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【关于现代诗歌创作的几点要领】主讲者:丛林小鹿

2018-07-15 09:06:31


主讲者个人简历:

郭淑萍,笔名丛林小鹿(江山ID),陕西咸阳人,著有诗集《白狐》。中国自贸区大秦文学院副院长,陕西省青年作家协会会员,江山网签约作家,项梅清韵社团荣誉社长、特邀作家。作品入选《延河》、《大秦文学》、《洛城诗刊》、《台湾时报》、《中国日报》、《流派诗刊》、《精短小说》、《九龙文学》、《新大陆诗刊》、《齐鲁文学》、《长江诗歌》、《中国诗影响》、《2017网络200位最具影响力诗人名作》、《大西北诗人》、《清风》、《检察文学》、《长安风诗选》、《山东诗歌》、《宁河工讯》等多种纸刊。在诗歌大赛中多次获奖,其中《卧佛寺,我灵魂的故乡》组诗,荣获【如云.净域杯】全国诗书画大赛一等奖;《做一块石头,和大山背靠背》组诗,荣获【风恋.两周年】征文大赛一等奖。


授课时间:2018.7.14晚7:30分

授课地点:江山文学夜校群

授 课  人:丛林小鹿

推荐社团:项梅清韵

本期主持:鲁励(夜校副校长

课件主题:关于现代诗歌创作的几点要领

 

 

关于现代诗歌创作的几点要领

 

尊敬的各位领导、文友们:

大家好!

首先,感谢大家对我的抬爱和支持!感谢项梅清韵社团的大力推荐,感谢江山夜校为我们提供了如此好的平台,借此机会,我为大家谈一谈关于现代诗创作方面的几点心得。其次,我要感谢曾经在如云社团度过的快乐时光。感谢上苍的安排,让我们有缘欢聚一堂。

关于我个人现代诗创作的经历,在诗集【白狐】的《后记》中,已做了详细的叙述。我生于土地而长于土地,是棵地地道道的草民。上天没有给我过多的财富,可它给予了我敏感且敏锐的视觉和躯体,让我站在风中,沐浴甘露,用自己另类的思维,去感知、感悟、和感叹生活。我同时又是个把悲喜写在脸上的人,一朵花开,会让我快乐地手舞足蹈;一片叶落,又会让我瞬间怅然涕零。朝青是诗,暮雪是歌,鉴于此,我便常常用分行的文字记录生活的阴晴圆缺,情深缘浅。

下面我就现代诗创作方面,谈几点个人的浅识拙见。说得不对的地方,望各位老师指正。

 第一:诗的框架

诗言志,诗如其人。一首好的诗,应该和人一样,不但有强健的骨骼,更要有饱满的血肉。而骨骼,就是诗的框架,文字,就是血肉之躯。二者有益结合,有感而发,情感喷薄,才算是一首好诗。以我的拙作《春风扑面》为例:

◎春风扑面

春风是个旧词,也是新物

它急不可待

拂过尚且清瘦的枝头

涌进每一寸沃土


 青山苏醒,燕子归来

孕育了整个冬天的蓓蕾

搀扶着,尖叫着

像等待临盆的贵人

新生的刹那,潮红一片

 

我是个被时光磨白了的名词

在春天,第一缕春光下

举杯,满酌

情丝三千,深陷狂澜

 

酒杯像尘缘,坚硬包裹着柔软

酒水是宿命,苦中有甜

饮尽千杯万盏,直到桃色满园

直到最后一根青发,被岁月漂白

我的诗,依然为你,春风扑面

 

这首诗,一开篇便直奔主题,以春风为骨,以青山、燕子、情丝、酒杯等展开丰富的联想和陪衬,环环相扣,让血肉更加饱满,诗意盎然。然后以新和旧这样的暗喻作为诗歌的引申,穿插枝头和沃土这样的情景交错,把看似平常的一种现象,有了诗意渲染的架构思想。随后以青山的静和燕子的动做对比,便有了生命的气息,为后面的主题思想做了过渡描述,接下来以春天、阳光这些充满正能量的情境诗句,联想到酒和生命的力量,而在结尾以夸张的一根青丝,把岁月和诗和春风再一次串联起来,与开篇形成呼应。这就是我创作这首诗的框架结构和整篇布局。

