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【文学沙龙】第一期：主讲人——孤亭

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【文学沙龙】文字部分

墨派文学沙龙 第一期

古典诗歌与流行歌曲

主讲人：孤亭

各位文友大家好，今天晚上有幸和大家一起交流些古典诗歌的鉴赏心得。中国古典诗词博大精深，其中名家流派、风格、渊源、典故浩繁复杂，佳句名篇汗牛充栋，实在不是我这无名之辈所能一窥究竟，今天也希望通过这个机会能够和大家一起进一步的学习提高。

说到中国古典诗词，我觉得有必要先阐明一下她的艺术特点。我认为中国古典诗词是一门独具魅力的文学艺术形式，她和中国人的含蓄、内敛、委婉的性格结合的水乳交融，并直接影响了国人的审美趣味。

古典诗词的艺术特点，我归纳为以下几点：

1、意在言外，幽怨之情自见，不待明言之，具有一种东方独特的古典美。

如纳博科夫的电影《洛丽塔》，说的是中年男子爱上未成年少女的故事。西方人取的名字“洛丽塔”，本是沿自欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的服饰，在日本原宿街头发扬光大后，成为天真可爱少女的代名词。但这部电影的中文译名“一支梨花压海棠”却是很有诗意的。这个典故出自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（就是写“云破月来花弄影”的张三影）的调侃之作。据说三影先先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道：

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一枝梨花压海棠。

梨花指的是白发的丈夫，海棠指的是红颜少妇，一个“压”道尽无数未说之语，只可意会不可言传。而“十八新娘八十郎”也正好切合电影《洛丽塔》中的不伦之恋。这就是中国古典诗词区别于西方艺术意在言外的独特魅力。

2、善用典故。

中国历史源远流长，英雄豪杰，名人逸事，俯首皆是，这反映在古典诗词上就是好用、且善用典故。如辛弃疾的《永遇乐》“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”中就先后用了南朝宋刘义隆仓促北伐大败、辛弃疾破匈奴封狼居胥山而还、北魏拓跋焘五路攻宋、廉颇老矣的典故。

3、赋、比、兴的表现形式。赋比兴是中国古典诗歌从《诗经》流传下的艺术表现手法。赋为铺陈直叙，比是类比的手法，即用彼物比此物，简单说就是诗人自身的情感，借另一个事物作类比。兴则为先言他物再引起所咏之词。从特征上讲，起兴之后的承接有些类似于现代诗歌的意像跳跃，能够更好的激发读者的联想，增强意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《全唐诗》中“北斗七星高，哥舒夜带刀”此句中“七星高”是为起兴，既写出了大漠的苍穹，也暗指御边名将哥舒翰的声誉之隆，随后转承到“夜带刀”，正面描述出哥舒翰横刀巡夜、威风凛凛的人物形象。

4、格律工整，富有音乐感。这点好理解，比如辛弃疾的《破阵子》，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，读起来就是朗朗上口，乐感极强。

5、用意指、通感等表现手法营造出一种意境美学。意境美学是通过情景交融、境生象外、虚实相生、真切自然、余味无穷的阅读效果产生的。

这里我试着以晚唐诗人唐温如的《题龙阳县青草湖》来说明。

西风吹老洞庭波,一夜湘君白发多。醉后不知天在水,满船清梦压星河。（《题龙阳县青草湖》）

这首诗是唐温如在《全唐诗》中的绝唱，全诗笔调轻灵，写景记梦，虚实相间，构思新颖独特，飘渺奇幻，充溢着极富浪漫的色彩，是唐诗的上乘之作。起首两句是通感的联想，但诗人由洞庭白浪想到湘君的白发，而一个“吹老”更是传神的表现出诗人此时的心境沧桑，情景交融。结尾两句虚实相间，醉后船停水面是实景，清梦天河则在虚幻中现出浪漫。宿醉沉睡，我究竟是在水面，还是在天空，如果是在天河，那我的梦想一定压过那无数的繁星。

