我们说的古韵，是指金人王文郁所编的[平水韵]，共计106韵部，其中平声30韵，分为上平声、下平声；仄声76韵，分为上声、去声、入声。相对来说，我们现在又有了[中华新韵]，这里不作介绍。我们国家的国学，提倡古韵和今韵双轨制，齐头并进，作者可以根据自已的实际情况自由选择。但我个人认为，虽然用哪种韵都可以，但既然学古诗，就要读大量古人的诗词，用现代的流行语来说，就是要与古人“接轨”，而当代的诗学大家、名家，大都喜欢用古韵。

而用古韵，最大的障碍是入声字难以掌握，而这也正是大家争论的焦点，我的观点，还是遵照古韵，也就是平水韵来写，[随园诗话]中也曾提及音韵的问题，积习已久，明朝弄了新韵书，即《新刻韵学大成》，还是没有改变用旧韵的趋势，古人作品、名篇大家都是用的这个韵，

现代汉语的四声，俗称：即一声平，二声扬，三声拐弯，四声降；一二声是平，三四声是仄，这个基本是没有错误的。可还要考虑入声，南方有些地方方言中能体会到入声，作为北方人，大多体会不到。问题是有些入声（而不是全部），已经归入到现代汉语中的一声和二声中去了，还有些归入到三声和四声中去了。

比如：用现代拼音来看，“白”字读作二声，即阳平；“屋”字读作一声，即阴平，他们在平水韵中却都是仄声。这个怎么办？只有靠平时多读古人作品，用错一次记住一个就行了，常用的也不算很多。

举一个例子，

关于对粘： 

一首七言律诗*有四联，两句成一联，一二句为首联，也称起句；三四句为颔联，也称承句；五六句为颈联，也称转句；七八句为尾联，也称合句。在每联中，第一句为出句，第二句为对句。律诗的“对”和“粘”就是在本句（指本联）和邻句（指邻联）之间的平仄“反同”关系。 

我们平时经常看到别人指出诗句里的“失替”问题，其实不是指这里联的相“对”失误，而是指本句里二四六字没有按照“平仄平”或“仄平仄”来交替，即把“平仄平”，变成了“平仄仄”;把“仄平仄”，变成了“仄平平”，其中四六字同仄或同平，在一句里二四六平仄没互换，这就是“失替”。

我们说本联相“对”，是说如果两句中二四六字同平或同仄，就是一联中的两句中二四六字平仄不相反，就叫“失对”。 

  对仗的运用有严有宽，因而有工对、宽对、邻对、借对、流水对、扇面对等各种不同类型的对偶。在内容上则有事对、言对、正对、反对等各种名目。对仗可使诗句在形式上和意义上都显得整齐匀称，给人以强烈的美感，这也是汉语所特有的艺术手段。

“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。 如果说这句改成“早莺争暖树，新燕啄春泥”，立刻感觉没有趣味了。而添上“几处”、再用“谁家”这样的词来承接则诗趣顿生。 

这样的对仗，没有痕迹，读来不感觉对仗，仔细推敲却非常工整。为什么呢？值得思考。我们平时写诗，刚写出上句，就立刻想着对仗的事情，急于找合适的词来对。其实这样就错了！首先要搞明白自己想表达什么，想说什么。而不是被用词来困住。这就是前人说的“意是主，词是仆”。主子必须能使唤动仆人，不然体统不成也！当然，这个需要多读，多练，多思考。

对仗这两句不能平平淡淡，必须有波澜，有迭起。来发泄你的情绪或者说是感慨。于景物须有层次，有远近，有大小。于情感，必须有波动。否则死水一潭，毫无生机！

常回过头来看看自己的对仗，是为了对仗而对仗，还是用对仗这种形式，来表达自己的意思！要记住，对仗只是形式！过分注重形式，必然导致对仗的呆板。当然，并不是说不讲形式，起码词性是要讲的吧。 

一是偶句押韵，即诗的二四六八必须押韵，首句可押可不押。

二是只押平声韵，因为按照近体诗的体例，如果押仄韵，读起来就会感到非常拗口。