倘若一开始我们不写春风,而是以其它物象入题,最后也不升华,便使得整首诗没了意境和生机,食之无味,弃之可惜。

我们来看世界著名诗人泰戈尔的一首小诗:

 “在铺设道路的地方,我迷了路。

在浩淼大水上,在瓦蓝天空里,没有一丝儿路径的迹象。

路径被众鸟的翅膀、天上的星火、四季流转的繁华遮掩了。

于是我问我的心,它的血流里可有智慧能发现那看不见的道路。”

很明显,读者一眼便可以看出,这种写法的巧妙性。因为是大师的诗作,我唯有满怀敬仰,所以不做详析。然大师之所以能成为大师,就在于他笔墨的神性,与众不同的表达方式。

这种写法,在慕白老师的《飞云渡》里面,也诠释得极为透彻。徐甲子老师的《雪中豹》和李全文老师的诗,也都有这样的共性。

第二:诗的灵魂

一首诗,如果只停留在表象的叙述和描写,而不去挖掘其灵魂背负的闪光点,等同于一个人,目光是短浅的。好的诗,应该是通过一些现象的描述,从而升华为一种精神的指向,让读者在不知不觉中,引发共鸣,感受到一种情感的渲染,看到一种希望,听到一些美好,或悲痛,或怀念,或展望,总之,要有所寄托。以我的拙作《珠联璧合》为例:

◎珠联璧合

大如席的雪花,已被季节迎娶

春光娇羞,涉水而来

小草是坚贞的,不会在春天走失

蜗牛也是牛,脚步从未停止

 

鸟儿来不及歌唱,我就已经动身

在东方,摘下第一片彩云

用于涂唇、描眉、施粉

倾尽一生妩媚

 

然后从黎明的第一滴露里

凝视你,埋在九层塔下的火种

是如何,冲破重重迷雾

一层层,逆流而上

 

尔后,在人间,明媚的三月

珠联璧合,一路驰骋

制造一起

轰轰烈烈的,惊天大案

 

这首诗从描述春景开始,雪花被季节迎娶,春光娇羞,小草坚贞,蜗牛拼搏,小鸟歌唱,彩云如脂,露水晶莹,迷雾重重……一系列的自然景象,美如插画,艳若桃李。表面看是在赞美大自然的江山如画,美若仙境,实质上是烘托和勾画了一个神话般的伊甸园以及爱的愿望。在如诗如画的春天,牵起心上人的手,冲破层层迷雾重重阻挠,相辅相成,强强联手,来一场轰轰烈烈的情事,干一番惊天动地的事业,又何乐而不为呢?就像这春天,上天何曾阻挡过它前进的脚步呢?!

倘若我们一开始就写自己的意愿,直抒胸臆,写成想和某某人做某某事,那自然是死水微澜,激不起千层浪,唱不出胸中的千千阙歌。

我们来看著名诗人顾城的经典诗句:

“草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着

不说话

就十分美好”

诗句乍看起来淡淡悠悠,轻轻柔柔。但正是这样的轻描淡写,毫无匠气,塑造了人类爱情的至高境界,使得诗意盎然,灵魂绽放。

类似的诗,吴光德老师的《刀客》系列,尤为明显,强烈荐读。云飞老师的诗,同样具有这样的优点。

第三:诗的高度

诗不能写得太平实,也不能假大空,应该是虚实相接,相互烘托。更重要的,诗要有悲悯的情怀,要胸怀天下,心系苍生,要背负社会责任感。这样才可以快速地引领读者进入角色,引发共鸣。一首好的诗,应该以实的手法,打造骨架,然后以虚的手法,展开联想,通过一系列虚实衔接,相辅相承的叙述和叠加,升华为一种诗意的高度。比如:

 

◎苦行僧

 

北风啃噬着草木的枯黄

啃着啃着,天就亮了

 

对于季节,我选择宽容

就像爱情之外的爱情

宽容着我,冰一般的冷酷

 