以上简单的介绍了中国古典诗歌的艺术特点，接下来谈谈流行歌曲和古典诗歌的关系。记得第一次在书吧作这个专题沙龙时，有位上海来黄山旅游的老者曾特意问过我这两者如何能联系在一起谈论。我是这么理解的，中国古典诗歌积淀太深，决定了中国人的审美趣味还是以意在言外的古典美学为主。这样的话一首好听的歌曲，它的前提必须是其歌词内容的清新隽永，要有着一种由内而外的情感张力。虽然时下乐坛神曲迭出，但幸喜还有着如琼瑶、方文山这样的词人能够很好的将古典意象美学与流行音乐完美结合，为我们创作出了如《东风破》、《发如雪》、《寂寞沙洲冷》等优秀佳作。这里我们先说说琼瑶，早在上世纪七八十年代琼瑶就在其言情小说中就灵活化用古典诗词名句、意向，谱写了许多脍炙人口的歌曲，至今仍广为传唱。

如这首动力火车的《当》

“当山峰没有棱角的时候 ，当河水不再流，当时间停住，日夜不分，当天地万物化为虚有，我还是不能和你分手”

聆听这熟悉的旋律，许多读过古典诗词的朋友自然都会联想起汉乐府民歌中的《上邪》。
上邪,我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪,天地合,乃敢与君绝！

作为汉乐府的名篇，这首《上邪》以决绝的口吻诉说了女主人翁对爱情的忠贞。同样的内容在《敦煌曲子词》中的还有一首《菩萨蛮 》（枕前发尽千般愿）。

菩萨蛮

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

这两篇都属于古代民间诗歌，其创作背景有些相似。《上邪》的创作年代西汉时期，正是民间诗向文人诗的转变，《敦煌曲子词》的背景是五代十国，同样也是民间词向文人词的转变中。比较这二者我们会发现中国古典诗和词各自不同的风格的不同点。

在《上邪》中女主人公对爱情的忠贞决绝是一种层层递进的关系，她所说的各种意像从河水枯干到夏天下雪再到天地合，这种自然现象的不可逆性是一步步加强的，最终诗歌为我们展现出了一位忠烈女性的形象，千百年来震人心魄。

如果说《上邪》如同一个鼓手敲打着激昂的节奏在义无反顾的前行，那么《菩萨蛮》就是用语俚俗，所举事例生动活泼，如：枕前发誓、秤锤、北斗星等，都是平常生活所见，极富有生活气息。

中国古典文化中诗与词都有着不同的艺术魅力，他们犹如双星照月般交相辉映。但诗歌无论律诗、绝句还是古风歌行都有比较严格的格律、形式的束缚，远不如词来的随性洒脱。但词不受字数、格律的限制，同一内容加减字句、变换词牌意境就可以大为不同。

这里我用孟昶的《玉楼春》和苏轼的《洞仙歌》来说明这个问题。

玉楼春

冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。绣帘一点月窥人，倚枕钗横云鬓乱。

起来琼户启无声，时见疏星渡河汉。屈指西风几时来，只恐流年暗中换。

洞仙歌

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，敧枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。

这两篇作品描写的对象都是孟昶的爱妻花蕊夫人，内容相同，语句也基本一致，但二者的境界却大为不同。二者相同处就是“冰肌玉骨”、“暗香满”。“冰肌玉骨”写出花蕊夫人的娇媚动人，而最让人叫绝的是用“暗香”来承接“冰肌玉骨”，这在艺术处理上是采用暗示的手法。“暗香”并非指水殿四周的花香，而是暗示从花蕊夫人娇肢横陈所发出的体味幽香。这里并没有写出孟昶与花蕊夫人是如何的缠绵，却使人遐想无限。

二者的不同处在于整体阅读的观感。孟昶词中的“绣帘一点月窥人”运用通感，将月传神的人化。在此月色已不再是月色，而被赋予了人性。我们可以真切的感受到绣帘的开启是因为连天上皎白的月色都惊艳于花蕊夫人的绝色容姿，要来一窥究竟。随后的“倚枕钗横云鬓乱”更是在美人娇羞的背后隐含了云雨的欢愉。但在苏词中多出的“开”与“人未寝”却使得读者感觉到绣帘已开，明月照在美人身上，美人尚未安寝，两相比较苏词无疑逊色不少。

