【江山夜校讲座】2020年第七讲：现代诗的关键词

                                                                    

                                                                            淡雅晓荷社团

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作者简介：顾海祥，绿叶红了，曾出版社签约诗人，作品散见刊物，网络征文多次获奖，有作品入选诗歌年选，曾在多个网站任职，给诗集、作家、网文写过赏析文若干，除诗歌，也热爱散文与小说。

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                     定义

这些年来，我一直在寻找，在思考，诗究竟是什么？

引用几个诗人的话。顾城说，诗是呼吸；韩作荣老师说，诗是心灵对人与世界的理解，是对生活的敏感和发现；诗人牛汉说，对于诗创作来说，不论如何想象和幻想，写人间原来有过的景象，都又写得真真切切，且其中绝无虚构的成分，这是因为每首诗都是诗人的生命的体验的结晶，每个字都浸透了作者的真诚；诗人叶延滨说，诗人是人类精神家园的守护者；诗人雷抒雁说，作者必须把诗歌变成一种思维和表达的习惯方式，而不是按方程式的规范计算，或按图式的工艺操作，尔后，才可能进入创作，并获得创作的愉悦和自由。

结合这些诗者的话，其实不难发现，都有着一些共同点。诗歌的语言是有生命力的，有着能让读者感受到的脉动与气息。诗歌里渗透着诗人对世界对生活的认知，渗透着诗人的智慧与创造，我们看不到“诗”，我们看到的只是文字符号。诗是多种因素的化合产物，诗存在于语言的背后，在词语的缝隙间已不可见或不可言说的状态隐含着。诗语言不是僵化的语言，不是对原有物的描述，而是把一些已有的东西抹去，创造出一些新的东西。

诗语言不是僵死的语言，所以诗不是已有的描摹，不是刻意的模仿，不是文字的粉饰，那些充满生命力的诗行里，告诉我们原来你的诗是会说话的，而且是一些“说不出来”或别人没有说出的话。

诗人是充满想象与创造的，那些看似难以抓住的东西，一些难以言说的情感，你会发现他们会文字的内力呈现。往往抽象却用清晰的具象表达，而内在的生命气息与诗意空间，又会让读者沉浸其中，就好比让灵魂住进房子中，你能感受血液的搏动，蓬勃的生机，骨骼的撞响，循环不息的气流……

                    

韩作荣在《诗的魅惑》一书中谈到，诗人对诗的本质不同理解，产生了本质意义不同的诗。对诗的不同看法，使各种不同的诗在相互拒绝中独立存在着，所有在当今的现代诗中，出现了诗歌艺术丰富多彩的局面。不同的美学观的呈现，对诗的本质的不同理解，形成了各自不同的诗观。

不同流派对诗歌认识会有许多不同的见解甚至相背的见解，作为诗者，我们不能守着狭窄的一角。以下参考韩作荣老师《诗的魅惑》一书关于本质章节的阐述，结合一些个人见解，总结汇总。

一、浪漫主义诗观

  诗的本质是抒情，这是现代诗起源，统领很长时间的诗观。诗以抒情为本质，是浪漫主义诗观。抒情诗发展到今天，存在很大的误区，以大量的诗群里发现的诗来说，太多的抒情诗，过于传统，仅停留在抒情诗的起源，但今天的水已不是咋天的水。

一些没入门的诗者，抒情诗仅停留在情感的层次，只是表达了一种情感倾向。如果只想表达喜悦还是悲伤，是爱还是恨，是拥护什么还是反对什么，不能写出好的抒情诗。抒情诗，总括来说，抒情诗要做到感知合一的境界。 “感知合一”就这四个字，做到很难 

感：情感，感性。

知：认知，知性。

合：艺术化合。

一：一个整体。 

我把四个字，分别注释了一下。不懂诗的抒情，抒情过重，而融入情感的想象，才是浪漫主义真质，没有惊喜，只有像橱窗展示般的情感成分，何谈浪漫。想象，不是一般的联想，是三个方面的合成统一:观察感受、认知、表达。这三方面，艺术化合一体，则是诗歌的想象。所谓认知，也称新的生成。

抒情诗，有一点和所有诗都必须遵守的，即音乐性，节奏感。音乐性，往往注重的是内在的声音。

这里我想补充下，关于“知性美”。

知性美也是一种淡定的美，成熟的美。知性美介于感性和理性的中间。知性的意义在于使人由不知到知，由无知到有知，简而言之，就是由无到有，这应当是质的变化，由无到有，由浅知到深知，由知其表到知其里，由知其一到知其二、知其三乃至知其万物。知性美须有超越利害的纯粹求知态度，需要有尊重公理、尊重逻辑的精神，需要一种容忍不同见解的雅量。（此定义来源于百度百科）