这一路,曾有人,我深爱着

却选择了转身

曾有人,我该恨着

却选择了微笑

 

在这无常的生平里

挤满了各种躁动

狭路相逢时,我面若桃花

举杯邀月时,我慷慨激昂

 

以时光煮酒,利刃下菜

一次次梦断天涯,雪落故园

 

面对尘世风起云涌的修辞

我深知自己,不过是

一个留着三千长发的,苦行僧

 

这首诗,以北风、季节、爱情、生平等为实,以时光、利刃、风云、修辞等为虚,展开了虚实相接,齐头并进的方式,亦真亦假,亦虚亦实,写出了人生百态,痛并快乐着,无奈却又奋进着。“曾有人,我深爱着,却选择了转身,曾有人,我该恨着,却选择了微笑”,仔细想想,茫茫人海,芸芸众生,谁又能逃得过这样的宿命呢?而面对风起云涌的尘世,你、我、他,谁又不是留着长发、草木里修行红尘里渡劫的苦行僧呢!所以一虚一实,道尽人生百味,写出苦乐掺半的人生历程,喜怒哀乐的众生百态。谁,又逃得出命运的掌心呢?

以我心中的诗神仓央嘉措的作品为例:

“心头影事幻重重

化作佳人绝代容

恰似东山山上月

轻轻走出最高峰

 

我与伊人本一家

情缘虽尽莫咨嗟

清明过了春自去

几见狂蜂恋落花”

……这首诗里,一代活佛仓央嘉措在创作上不仅手法虚实相接,胸怀更是充满了对世间万物的悲悯。爱的美妙,世俗的沟壑,情深缘浅的无奈,都在尘世的波澜里,演绎的入木三分,入眼入心。

特别荐读刘年老师的《石头赋》,可谓是悲悯与救赎的绝配。

另外,清心如云老师的作品,几乎每一首都佛性十足;田间布衣老师的《我以疼痛取悦人间》,可谓是大开大合,堪称佳品。

第四:诗的语言

一首好的诗,作者必须具备创新的意识和能力,说穿了,就是要有真正属于自己的东西,要有靓句,点睛之笔,不能用老掉牙的语言。诗文化,源远流长。有一个词语,叫“如诗如画”,也就是说,一首好的诗,既是一首诗,也是一幅画,既有诗的内涵,又有画的瑰丽,二者完美结合,方为好诗也。以《红尘一劫》为例:

红尘一劫
碰撞的瞬间,你眼底暗藏的河流
席卷尘世的苍茫
有多大风声,就有多大孤傲

当所有的草都在时光里隐去
你端坐一隅。等待
一场大雪,绽放一枝梅

白茫茫的目光,是没有终点的射线
被击中者,背负累累伤痕
退一步是红尘,进一步,还是红尘

重逢,是在所难逃的宿债
倘若,跌落在春天的十字路口
石头,也会开出绚烂的花

倘若,需要一句心灵的独白
我愿意,用一腔血
去点燃,这红尘最后的劫难

这首诗一改我往日风格,以宏大的气场,凛冽的风声入题,以梅花映雪,白茫茫的目光和滚滚红尘,展开画面,恣意涂鸦,红白相称,一颗丹心便跃然纸上。读者眼前会出现一幅画:一个人站在大雪茫茫的十字路口,面对人生,面对爱情,理性与感性,充满了各种迷茫和抉择。然倘若认定这是命运的安排,躲不过的劫,倘若心中有爱,石头也会开出绚烂的花。可以说这是一首题图诗,也可以认为是一首缠绵悱恻的情诗,最后几句,画龙点睛,一腔血,既是梅花点点,又是初心不改,义无反顾地趟入了一场红尘之中。自我感觉诗中有画,画中有诗。

我们再来看看陕军东征五虎上将之一程海大师的近作《永恒里没有声音》:

“一只春天的银鹭

飞进

冬天遗留的一片芦花

梦一般的契合

让眼睛的子弹迷失目标

你的白是我

我的白是你

月光下的迷藏

皎洁如歌。鹭和芦花

以一片白互相陆沉

永恒里沒有声音”