下阕中孟昶词中表现出的那种强烈的焦虑不安和对未来命运的惶恐同样让人为之动容。当时北宋大军正对孟昶的后蜀国虎视眈眈，“起来琼户启无声”，一句便把诗人一番欢愉后的内心焦虑展露无遗，真是此时无声胜有声。诗人在不安中漫步庭院，突然看见疏星划过天空，因流星在中国古代主凶，历来诗家都已此来暗指战争，所以诗人才生发感叹，屈指计算着北宋的大军什么时候会来征伐。此处“西风”即是诗人闲步庭院的自然之风，更为宋军的代指。正是有着这种对江山国土风雨飘摇的的不安，才最终生发出诗人“只恐流年暗中换”的惶恐，自己的皇位、前途究竟在哪里呢。如此一来诗人眼前景与心中的忧便水乳交融的呈现在我们读者面前，也使得孟昶这个亡国君主的形象活生生的浮现出来。

反观苏词的部分，“携素手”，究竟是谁的手，显然应是花蕊夫人的芊芊玉手。而“试问夜如何”更像是更像是恋人间的私语对答。用南宋张炎的评价是“清空中有意绪”，此中的“意绪”更多的是君王与爱妃风流过后的闲情适意。

关于孟昶这首《玉楼春》历代词家颇有争议。或说是后人临摹苏词所作。但就艺术魅力而言《玉楼春》无疑是高于苏词的。所以我更愿意相信作为培养出花间词派的君主，孟昶的艺术造诣应该是和后主相同的，只是因为太祖的打压致使其词作不传。

刚才说了诗与词在格律、形式的区别，接下来我要说说诗和词在内容题材上的区别。诗的内容题材多黄钟大吕，或波涛汹涌，或震人心魄，而词就如小家碧玉，朦胧之间让人遐想无限。

为了便于具体说明这个问题，让我们再看看张若虚的《春江花月夜》和晏几道的《临江仙》。

春江花月夜

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

临江仙

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

先说张若虚的《春江花月夜》，这首诗可以说是：一诗压千古，对于这样的绝笔我是无法评论的，在此只能引用闻一多先生的话来论述：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”其实全唐诗里面有个很奇怪的现象，写的非常好的诗人往往流传的作品很少。这种例子可以举许多，如唐温如，如王之涣，当然还有张若虚。张若虚除了这首《春江花月夜》外也就只有一首《代答闺梦还》，记得其中有句“梦魂何处入，寂寂掩重扉”，短短数字，那种思恋戍边丈夫的叹息声意境全出。

《临江仙》是小山词的代表作，具体分析我们可以领略到婉约词的独特魅力。起句“梦后”明处词人现实中的酒醉梦醒，但暗指示他在追忆与爱侣甜蜜温情。“楼台”在此同样也是两层含义，即是现在词人与朋友畅饮之所，也是当年爱侣轻歌曼舞之地，“高锁”则表明了佳人已去。至于“酒醒帘幕低垂”理解可以同上句类似。但我认为“帘幕低垂”实际上就是说词人思念爱侣的心门已关。其含义是词人只有在不省人事的醉乡中才不会想念爱侣，怎奈借酒消愁愁更愁。有了前面请安的铺垫，接下来的“去年春恨却来时”就顺其自然了。“去年”表明了词人和爱侣分别很久，“春恨”是为望春生愁的离别恨，“却”乃作“又”解。连在一起就是说明词人的这种凄苦的幽怨思念之情已由来已久。那为什么如此长久的思念会在今天迸发，原因是词人看见了落花和双飞的燕子，并以“燕双飞”反衬“人独立”，孤苦之感跃然纸上，其对仗工整、意境之深堪称宋词绝唱。需要说明的是此句并非小山的原创，而是他一字未动的借用了五代翁宏《春残》“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞”的最后两句。因小山整首词的情真意切，浑然天成，当年也不讲究什么版权意识，反而使得翁宏的原作并不出名。