二、表现主义诗观

在表现主义看来，诗的本质是体验、洞悟和幻象，是节奏的整体形成的精神力量。力量不在于笔力，不在于口号。表现主义强调塑造，强调体验，表现不是公式化，不是概念化，而是自内向外的表现。

 表现，不注重再现，所以很多人认为，就是只要能表达美好的思想就行。其实，表现强调生命的体验，此类诗，不能写成缺乏生命意识的渗入，缺乏肌肤的气息感，缺乏血液在诗行间的流动感。在表现主义看来，如果一首好诗读罢，会让你全身都为之振憾，肉体的感受是最根本的。

  表现主义，最重要的一词:体验，体验是一种诗行里流动的心理活动。体验包括两个方面:1、强调生命、生活和融入生命与生活的独特感受。

强调主动性与动作性。

体验又称活生生的经验，高强度的经验。

 在表现主义看来，打比方不是塑造，比喻只是真实的替代，隔了一层，就谈不上表现。表现主义者，就像智性的窥视者，他们不是照搬大自然的摄影师，他们是眼睛锐利的洞察者，他们不去外在描绘，而是直接展示心中深入世界的深层图象。

三、象征主义诗观

象征主义，要逃避情感，逃避个性。（逃避情感，不等于没有情感）在象征主义看来，只是运用寻常的感情化炼成诗。

 象征主义的本质，是感觉和情绪。感觉和情绪，捕捉感觉和激发情绪。通常感觉分为很多类，视觉，嗅觉，听觉，触觉，味觉，肌肤觉，运动觉等。但象征主义的感觉不是只停留在一般的感觉层次，象征主义是通过客观对应物的感觉，来表现主观意识，形成意义关联领域。象征主义强调隐形的内涵，象征主义揭示事物本身的真质，形成一个不确定的主题空间。

象征主义，不会说你写的什么象什么，是什么。象征主义的思维模式，强调直觉。直觉，包括错觉，幻觉，和通感。通感是最常见的，声尖似针，声音和针的感觉，都含“刺”。

 象征主义的极致，就是超现实主义，超现实主义，主要运用错觉。

例如:

1、我无法吹灭你的眼睛。（错觉）

2、一片玻璃，进入我的体内，那是你，一个美女的身体。

3、一个人被窗子斩成两截。

4、一只黑蚂蚁，在孤独的沙漠里赤裸裸地盛开。（来自网友忘忧草）

5、人，坐在自己的屁股之上。

6、四月，墨水足够用来痛哭。（出自外国诗人诗句）

7、村落长出头发。（出自网友纳兰天奇）

8、不要当我男人，我只是穿着裤子的云。

说白了，象征主义，就是将物生命化，或生命物化。

四、构想主义诗观

构想，强调两个方面:结构美，和想象的完美结合。这个诗观，和前几个主义，有一些关联。成功的构想，表达的是诗的内容。内涵结构是抽象的，内容在于事实和想象的距离，就是你写的意离发生的很远，构想主义其实有时和象征主义重叠。只是出发点不同罢了，就是你围绕一个物体展开，例如你的一只右手，一只手，想象成一只鸟，然后一只鸟在创造的空间里展开。手，就像一根线，从第一笔划，到最后一笔。一只放飞的线，离手本身会越来越远，但总有一根线拉回来。构想主义，就是所有的后续，都是从开始的那个物而来的。所以构造，强调整体。因为连续性，线型语言。

   构造，通俗点，有时就是一个连续性的动态场景。构想主义的极致，就是用最简单的语言完成最大的隐藏含义。有很多叙事诗都是如此，表面上在讲一个简单事，其实讲了很多不确定的东西。一个写水的诗，有如下两句:水中无月，雨中无人。水里有月亮，也是没有，雨中有人，其实也是没人。水里的月，不是真的。雨中的人可能不是要见的人。再如写虫子的诗，一只小虫，好重的身子，落在草的长叶上，草低垂的身子，听风从身边喘息而过。从一只虫子，线条开始了，其实构造，是从思维的角度而来的，所以写出的诗和其它几类诗可能一致。

五、经验主义诗观

著名诗人里尔克提出，诗不是徒有情感，而是经验。经验主义看来，诗的本质是经验，发现和命名。经验是客观世界在人的头脑中留下的印象或形成的知识。诗性经验，通常是转瞬即逝的经验，和灵感的说法类似。

