼球的是花神服饰走秀。花船摇曳，水波荡漾，十二少女化身十二花神，泛舟樱湖之滨，轻移莲步，上得岸来。美丽的舞台两侧，创意花灯用工艺配色，云布纺织裁剪而成，照亮着十二花神精致的妆容，精美的服饰。近睹分明是俨然，远观自在若飞仙。这华服霓裳从古代汉服经典形制演化而来，在原有古风古韵基础上进行创新，运用传统工艺与现代设计手法，展现十二花神芳华妍丽，美轮美奂。
　　 一套套华服与各自代表的花色相符，或嫣然艳丽，或淡雅清纯，或雍容华贵，或悠然脱俗。
　　 其中一套荷花花神服饰由一名高校学生设计而成，获得此次创意大赛金奖。
　　 荷花花瓣的藕粉色，是服装的整体配色，下摆选择青褐色做对比，灵感来源于荷花枝干，内大袖微长，露出一截浅嫩的淡黄色，象征花蕊。这些配色清幽雅致，充分表现了荷花纯洁无暇的主体特征。
　　 云肩采用现代材质作出莲花造型，淡粉色和青绿色的欧根纱层层叠加，飘逸又有质感，微风轻拂，仙气袭人。
　　 而袖口的荷花纹样则采用传统技艺和印花工艺，缠枝纹样缠绕在荷花和荷叶之间，凹凸有致，临风而立，似仙子降落人间。服装整体的暗纹依然延用连续缠枝纹的技法，其迂回婉转的繁复线条，低调奢华，暗藏内涵。
　　 裙装是马面裙，图案是冰裂纹，灵感来自明代莲花瓷器上的纹路，吉祥兔和荷花的元素结合在一起，马面裙褶皱如花飘动，更显荷花花神端庄大气。
　　 荷花仙子妆发更美。造型参考明代发髻，背后用玉蝶发簪，发髻前用花荷和荷叶做点缀，花神特点一目了然，荷花仙子的青春气息与活泼灵动呼之欲出。
　　 以花为创作灵感，将大自然的美与服饰艺术结合起来。从魏晋时期曹植“罗衣何飘飘，轻裙随风还”来形容女性飘逸灵动之美，到《洛神赋》中“凌波微步，罗袜生尘”来描摹宓妃飘渺的身姿；从南朝江淹“白露淹庭树，秋风吹罗衣”的诗意盎然到李白“爱子临风吹玉笛，美人向月舞罗衣”的飞扬出尘，遗世独立。每一种审美，都长在中国人的心上。
　　 每一个盛会，都有相应的盛装；每一个节日，都有美丽的传说，承载着历史和文化的传奇。
　　
　　 二
　　 楚地云梦泽，春序正中，即农历二月十五，此时百花竞放，正是赏花观月的好时节。接下来的一整个月，都称为花朝节。
　　 “花朝”一词可追溯至南北朝时期。“花朝月夜动春心，谁忍相思不相见”，元帝萧绎曾经为之感动，月下吟诗；“诘晓三春暮，新雨百花朝”，南朝大臣、著名文学家江总侍宴玄武观，一日看遍富贵花，写尽春色美景。当花开在清晨，与夜色中的月夕交相辉映，朦胧缥缈的诗意，盛开在中国人心上。
　　 从帝王的花园到民间的沃野，赏花的雅趣，像一股隽永的溪流，沿着历史的进程一路向前流淌，及至唐朝已蔚然成风。文学史上，晚唐诗人罗虬写了《花九锡》，把唐人爱花、赏花、鉴花的花事浓墨重彩加以渲染，以皇家礼仪表达对花的礼赞。九锡，是古代帝王对尊礼大臣所赐的九种器物，象征皇权的尊贵与庄严。花九锡，就是取其赠予花卉九种美好庄重的喻意，在植物上赋予人的品格，植入人的情感，给予无上礼遇，由此，唐人对花的宠溺可见一斑。及至宋代，男子簪花俨然更为风尚。明代，高濂《瓶花三说》和张谦德《瓶花谱》等文字，让《花九锡》进一步深化，不仅增加其华美，也升华了内涵。
　　 其实，自古以来，花朝节并没有得到官方认证，但在民间却有广泛的民众基础。在楚地一带，关于三月花神还有一个美丽的传说。
　　 息夫人是春秋时期陈国宛丘人，妫姓陈氏，因嫁给息国国君，故称息夫人。她有个姐姐则嫁给了蔡京侯。阳春三月，陌上花开，息夫人归宁，路过姐姐居处，停下车马想去看望姐姐。穿过一条小径，她往亭院深处走去。长廊外，姹紫嫣红开遍，迎面走来了蔡京候。来不及回避，蔡京侯瞥见了息夫人美丽的容颜，惊鸿之下，视为天人。蔡京侯忍不住上前拦住搭讪，拉拉扯扯，言语轻薄。息夫人急急撤退逃离，连姐姐面都不及见到。回到家中，惊魂未定。息侯看夫人脸色苍白，双目失神，细细询问之后，怒火中烧。他找到当时国力强盛的楚文王，一番游说之下，以连纵之策请求楚文王一起对付蔡京侯。于是蔡京侯在一次外出途中，遭遇埋伏，受了伤，幸而未死。他为了报复息侯，也去煽动楚文王，派兵讨伐息国，并想一不做二不休，顺便夺取息夫人。楚文王处于两国交战之中，鹬蚌相争渔翁得利。谁知楚文王见了息夫人，也是一见倾心，并想占为己有。本是残酷的争夺，却演变成美丽惹的祸。战乱之中，望着息侯惨死，生灵涂炭，息夫人立于危墙之下，迎风而泣。她瞬间冷静下来，痛定思痛，为挽救百姓于水火，同意嫁给楚文王。息夫人颇具政治谋略。她辅佐楚文王强大国力，楚国日渐强盛。但她从来不和楚文王说话，更难得展颜一笑。楚文王懂得息夫人的心事，于是助她灭了蔡京侯。