上阕中所有的情感铺垫已经完成，真正的女主角“小蘋”终于登场了。用自己爱侣名字入词是小山词的一大特色，同样的还有鸿、莲、云等。而“两重心字罗衣”既写明了“小蘋”服饰的秀美，更一语双关的说明词人与爱侣心心相印，两情相悦的甜蜜。接下来在“琵琶弦上说相思”中词人又形象的说明了他和“小蘋”的这种爱恋原来是通过“小蘋”的弹奏传情的。当然这里也可理解为词人在现实欢宴中闻琴声而生发相思之情。最后两句“当时明月在，曾照彩云归”，景中有情，充分渲染了词人内心的思念之苦。“彩云”在古典诗歌中多指歌姬，取义于白居易《简简吟》中的“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，这里暗指出了“小蘋”的身份。

每读这首《临江仙》我的眼前都会浮现出小蘋身着心字罗衣款款走来，而在皓月当空夜晚，似乎还留下她归去时依依惜别的身影。之所以会产生这样的艺术感官，我想是和诗词产生的土壤不同有关。自古诗言志，也就是说诗歌这玩意从汉乐府以后就是士大夫舒怀胸臆的专属。而词本属艳科，她最早不过是乐妓陪酒宴酣之乐的艳曲，只是渐渐的士大夫觉得词也是可以拿来相互之间品玩的，于是也就开启了宋词这种一代之文学。好比现在的作曲家和网络歌手的关系一样。最早的网络歌曲本就是网友自娱自乐，后来许多专业的作曲家都觉得网络这玩意也不错可以借助推广，也就有了今天大量的网络歌曲。

说到艳词，就不得不佩服古人把玩文字的智慧，这其中许多作品都有着只有我们中国人才可意会的开心一笑。比如秦观的这首《迎春乐》。

菖蒲叶叶知多少。惟有个、蜂儿妙。雨晴红粉齐开了。露一点、娇黄小。早是被、晓风力暴。更春共、斜阳俱老。怎得香香深处，作个蜂儿抱。

对于秦观，李清照曾说过“虽极妍丽丰仪，而终乏富贵态"。那么在少游词中这首《迎春乐》便是没有富贵态的代表。这首《迎春乐》虽没有一处香艳的事情，但又没有一处不透着香艳的暗示，你有权当作情语，也有权想做淫语。词中描写的主角是菖蒲花和蜂儿。菖蒲花自古认为是祥瑞之物，传说久服可长生。可是这么一株有地位的花，却让蜂儿胡乱的去拥抱，历代词家都感到很迷惘。至于"怎得香香深处，作个蜂儿抱"，更是没有一个评家说这是情语，几乎一致认为是淫语。然而对于这株”早是被晓风力暴"的花，词人却是不怀嫌意，不论她是如何的春共斜晖老去，始终思量着，怎样得以在花蕊深处，像蜂儿采密似的，恣情地去爱。这朵花，你将她想成受过摧残的良家少女也行，想成妓女也行，但都无权因一己之联想，迁过于诗人。正如一位美国导演说，观众有时看到一列火车进入隧道的镜头，会认为这是性的象征。但是有教养的观众，决不因此而责备导演"鄙俚纤俗"。

简单介绍完古典诗和词各自不同的艺术特点后，接下来就要重点谈谈今天的主题：流行歌曲与古典诗词。我既不是作曲家，也不是词人，无法从专业的角度来探讨两者之间的关系，只能就流行歌曲中一些动听的歌词内容与大家分享下心得体会。应该说这么多年来只有在歌曲中融入古典韵味的元素才能真正让歌迷怦然心动,并成为一首经典的好歌。总结流行歌曲借用古典诗歌元素的情况可分为三种：