这首诗可谓是蜻蜓点水,率真随性,从简朴的句子入手,情景相融,妙不可言,给读者以无尽的遐想和空间。

乌鸦丁老师的《又见芦花》,与此有异曲同工之妙。

第五:诗的技巧

既然是诗,那就有别于散文,有别于小说,除过语句精炼之外,还必须用诗独有的方式和技巧,拒绝平铺直叙。要通过语言和词组的精巧处理,运用倒装、暗喻、反衬等一系列修辞的手法,巧妙地表达一种向往,或一种精神寄托。还有,诗不能写得太满,最多写七分,留下更多的空间,让读者自己去思考。

一颗心,逶迤在莲花里

陷落。一落再落
那固若金汤的城池
多少年,只闻风声
不见归客

箭矢,一锈再锈
穿不透一张纸的韧度
却在万丈悬崖的冰川
百步穿杨

融化,不是生生不息的春事
几乎每一条河流
都被下了毒。相逢
是坠落,也是绽放

风吹动石头。落日下马蹄声疾
滚滚而来的,未必都是红尘
一颗心,逶迤在莲花里
挽歌和颂词,朝青暮雪

那些被凭吊的黄沙,随波逐流
那些相视一笑里的暗语
成了寒冬的火把。在失眠的夜里
烧得大地,寸草不生

 

这首诗一开始便用到了好多修辞。例如夸张,“那固若金汤的城池,多少年,只闻风声,不见归客”,例如反衬,“箭矢,一锈再锈,穿不透一张纸的韧度”,比如对举,“是坠落,也是绽放”,“挽歌和颂词,朝云暮雪”,比如暗喻“那些被凭吊的黄沙”……这些修辞的合理利用,使得整首诗张力无限,意境辽阔,诗意深远。有种欲说还休的朦胧美和跌宕起伏的冲击力,读完回味无穷。相反,如果不运用这些修辞,平铺直叙,便少了这种激怀壮烈的感觉。

法国著名诗人普吕多姆的诗《深沉的光》为例

深沉的光需要从车轮轧着的
地里迸发出来,毕剥燃烧在夜空。
这是被烈焰振奋的一座树林。
必须给语言本身一种智力,
透过一片歌声,是一个暮气沉沉的岸。
为了生存你必须越过死亡,
最纯粹的存在是洒下一腔热血。

这首诗,短小精悍,但蕴含的力量却是无穷的。为什么呢?因为他不光是巧妙地运用了修辞,更是精于技巧!

铄城老师的《水浒108将》、魏楚敖老师的《大话西游》,都具有这样的技巧与力量,读来令人热血沸腾,感慨不已。

第六:诗的韵律

现代诗不同于古体诗,讲平仄,求押韵,它是一种自由奔放的新载体。但个人觉得,还是应该有一种潜在的内韵,使之读起来抑扬顿挫,便于传播。句子比较整齐的诗,一经谱曲,传唱,便成了歌,而诗歌,就是既有诗的深刻,又有歌的悠扬,二者相得益彰,才有利于传播,拥有更加顽强的生命力,长盛不衰。

背影

扑入视野的,是一条无名河
旁逸斜出的虬枝,占据了半个画面
这多像众生的色相
大多数庄稼直挺挺站着
只有成熟了的稻穗,低头沉思

我想起我的父辈,一生文韬武略
却从未直起过腰
又想到一只雄鹰。此刻
倘若有它飞过,群山
必轰然齐鸣。河水暴涨

而实质上,弓着腰站在岸边的
是一个比雄鹰更强大的背影
他像一座无人逾越的丰碑
既有石头的坚硬,又绽放文字的光芒

他老了。可他更像春天
他沉默。可他更像河流

我多想轻轻地喊他一声
“父亲”
却又怕惊动了河神,惊动了这
热血沸腾的,冬天

 