　　 息夫人智慧出众，意志坚韧，即便身受屈辱，也能忍辱负重，不仅为自己和息侯复仇，还体恤百姓，政绩卓著。后人称其为女中豪杰。息夫人为楚文王生了两个儿子，后来又力助儿子继承楚国王位，平息内乱，百姓安居乐业。功成身退后，息夫人隐居深山，不问政事。
　　 楚地自古多湖泊，春季多雨潮湿，尽管适应植物生长，风景秀丽，但每到二三月份，桃花盛开，柳絮飘飞，空气湿度大，空中花粉及絮状物容易造成皮肤过敏。因此很多女子在这个季节患上了皮肤病，红肿发痒，结痂留疤，俗称“桃花癣”。传说息夫人悉心研究，遍查典籍，捣取桃花汁，并配以山中草药，过滤后敷于患者面部，不仅去敏去痒，而且不留疤痕，皮肤焕彩新颜，比过去更添美丽。她还收集桃胶，制成保养品，能令人青春常驻。在此基础上，息夫人研制了很多以花为原料的妆品。她妆容雅致，点染眉目，立刻焕彩丽姿。一旦妆成，传到民间，速被效仿。
　　 息夫人是美的使者，可以说是中国第一位美妆博主。她的弟子女夷，终生伴随息夫人左右，将她的桃花秘方及关于花的药用价值传播开去，造福人民。息夫人去世后，后人都贡奉她的仪容，尊其为“桃花花神”。
　　
　　 三
　　 “茱萸青如山，伏起千里妆。庆云随风摇，舒卷泛金光。”伴随清丽婉转的浅吟低唱，悠悠帷幕徐徐升起。红色与金色交织的恢弘背景下，一幅跨越千载的纹样变迁画卷图腾般交替呈现，把人们的目光引进斑斓绚丽的时光隧道，在千年时空中流连。
　　 这是春晚的舞台，各种古代时装以其独特的纹路褶裥，展示一个时代的美学辉光：西汉服饰的茱萸纹，象征福寿安康；盛唐服饰的狮子纹，寓意勇敢无畏；北宋服饰中的牡丹纹，象征花开富贵，国色天香；明代服饰中的葫芦纹，富意国泰民安，福禄绵长。光影流转间，一位端丽的女子身着雍容富丽的唐制汉服缓缓走来，举手投足间，一袭帔带随风而动，飘逸出尘，仿佛敦煌飞仙欲乘风而去。帔带用“罗”制成，如烟似雾，婷婷袅袅，轻软异常，别称“软烟罗”，是绫罗绸缎中的极品。古装女子把帔搭在手臂上，像把山间的云岫瀑布披在身上。
　　 二十款汉服，从春秋楚风到西汉简约，从初唐富贵到盛唐辉煌，从北宋典雅到到明代端庄，无论是庄重大气的深衣，还是繁富华丽的襦裙，每套服饰的衣裙、领边、袖口都有不同时期的典型纹样，每一个细节都演绎着历朝历代的流行经典，承载着中华文明悠久的历史文化。
　　 这些纹样由九十三岁的常沙娜先生设计，她是敦煌艺术和工艺美术设计研究专家，她是敦煌永远的女儿。
　　 这是今年惊艳全网的节目《年锦》。汉服首次以轻歌曼舞的形式登上春晚的舞台。它由一个小众文化慢慢出现在大众视野，从古代穿越到现代，从舞台表演走入到寻常百姓生活，直至掀起盛大的中国风。
　　 无疑，这也是一种“花事”，一场服饰文化的花事。
　　
　　 四
　　 在所有的文明中，艺术都跟美相关，跟风雅品味与翩翩风度相关。
　　 除了服饰，还有妆造，每一个细节变化都记录着历史进程中不同阶段的审美特点。无论是息夫人桃花妆容的美丽传说，还是花木兰“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的巾帼姿采；无论是“一曲红绡不知数，妆成每被秋娘妒”的浓妆艳抹，还是“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的倾国倾城，关于美丽的故事烙上了鲜明的东方色彩。这是独属于中国的文化符号，她从敦煌飞天永乐宫壁画绚彩夺目的艺术中走来，从黛玉红妆素裹踏雪寻梅的文学经典中走来，从常沙娜终其一生的守护中走来，从五千年的文明中走来。
　　 仲春二月，唯此花朝。来自全国各地身着华服的游客汇聚于东湖樱园，青年男女的身影徜徉于花海之间，流连于曲水之畔。一些小孩子也穿上汉服，饰以花瓣妆成的头饰，玲珑可爱。新中式在传统基础上简化创新，不仅适于日常穿着，更在一些重要场合焕发神采。
　　 从来不用怀疑中国古人的审美意趣，它可以影响几千年后服饰文化的潮流和风向。美丽的中国风，不仅走进我们的生活，而且走向世界的舞台。泱泱华夏，就是一个盛妆中国。
　　 “红日出东方，天地万年长。月儿圆如玉，皎皎照我窗。”不远处，一场大婚场景正在上演。还原三书六礼，三媒六娉，八抬大轿，明媒正娶的古代婚礼，表达对婚姻神圣性的重视与尊崇。十里红妆，凤冠霞帔，红透了樱园半边天。
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