1、直接借用古典诗词中的经典语句，如周传雄的《寂寞沙洲冷》，就是借用了苏轼的名篇《卜算子》。

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

关于这首词历来有两种说法，其一是《古今词话》转引的龙辅《女红余志》里的一段话："惠州温氏女超超，年及笄，不肯字人。闻东坡至，喜曰：我婿也。日徘徊窗外，听公吟咏，觉则亟去。东坡知之，乃曰：'吾将呼王郎与子为姻。'及东坡渡海归，超超已卒，葬于沙际。公因作《卜算子》词。"毛晋《宋六十名家词》于东坡此词下将语意相近的这一段情事附上，遂将这情诗说法就得以推广。

另一种说法是基于创作背景，该词系苏轼因“乌台诗案”入狱，释放后被贬谪黄州时所作。故认为作品生动、传神地描绘了孤雁的形象，它孤傲、自甘寂寞，正反映了作者幽愤寂苦的心情。

其中“缺月”喻示生命中的残缺感；“漏断”暗喻生命历程之不畅。借用孤鸿喻幽人，而幽人正是苏轼自指。"独往来"、"缥缈"，写生命之孤独、漂泊无依，然而却坚守着高傲高洁的品格。 下阕中的"惊起"是生命之震憾，是心灵的悸动。"有恨无人省"是无奈的清高。"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷"，是高贵的孤独，是自觉的选择。虽然此种依据创作背景的说法，也尽合诗意，但我还是毛晋的说法她更多的还应是一首爱情词。

与这首《寂寞沙洲冷》相类似的还有姜育恒的《梅花三弄》也是让人久久难忘的好歌。《梅花三弄》起句的出自是元好问的《摸鱼儿.雁丘辞》。

【序】泰和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死”。予因买得之，葬之汾水之上，累石而识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商，今改定之。

问世间情是何物？直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天地妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

这首《摸鱼儿》今天得以人尽皆知，应该感谢金庸先生，在《神雕侠侣》中李莫愁反诉吟诵的正是此篇。开篇的序文已经介绍了写作背景，成双的大雁，一只被捕获杀死，另一只竟不忍受独活，自杀殉情。同样这一序文典故也被金庸先生运用到了小说中去，成为黄蓉白雕的原型。

正文上阕采用拟人化的手法写实，其中首句“问世间情是何物？直教生死相许”震人心魄。下阕词人生发感慨，“当年箫鼓”为用典，意为大雁埋葬之地，曾是汉武帝巡游之所，也曾热闹无比，如今却已萧条荒漠，然而殉情的雁魂却让山鬼动容，天地嫉妒，以至于不会如同平常的莺燕一样终归黄土，会留待千百年后文人骚客前来凭吊缅怀。此刻词人心中还应有着希望在今后，就如英国诗人蒲柏在《艾洛伊斯致亚伯拉德》写的一样：

如果有一对恋人凑巧漫游至此，

看见此地白色的墙壁和银色的泉水，

在苍白的墓前，他们会抱在一起，

双双洒下泪水，

怀着感动和同情，悲伤地说：

“但求我们的爱永远不会和他们一样。”

2、借用古典诗歌中的意象美学。在这方面做得最好的应是方文山，如果说琼瑶成就了邓丽君，那么方文山无疑也成就了周杰伦。周杰伦的许多歌曲中都蕴含了中国古典诗歌的意境美。

《青花瓷》里的“帘外芭蕉惹骤雨”，就是借用了古典诗词雨打芭蕉的愁绪意向。在古典诗词中这种情绪的表达范例有许多如：李煜的《长相思》：秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何。再如吴文英的《唐多令》：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。还有反其意而用的：芭蕉叶上无愁雨,自是多情听断肠。

《菊花台》中“愁莫渡江，秋心拆两半。”体现的是中国传统文学中的拆字手法，出自《红楼梦·咏菊》：“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”愁字拆开即为秋心。

《兰亭序》中“无关风月我题序等你回”正是化用了欧阳修《玉楼春》里的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”。“人雁南飞转身一瞥你噙泪”则是源于《西厢记》王实甫的《长亭送别》：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。哓来谁染霜林醉？总是离人泪。