现代诗不要求押韵,以自由而不失主题,形散而神不散为原则。但这首诗是有内韵的,且韵脚多变。有时候是无意而为之,有时候是为了朗诵时郎朗上口。不管怎样,一首诗深受读者喜欢,必有它存在的理由。也许存在本身就是理由。整首诗囊括了众多的物象,从河水入题,虬枝入画,联想到众生的色相,联想到庄稼,父辈,雄鹰,丰碑,石头等等。也运用了大量的修辞,使得意象层层递进,张力无限延伸。“他老了,可他更像春天。他沉默,可他更像河流。”,一种自然的对举和排比,把整首诗推到了高潮,热血沸腾,不吐不快!且读起来行云流水,轻舟侧畔。以著名诗人艾青的《礁石》为例:


“一个浪,一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
像刀砍过一样
但它依然站在那里
含着微笑,看着海洋”

 

看起来洋洋洒洒,自然澎湃,但诗的内韵却是存在的,读起来轻松上口,且记忆深刻。

在此推荐西梅铃铂、李雪如、赵国俊等老师的诗歌,以小见大,情感饱满,有四两拨千斤的力度。

由于篇幅的原因,我就不再多说了。还有许多老师的作品,都特别优秀,远远高于我目前的水平,咱门青山不老,绿水长流,留着下次精彩继续。

关于现代诗的创作,我就谈这几点。说实话,此刻,小鹿内心忐忑,羞愧不已,在各位老师面前,有种班门弄斧的感觉,说得不对的地方,万望各位老师海涵,并批评指正!再者,全文以我的诗为例剖析,不是为了炫耀或者其他,而是觉得我的诗,我更熟悉和了知罢了。若能抛砖引玉,当属我之荣幸!

感谢命运的安排,感谢神的恩赐,感谢大家对我的支持!感恩上苍,赐我以诗的姿态,歌的洒脱;感恩世间万物,赐我以灵动和飘逸,凌驾于尘,而归于尘!

再次感谢各位老师的大驾光临,感恩你们捧场!占用大家的时间了,对不起!


夜校审核语(夜校副校长鲁励点评):关于本次课件作品,在此做简单总结:

 一是诗歌的框架:精辟总结了诗的框架和文字之间的内在关系,就像人骨骼与血肉的关系。并创作的《春风扑面》为例,深入地阐述了这一观点。
二是诗歌的灵魂:她总结创作诗歌如果既要讲究表象的叙述和描写,重点是挖掘其灵魂背负的闪光点。并以创作的《珠联璧合》为例进一步佐证了此观点。
三是诗歌的高度:她总结创作诗歌,以实的手法,打造骨架,以虚的手法,展开联想,通过一系列虚实衔接,相辅相承的叙述和叠加,升华诗意的高度。并用创作《苦行僧》拓展了这个观点。
四是诗歌的语言:她把诗歌的语言技巧总结得更精准,好的诗歌要有靓句,点睛之笔,一首好诗歌既有诗的内涵、又有画的瑰丽,把握语言结构与技巧十分关键。以诗歌《红尘一劫》凸现诗歌如何提炼语言。
五是诗歌的技巧:她在诗歌创作的方式和技巧,更是具有独特的见地,诗歌创作的语言和词组要精巧处理,运用倒装、暗喻、反衬等一系列修辞的手法,巧妙地表达一种向往,高尚的精神寄托。并用《一颗心,逶迤在莲花里》彰显创作技巧诗歌的魅力。
六是诗歌的韵律:她对创作现代诗歌潜在的内韵更有特招,准确把握了诗的深意,又有歌的悠扬,达到读者朗朗上口,便于传播相得益彰的效果。结合创作的诗歌《背影》,让人读后,洋洋洒洒,自然澎湃,领悟到内韵存在。

但愿她的讲课,能为诗歌创作者助力灵动和飘逸,凌驾于尘,而归于尘!


夜校校长吴光德点评语:

丛林小鹿的这篇课件,不管从语言上还是布局谋篇方面,看的出是经过深思熟虑后而完成的精心之作。整篇课件篇幅不长,但其折射的思想和光芒却是深刻而强烈。其通过精心营造的诗歌创作技巧,以点带面,从不同的诗歌角度进行切入,层次递进,收放自如,达到了意向和明悟的启发延伸。

删繁就简三秋树,领异标新二月花”,我们再一次从中感悟到课件作品的无限魅力,为作者点赞!