         

一、从简单到复杂谈“色彩”。

   色彩，两个区域，明暗，白与黑。如果按七色，分为暖区，冷区，和中性区。暖区，红橙黄；中性区，也称舒适区，绿色；冷区，青蓝紫。在诗歌中，讲究色彩的协调性，色彩，又包括两方面

1、直接修饰，例如绿山。

2、色彩隐于物象中。（隐于物象，有暗示，也有不确定性。）

例如:丁香花一样的姑娘。丁香花隐含了色素，因为丁香花有不同的颜色，就代表了不同的花语内涵。

二、从空间上谈“色彩”。

色彩，从空间上，有面与点之分。往往，大轮廓上是一种色调，但为了突出，往往会增色。这种色，有同色区咉衬，例如全是暖色；有中性色协调，例如绿色。色彩的补色，就是以小范围的色，反衬基本色。就像“万绿丛中一点红”的道理。或者，在大量的明色里突然来一点暗色。（解说:就像用明色代表积极的情绪，突然出现阴影的暗色，打压，再达到上扬的效果，就像先扬后抑，或先抑后扬，也有先扬后抑再扬，诗歌语言中再扬的部分往往是隐含的，靠读者释放。）

三、诗歌的色彩是流动的。

   诗歌的色彩，是流动的，区别于绘画。准确地说，因为意在动，所以色彩在动。这是色彩的视觉效果。

四、怎样避免乱用“色彩”

许多人乱用色彩，让人不知所云，误以为高深。我举例，怎样才不乱用。这里牵涉到色彩的覆盖与叠加。例如你要写雨是红色的，直接写肯定不行。但一个女孩鲜血的叠加，雨可以变成红色。

五、色彩的连接

   很多色彩在诗歌中，以有形之物来暗示，那么从一种色彩到另一种色彩，也是物的连接。

1、有相同色的连接，也有不同色的连接。例如:几滴血落在雪地里那是梅花的形状。（血与梅都是红的）

2、幻觉作用，可违背自然。例如:梦里，每一朵雪花都是黑的。

3、用一种状态轨迹，来达到原有的色。例如:经过天空的洗淘，她开放在老迈的枝头。

色彩在诗意里，不仅存在空间，还有时间的连续性。

六、色彩也靠意念推动。

例如:一棵死树燃烧在春天尽头。（这里隐藏了内火的颜色。）他枝头火红着曾经茂盛的理想。

七、色彩与名词的连接，在诗语言中，学会尝试转变。

例如:黑色的夜，从语感节奏上，我们改成:夜，黑黑的；如果把夜与人想象连接，写成黑黑的肌肤。如果再加同类色彩的物象，隐去颜色:夜，让我们想到土壤的肌肤。

再举个思维例子:一只青苹果放在你面前，通过时间流动，你想到苹果有一天脸红了，通过空间的深入，你想到苹果红色的虫眼，红色的虫眼，你又想到青春的伤痕，如果把一些人代入，人就成了锁在苹果中的虫。

（这可以通过色彩的桥梁，锻炼人深入生活敏捷思考的能力）

八、带色彩的物象，移位可以产生很不错的效果。

例如:

1、树枝上翠绿的嫩芽，春天的小拳头。（这同一物诗意想象而产生的。）

2、天空呈现于父亲的脸上。（空间嫁接而生的。天空的颜色，代表了父亲的心情）

九、色彩，有真色自然有假色。

1、母亲的头发在理发店长出黑色。（很有诗意）

2、阳光下，我在想象母亲的头发是金色的。

3、冬天里，母亲的头上镀了一层雪。

色彩往往产生诗意效果，往往要靠巧妙的动词支撑。

十、色彩有渲染效果，但色彩別太乱。

   为了渲染，我们可以反复用同色调，但要有节奏与层次，注重内在的变化。

                  主体与客体

主体指实践活动和认识活动的承担者；客体指主体实践活动和认识活动的对象，即同认识主体相对立的外部世界。科学地把握真理概念必须阐明的一对基本概念。（来自百度词条）

诗歌中，主体与客体的位置，经常可以转变。

一、 主客颠倒时，顺序错位。

例如:“整个下午，我都在窗前等雨。”改成“整个下午，雨都在窗前等我。”（这样生动了，雨或许是他，拟人化了。）

二、主客颠倒时，换动词

例如:“女孩把路踩在脚下”改成“路举起了女孩的身子”。（句子有了力量感。）

三、主客颠倒时，修饰词颠倒

例如:“凋谢的木棉拥抱着行人”改成“木棉拥抱着凋谢的行人，泣不成声”。

四、主客色彩移位

例如:“我看到花是红色的”把红色移到人身上“花看到红色的我”（好象花儿是看到我才脸红的）

五、主客力量感的错位

例如:“孩子放风筝”改成“风筝拉着孩子柔弱的心”。

六、主客体之间的融入

例如:桌子上的麻将困了父亲很多年，而后的感受:临终前，父亲一直疯言，我是一个人，我是一堵墙。我是一堵墙，我是一个人。

（人与墙，主客体界限就不清晰了）

七、主客体之间关于声音的融入

例如:

爷爷临死前那句我错了，让整个夏天升温了不少

那时，知了在树上不断厌烦地叫着

仿佛在说

“知道，知道”

（人与物的声音切换）

八、主客体倒置，有时可隐去主体。

例如:“老者拿着一把刀砍柴，”让刀成为主体:一把刀，刀刃上流淌着血液，刀尖上挑着柴火，有时它也会划伤自己。

九、主客体存在着虚假的切换。

例如:

1、几滴女孩的血，落在雪地里

幻化成梅花的形状（人与雪切换）

2、冬天，一只枯萎的桃子卡在我的喉咙里，我的身体开不出桃花。（人吃桃子，把桃子作为主体。）

总结语:其实主客，关键点只有一条，掌握好人与自然的关系，把自己的真心交给世界，我是万物，万物有我。我喜欢以简单的口吻，常见的物象，来追求诗意的内涵、外延。

主客体的关系，其实就是视角的切换，我们可以从声音，色彩，方位，力量，虚实等多方面切换。

 

                  张力

“张力”就是指诗歌意义的外延宽广度和内涵深浅度。而在新批评家们看来，诗歌总是由“语象”组成的。所以“张力”首先存在于这些语象里。一个诗歌语象外延宽广，同时又具有内涵深邃的特质，那就是“张力”大的诗歌语象；反之，一个诗歌语象外延很窄且内涵浅显，那就是张力小的语象。审视一整首诗歌，诗的张力越大价值越高，张力越小越无价值。即如泰特所言，好的诗歌应当是“所有意义的统一体，从最极端的外延意义，到最极端的内涵意义”。换句话说，好的诗歌就是具有最大张力的诗歌，把诗歌语象的“张力”大小作为评价这首诗的价值的主要标准和尺度。

   

诗人布罗茨基提倡诗歌要多用名词和动词，绝少用形容词。多用名词对于大家很好理解，就是注重意象。动词好比诗歌的骨骼，是名词有力的支撑，懂得巧妙运用动词会让诗歌产生惊喜的效果。而形容词作为名词的修饰，让名词的“意”固定与僵化，形容词往往是诗歌语言的坟墓。正如尼采所说：“形容词是名词的仇敌。”

一、形容词（修饰词）往往会让物象形成单一的状态，从而减少了诗的发散性意味。但我们不能完全否定形容词的使用。

所谓形容（修饰）词，一般是指“什么的什么”模型，前一个“什么”，看看那些情况能用。

例如:

1、“小船摇荡着，”改为“无人管理的小船摇荡着”。（小船，加强了一种存在感，这句也只在特定情况能用）

2、无人管理的小船摇荡着，身边时不时传来夜色的几声歌唱。（小船指向摇蓝）

二、形容词本身就含有意味可以用

例如:

从毛衣里，走来的火红火红的母亲。（火红火红，作为追思用的形容词，本身就有代入感）

三、形容词是为了增加冲突感

举例：比如全诗只用了一个形容词“美丽”，但这个形容词用完，后面都是美的对立面（对立面往往是诗意呈现出来的）。这样来自两个方向的交击与碰撞，产生诗意。

四、某些形容词的运用让物人性化

例如:

沿着险石，我听到瀑布结实的心跳。（结实，是石与水组合出来的效果）

五、形容词不断重复运用，是为了强调，提醒，或为了语感的递进。有时为了突出一种氛围。

六、一些形象化的形容词，可以转变视角，浓缩诗意。

这些形容词，比如我们经常用到小小的，举例，一个老人回忆过去:

1、她的眼角上挂着小小的冬寒。

2、她的眉间装着小小的忧伤。

3、她的眼眸装着淡淡的乌云。

七、形容词可以让物人性化

例如:

1、无精打彩的经文，和酒肉的香味和着。（这个来写葬礼，是不是很特别，有讽刺效果。）

2、带着哭腔的唢呐，和穿着孝衣女人的泪珠呼应着。（唢呐一响就想哭）

3、静不下心的瓦罐子里的水咕噜咕噜的响。

      

　意象在古代最初是一个哲学概念，后来逐步用于对诗歌和其他文学艺术样式的评论及美学研究中。文学意象是一种特殊形态的意象，它指的是文学作品特别是诗歌中那些蕴含着独特意念而让读者获得言外之意的艺术形象。

形象就是具有审美意蕴的物象。形象就是一切可见物，而意象是浸透着思想感情的形象（物象）。著名诗人庞德说，诗歌中的意象是理性和感情的复合体，意象在任何情形下不只是一个思想，而是一团或一堆相交融的思想，且具有活力。

形象包括人物形象与景物形象，人物形象可以是塑造的人物，也可以是抒情的主体（主人公）。

在这里粗略谈谈物象利用的一些技巧。

一、从一个物体到另一个物体，用一个巧妙的动词来连接。
例如:溪水养着石头。石头本是死物，养着，就活了。
从一个物到另一个物，是最简单的桥接，变通下:
1、绿草上的露珠，写成情人的眼泪。（草对应情人；露珠对应眼泪）
2、我躺在她们的怀里，抵达春天的肌肤。（描写青草）
3、有一颗露珠闪烁着，弯弯的温柔。（描写叶子与露珠）

二、物象，抽象具象化。
例如:
1、此时阳光是富有弹性的，他听到那个女孩起伏不平的心跳，伴着他每一滴汗珠都在舞蹈。
2.:扫清枯叶，可以想成，把季节拖出门外

三、物象的抽离。
例如:
1、没有什么风，欠缺一朵浪花，海洋浅薄得只剩一个平面。
（浪花本属于海洋）
2、天空并没有抓住它的身子，一只小鸟在海里，完成思想的停顿。（这里写鸟死了，借助外来的“手”完成。）
3、我把一叶草栽在你的心房，我每天晚上开窗的时候，它都在低处数星星。

四、找到物象之间的共性。

例如：色彩是物象之间连接的桥梁
我嚼着天空的白云
吐出棉花糖的味道
我60岁，我只是一个孩子
一个馋嘴的孩子
我想把整个春天含在嘴里
（白云是白的，棉花糖也是白的。）

五、无形到具形（本没有形状写出形状）。
例如:
他看到，从毛衣里
走出来的
火红火红的母亲
（母亲走了，后悔的儿子写的，毛衣里，是空气，空气无形，母亲有形。）

例如：

城市的某个角落，花瓶像
博物馆变形的墙壁
它在抽象展示
风的裂痕
（风无形，裂痕有形，这里有一个暗含的轨迹即动态过程，靠想象的力量支撑，花瓶不是平面，想象它变形。）

也可有形到无形。例如：描写枝头的红叶，想象成燃烧的梦想。

在我看来要想写好现代诗，必须根源于生活深处，保持一颗真诚的心，敏锐地探索事物的真质。尽管现代诗离不开技巧，但更离不开真诚，记得有位诗人说过，技巧是真诚的检验。以上内容简略地谈了一些现代诗的关键词，涉及一些诗歌理论、创作感受以及一些写作心得。现代诗在当代已经进入百花齐放的时代，包含的内容甚广甚深，本人所讲内容只是粗知浅见，定有许多不足之处，望各位老师作者批评赐教。最后感谢各位老师前来热心支持，感谢江山网提供这个交流学习的平台，感谢夜校校长给予这次学习机会！谢谢大家!

              

总结语：《现代诗的关键词》，这个标题就很吸引人。相信大家听懂了绿叶老师的“关键词”，就能掌握创作现代诗的关键。其实，如今关于现代诗的“关键词”很多，比如“口语化”“异质化”“去童智”等等等等。但是，今晚绿叶红了老师的“关键词”才是真的“干货”，有理论，有经验之谈，还有细腻的分析，非常精彩！

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在小说、散文、诗歌的所谓文学的归类中，一直最喜欢的是诗歌。然而却一直写不好诗歌。今日看了绿叶红了的讲座，顿悟、有感。

非常有见地的观点，值得我们反复学习

学习绿叶哥哥的讲座，受益匪浅。祝福

讲的好，和绿叶学习写诗已经很久了，经常与他一起研究诗。他的课堂论述都是自己生活中的思考和在创作过程中自己积累，探究，磨合出来的，适合广大诗歌爱好者，朴素而纯粹。

学习精彩讲座，欣赏！