再如《发如雪》这首歌，它的歌名就是源于李白《将进酒》中的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。而其中的“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解”更是出自《红楼梦》中的“任凭弱水三千，我只取一瓢饮”的典故。

都说高鹗写的《红楼梦》是狗尾续貂，却不知在后四十回中也是有着精彩的，这个“弱水三千”的典故正是高鹗先生送给我们读者追好的礼物。

谈论这个典故我们首先要了解下“弱水”这个词的含义。在古诗文中“弱水”最初是用来泛指险而遥远的河流。比如苏轼《金山妙高台》中的：蓬莱不可到，弱水三万里。《西游记》沙僧描述流沙河险要的：八百流沙界，三千弱水深，鹅毛飘不起，芦花定底沉。弱水引申为爱河情海，第一次正式的提出便在《红楼梦》第九十一回：纵淫心宝蟾工设计布疑阵宝玉妄谈禅。

小说中是这么写的：黛玉道:"宝姐姐和你好你怎么样?宝姐姐不和你好你怎么样?宝姐姐前儿和你好,如今不和你好你怎么样?今儿和你好,后来不和你好你怎么样?你和他好他偏不和你好你怎么样?你不和他好他偏要和你好你怎么样?"宝玉呆了半晌,忽然大笑道:"任凭弱水三千,我只取一瓢饮."黛玉道:"瓢之漂水奈何?"宝玉道:"非瓢漂水,水自流,瓢自漂耳!"黛玉道:"水止珠沉,奈何?"宝玉道:"禅心已作沾泥絮,莫向春风舞鹧鸪."黛玉道:"禅门第一戒是不打诳语的."宝玉道:"有如三宝"。从此男女之间就开始信誓旦旦的用弱水三千只取一瓢的套话了。

乍听之下黛玉起先的问话，如同连珠炮，虽有些绕口，却不难理解。这里要好好探讨的是后面宝黛对答的部分。用现在的语言解释一下当时的对话，宝玉说：弱水三千我只取一瓢饮（这么多美女我只喜欢黛玉你一个）。黛玉道:"瓢之漂水奈何?"（那瓢顺水漂走了怎么办？你被别人扰乱的变心了怎么办）。宝玉说：非瓢漂水，水自流，瓢自漂尔（瓢和水没关系，我和别人也没关系）。黛玉又说：水止珠沉,奈何?（我要是死了呢？）。宝玉答：禅心已作沾泥絮，莫向春风舞鹧鸪。（你若死了，我的心也就想沾了泥的柳絮飞不起来了，我也不再去想男女之情了，谁来招惹也没用。）黛玉说：佛门第一戒是不打诳语的。（这个最好理解了）宝玉答：有如三宝（所谓三宝，即佛门说的佛宝自性觉，法宝自性正，僧宝自性净。意思是说我说的千真万确，敢对天起誓）。

接下来就说说，“禅心已作沾泥絮,莫向春风舞鹧鸪”。前一句是苏东坡的好朋友参寥写的，看来苏学生真的是大才子，他的风雅故事总是特别多。传说苏东坡和这个会写诗的和尚很要好，有一天，东坡搞恶作剧，叫了一个妓女，让她去向和参寥要诗，想看看和尚写给妓女的诗是什么样子的。参寥就写了一首绝句：寄语东山窈窕娘,好将幽梦恼襄王。禅心已作沾泥絮,不逐春风上下狂。后面的“舞鹧鸪”又是出自唐朝郑谷的《席上赠歌者》：花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶。坐中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。鹧鸪是个曲牌名称，一般听到《鹧鸪天》这首曲子，会让人要想家的。

3、第三种情况就是直接全文引用古典诗词名篇，谱写现代流行音乐、旋律进行再创作，比如：蔡琴的《月满西楼》就是用了李清照的《一剪梅》；王菲的《明月几时有》用的是苏轼的《水调歌头》。这里我要详细说的是杨洪基的《滚滚长江东逝水》，因为这首歌在我看来应是当代音乐的谱曲配乐与古典诗歌意境交融的绝配。这首“东逝水”用的是明朝第一才子杨慎的《临江仙》。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