夜校QQ群号:681747151

丛林小鹿

丛林小鹿 童生

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2018-07-15 09:20:27
感谢江山平台为我提供了这次机会,感谢各位领导和文友们的支持!从昨晚讲课时文友们高涨的情绪气氛里,我感受到了极大的精神鼓舞和人情温暖,感恩大家的厚爱!祝福江山文学,明天更辉煌!
上官亲民

上官亲民 布衣

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2018-07-15 09:50:49
聆听讲课的前、中部分就如在观览《清明上河图》,诗歌百态尽收眼底;聆听讲课的尾声部分就如在品味《交响乐》,诗歌的內韵气势激荡胸怀!再次阅读感觉如旧,也受益颇深!深深谢谢主讲老师分享心得!贺喜主讲老师演讲成功!祝福主讲老师安康顺意!
金木兰

金木兰 布衣

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2018-07-15 10:05:28
祝福江山夜校越办越精彩,希望更多的优秀老师坐客江山夜校,传播文学的精髓知识和写作心德、
西鋂铃铂

西鋂铃铂 秀才

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2018-07-15 13:22:50
很精彩。感谢丛林小鹿老师的授课,可谓传经送宝!
素心若雪

素心若雪 举人

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2018-07-15 15:37:41
精彩一课,受益良多,丛林小鹿老师辛苦了!
项梅

项梅 秀才

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2018-07-15 16:17:01
昨晚丛林小鹿老师的授课非常成功,从开始的润物细无声到后来的大气磅礴,让我大开眼界,虽然我不是很懂诗歌,但我从她的课件里听出真善美的声音,听出创作诗歌的真滴,太棒了,祝福小鹿,为文友们奉献的精神大餐!
六月竹子

六月竹子 进士

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2018-07-17 16:49:24
感谢丛林小鹿老师的大力支持与辛苦付出!
南尚

南尚 布衣

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2018-07-18 09:41:46

  看了这篇文章,觉得讲得很好,很有启发,不禁也引起我的思考。随时想到一些,也就谈一点我的看法吧。

  散文是抒情的艺术,诗歌也是抒情的艺术,它们的区别在哪里呢?散文是通过细腻的描写来抒情,诗歌是通过奔放的感情来抒情。试想,我们创作出来的短短几句诗,要立即引起对方的共鸣,受到感染,用什么样的表现方法,才能使诗歌具有这样的艺术魅力呢?我想,只有我们诗歌创作者,把自己从生活中观察到的人生感悟,变成一股激情,用形象思维的方式,在诗歌中表现出来,才能达到这一目的。从这一意义来讲,可以把诗歌创作概括成一句话:诗歌是高度概括、高度形象、高度激情的艺术。

  高度概括是指诗歌创作中的艺术表现方式要浓缩,高度形象是指诗歌创作中的想象、联想等,形象思维中的一切手段都要充分运用,高度激情是指诗歌创作中的感情要饱满、要丰厚等,越能打动读者心灵越好。

  前人的诗歌创作实践已经为我们提供了丰富的经验。我手头上的资料不多,仅凭记忆,随便举几个例子,也可能不是很精确,大意吧。比如艾青的诗:

 

  为什么我的眼睛里饱含着泪水?

  那是因为我爱这片土地太深。

 

  艾青所讲的“这片土地”,是指旧社会苦难的中国。概括力很强,感情表现得很深沉。

  再比如田间的诗:

 

  假如我们不去打仗,

  敌人杀死我们后,

  还会指着我们的头颅说:

  看!这就是奴隶!

 

  田间写的这首诗,是抗战时期写的街头诗,鼓动性很强,闻一多称田间的诗是“时代的鼓点”,诗中表现的感情很强烈。

  再比如未央的诗:

 

  车过鸭绿江,

  好像飞一样,

  祖国!我回来了!

  祖国!我的亲娘!

  

 

 

  这反映的是抗美援朝胜利归来的心情,感情很奔放。

  我所说的诗歌创作中的“高度激情”,就必须包含有这样的深沉、强烈、奔放等;当然,不仅仅是这些,诗人通过对生活的观察,还可创造性的创新。诗歌创作中的“激情”越高,就越能感染读者。如果在我们创作出来的诗歌中,没有“激情”,没有一两句能打动读者心灵的诗句,那我可以武断地说,那样创作出来的诗歌作品是失败的。

      仅谈一个诗歌中的“激情艺术”就啰嗦了这么多,而且还不一定表达清楚了,毕竟我只是路过看到就想说的,看法不见得准确,供参考。另外还有诗歌创作中的时代感,诗歌创作中的语言艺术等等,看有机会时,再说说我的想法。请指正。

  

借双慧眼看世界

借双慧眼看世界 探花

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2018-07-19 09:08:46
很精彩的一课,读后受益良多,点赞!
思恋

思恋 布衣

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2018-07-20 12:58:59
有幸聆听如此精采的诗歌讲解,真是惊喜异常,感谢各位导师亲临指导,辛苦了!祝福江山多娇多彩;也祝福导师们创作愉快,夏安笔丰!
宋达威

宋达威 举人

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2018-07-21 15:44:50
我倒地大妈都不扶,就服你们。
山形依旧

山形依旧 童生

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2018-07-22 06:56:18

陈益军论诗:


1、古典诗歌的老大的地位确实让我们后人无法撼动,但是,古典诗歌的成型,以及它所缔造艺术巅峰,是有一个相对缓慢的过程,并不是一开始就为世人所追求热捧。现代诗自“五四”一路走来,到今天也就百年历史,虽然还不能算是成熟期,但是,现代诗那些复杂的结构和所占有读者的比例,我个人觉得其实比古典诗歌更有市场价值和艺术价值(二十一世纪的中国人口已经接近十四亿,初中文化程度基本普及,而封建王朝却有百分之九十九的人是文盲,这种巨大的逆差,大家可以想见。)。再者,古典诗歌有模式,今人写古韵只是按照古人的思路做一次有计划的旅行,而现代诗却恰好相反,没有固定的模式,怎样写,怎样写好完全需要自己适度把握(现代诗讲究语言的独立性,这之前需要作者有重组汉字的能力,重组是建立在现行语法体系的建构之上,任何跳脱语法的行为都是不容许的,这很考核人的智慧。)。


   2
、题外诗就是抓住主题的一鳞半爪,而从事物的内核去揭示。题外诗由来已久,题外诗在普通读者看来就是王顾左右而言他,风马牛不相及。作为一个诗歌作者,我们在获取市场的同时兼顾题外诗。诗歌最大的特点是区分别人,如果读者觉得你的文字有别人的影子存在(包刮格式),你就很失败。写实的作者要有能力区分散,杂文和小说模式 ,这样你的写实分行才有可能是诗歌。

   3
、诗歌是创作,不是写作。所谓创作,就是需要作者自己组合诗歌语言,而不是简单的借、拿来、搬运、抄袭、化解、拆解或者打劫过来。诗人不是别人的搬运工,汉字的组合方式很多,看你怎么操作,好的诗人他知道怎么避开或者绕过别人而体现自我,能达到这样的标准就是好诗。诗人需要自己创业,诗人有自己丰富的文字富矿,诗人是老板

   4
、诗人和摄影师最大的区别在于前者是用文字来表达那些看不见摸不着,内在,本质,细腻或者强烈思想感情的东西,后者则是用肉眼捕作,抓拍到的丰富直观的优美画面。诗人必须放下身段,用感动把读者养肥,才可以赢得认可,否则没必要。

紫檀木

紫檀木 童生

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2018-07-26 15:04:10
丛林老师的演讲精彩,给人启迪,催人奋进!
梦中楼兰

梦中楼兰 秀才

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2018-07-29 00:09:20
精彩的课程!非常感谢小鹿老师的讲解!
大地琴韵

大地琴韵 举人

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2018-08-27 06:36:40
讲解得很专业,既有理论,又有切身创作体会,这样最容易让诗歌创作者接受。感谢了!
帝王

帝王 白丁

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2018-09-18 18:36:16
来人,摘了她的乌纱!这种自己给自己吹牛逼的人,发配关外,遇赦不赦!
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