这首词作格调悲壮，意味无穷，读来是荡气回肠，不由得在心头平添万千感慨。在苍凉悲壮的同时，词人又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。我们在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，又在叹息中寻找生命永恒的价值。可以说这阙《临江仙》，从大处着笔，将人生的哲理切入到历史兴亡的潮流中，意境深邃，与东坡的《念奴娇·赤壁怀古》相印成趣。难怪连《三国演义》的开篇词都照抄不误。

对于杨慎，可能了解的朋友不多，这里还是有必要介绍一下。杨慎是明代三大才子之首（另两位仁兄是徐渭、解缙），状元郎出身，标准的高干子弟，其父杨廷和是正德帝好嘉靖朝前期的内阁首辅。内阁首辅在明朝可是大大的不得了，基本就是皇帝老大，他老二的地位。杨慎一生，才情极高，著述等身，用《明史》的话评价就是：终明一世记诵之博，著述之富，慎可推为第一。

当然自由才子配佳人，杨慎的妻子黄娥不但是名媛佳丽，她的才华也是高的，她是公认的蜀中四大才女之一。其实黄娥与状元郎的婚姻生活本是很甜美的。他们有着夜游桂湖时“人间与天上，两树本同根”的誓言。怎奈那杨同学死脑筋，书生意气说什么“国家养士百五十年，仗节死义，正在今日”的废话，与嘉靖帝争论着无聊的伦常纲理，结果被贬去永昌，永不赦免。只落得恩爱夫妻，望断天涯，空闻刀环。

内容很丰富，准备的很充分，沙龙起到的文学交流的效果也是很好！感谢孤亭、沐之、康桥三位主创！无疑，你们的工作给墨派给文学加了干柴，在寒流的日子如此温暖：）

支持，又一次重温了孤亭与沐之歌精彩的访谈。祝愿栏目越办越精彩。

文学沙龙，非常好的创意，媒体部的墨友们辛苦了，墨派因你们而精彩！

ps：大家听语音的时候如果一开始听不到就多缓冲一下，有时候可能会有点卡

感谢大家的通力配合，本次沙龙完满结束，期待下一期录制！特别辛苦孤亭了！还有我们的康桥妹妹！

加油墨派！加油【墨派文学沙龙】！

据说墨派需要我，于是就来了

活动很成功，内容也让人受益颇多，期待下一次的活动。孤亭大哥、沐沐辛苦了。

文学沙龙的开端不错，有了大家的积极配合和热情参与，这次活动取得了不错的成绩，特别感谢孤亭，沐沐，康桥，你们辛苦了。愿这个活动能够越办越好，大家一起加油

古典与流行,两种不同的文学元素被亭哥,沐姐,桥姐演绎成一场文学盛宴,对于古典诗词和现代诗歌都不行的我,真是受益颇多呀!殇品尝了!味道极好的说! 亭哥,沐姐,桥姐!辛苦你们了!殇在此问好各位！ 殇热烈祝贺墨派文学沙龙首办成功,并倾情祝愿墨派文学沙龙的明天会更热闹更美好!最后殇用心期待期待中……

欣赏了，受益匪浅！

据说墨派需要我，于是就来了

是的，子墨，墨派非常需要你呀，所以，别在外逛了，早点回来吧

很有意义的活动！我还是喜欢孤亭的声音，淳厚而富有磁性！辛苦各位，让墨派充满活力！谨以祝福，略表支持！

愿文学沙龙精彩纷呈，望各位墨友积极参与！YY51557687频道——我们不见不散！

呵呵，看来我们要更加努力。期待第二期更加精彩，12月14日晚7时30分，我们不见不散。

加油墨派！

加油墨派！

谢谢文友鼓励，欢迎常来墨派小坐

支持沐沐姐和亭哥，祝越办越好！

听完了录音材料，受益满载啊！期待，学习。

有时间一定会去，第二期办的很好（呜呼）

踩啊踩啊，使劲踩啊！