中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
　　 纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
　　 轮台东门送君去，去时雪满天山路。
　　 山回路转不见君，雪上空留马行处。
　　
　　 这是一首名篇。作者写诗时，是在“中军置酒饮归客”的大帐之中，准备送给即将离去的武判官。诗中“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”的情景，并未发生，只是凭借想象写出来的。但岑参作为边塞诗人，经历过多次类似场景，所以写来如见亲临，毫不牵强。小说也是如此，无论是人物、还是情节、故事，往往是作者这个主观个体对客观世界的总体认识。虽然是人物是虚构，但是可能在十个人身上找到影子。虽然故事离奇，却是多个真实发生的事件的大集合。也就是说：想象不是无根之水、无本之木，它完全来源于生活。就像我们做梦，无论如何离奇，总是客观世界在大脑中再加工形成的。比如李白的《梦游天姥吟留别》中的句子：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”可知，李白真的做了这样一个梦，而不是硬生生“憋”出来的。所以，我们在古韵创作中，最好能尽可能地多走走、多看看，既陶冶身心，又增长见识，还能提供无穷无尽的写作素材。这一点，文友蜀西小鱼儿就做得比较好，写了好多旅游诗作，大家不妨看看。如果您实在没时间行万里路，那就写你熟悉的生活，总比无病呻吟、生编乱造的好些。
　　
　　 关于写作的开放性。就是要求我们要有发散性思维。即扩散、求异性思维。比如一块砖头干什么用，说盖房子的，是惯性思维；说可以打架的，那就是发散性思维了。打架不对，但回答问题可以得到高分。所以，在古韵创作中，最好要有发散性的写作状态，也就是要求变。那么怎样求变呢？一个是逆向思维。比如，苏轼的《题西林壁》，其中“不识庐山真面，只缘身在此山中”，正是逆向思维的佳作。常理来说，只有身在庐山，才能感知庐山。可他偏偏反向思考问题，这样写出的作品，让我们无限玩味。特别是随着我们生活阅历的增加，越读越觉得有味道、耐咀嚼。一个是常理相悖。比如，拿余光中的现代诗《忆李白》来看，“酒入豪肠 七分化作月光， 剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐 就是半个盛唐。”，酒，怎么可以化作月光、剑气？怎么就吐出半个盛唐？可我们读它，却能深刻体会到李白那种飘然不群、狂放不羁的劲头。还比如，李商隐的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，相思本是思想活动，怎么就能烧成灰了呢？可这样写，就能够以最大的悖论体现深情。如果我改成“春心莫共花争发，一寸相思苦泪催”，完了，平庸之作。我们创作古韵，如果能与常理相悖，又能描述真实感受，那一定是好作品。一个是学会通感。通感，是一种非常好的写作方法，几乎所有的文学创作都用得上。朱自清的《荷塘月色》，将花香描写为声音，让我们拍手称妙；李贺《天上谣》：“天河夜转飘回星，银浦流云学水声。”云本无声，谁“学水声”，是将流云的状态与流水相似转化为声音，也就是视觉转听觉。一个是胆识过人。“上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭,冬雷震震，夏雨雪 ，天地合， 乃敢与君绝! ”这首汉乐府《上邪》，把一系列不可能发生的事情写入，情感表白，多么大胆，多么坚贞？!还比如黄巢《题菊花》“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”作者通过比兴手法，将时序更迭，表现了他推翻旧政权的决心和信心，让人热血沸腾。
　　
　　 总而言之，古韵作品和其他文学作品一样，是生活的升华，是艺术的再造。两者结合，才能创造出真正让人拍案叫绝的好作品。
　　
　　 三、如何看待古韵的发展
　　
　　 从文学上说，中国是个诗歌（古韵）的国度，这一点没有任何一个国家可以和我们相比。作为炎黄子孙，我们应当为我们拥有如此高雅、如此雄厚、如此辉煌的古韵文化感到无比欣慰、无比自豪、无比自信。中国早期诗歌总集《诗经》开篇的“关关雎鸠……”反映了远古社会男女的相恋之情；汉魏六朝时期，《诗经》《楚辞》的四言体和骚体渐渐式微，五言诗逐渐走向繁荣；而到了唐代，近体诗逐渐形成，并在盛唐达到了高峰。诗的题材也逐渐扩展为宫廷诗、田园诗、边塞诗、酬答诗及各种怀古、叙事、咏志诗等；安史之乱后，藩镇割据，连年战乱，反映朝廷腐败、社会动乱、人民疾苦的诗成为主流，在中国诗歌史上写下不可磨灭的一笔；到了宋代，出现了以长短句为标志的词，成为中国文学史上与唐诗并峙的另一座高峰。继唐诗宋词之后，散曲和杂剧成为元代文学的主题，元曲在格律上有了更大的灵活性，受到基层百姓的广泛欢迎。明清至民国，古韵开始逐渐走上下坡路，但仍有一些优秀的作者，在诗词文学史上熠熠生辉，比如纳兰性德等。
　　
　　 由于历史的原因，从五四运动以来，古韵一定程度上遭到冲击和偏见，文革时候又遭到比较严重的破坏。虽然改革开放以来，古韵逐渐又回到人们中间，但直到现在，也没有彻底缓过劲儿来。包括我们菊韵社团，也曾经有文友对古韵说三道四。我个人认为，随着时代的演进，古韵已经逐渐成为相当于书法之类的艺术，它必然是小众的，不可能再在文学史上占有统治地位。所以我反对这样一个口号：将古韵发扬光大。我的观点是，让我们点燃古韵的星星之火，把它放在火盆里，以恒久的温度温暖我们的心灵即可。也就是说，我们能做到文化的传承，就是我们古韵作者的最大功业了。我想我们喜爱古韵的江山人，应该以平和的心态、积极的作为，来学习古韵、传承古韵，保留火种，最起码应该在我们远离这个世界以后，后世还能有人记得我们部分江山人，记得我们写下的古韵诗篇。就像我今天谈论前人的诗词，后世也有人谈论我们的诗词，如此，足矣！
　　
　　 但是，我不提倡发扬光大而强调继承，不等于在古韵创作上无所作为。我们要想达到继承的目的，必须有一个扎扎实实的创作态度。习近平总书记指出：古诗文已融入中华民族的血脉，成了我们的基因……去年10月，中央又下发了《关于繁荣社会主义文艺的意见》，强调要“加强对中华诗词……等的扶持力度”。作为倾力打造正文学的江山文学网，我们应抓住这样的机遇，下大力把江山的古韵提高到一个新的水平。这对于我们传承古韵文化，意义是十分重大的。
　　
　　 把江山古韵提高到新水平，就要力争创作出反应时代精神和当代精神风貌的优秀作品。习近平总书记说：“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。所以，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，形成龙文百斛鼎，笔力可独扛之势。”总书记的这段话很清楚地告诉大家，我们的作品应当无愧于这个时代、这个民族，我们都应该自觉远离萎靡颓废、声色犬马、无病呻吟的杂音，坚持为时代、为人民创作，用我们的古韵作品奏响中华民族伟大复兴的最强音。
　　
　　 把江山古韵提高到新水平，就要着力解决好对古代优秀作品的继承问题。前面我的讲课内容对此有所涉及，这里不再展开说了。总而言之，古韵之所以在中华文学史上流传至今，就在于它科学合理的结构形式、优美动听的格律韵律、风格独特的语言艺术同丰富的文化内涵所达到的完美结合。这些都是我们继承的重点。当然，对于有些古代诗词的思想倾向、价值观念、时代差异等，我们应当认真分析，辩证继承。
　　
　　 把江山古韵提高到新水平，就要有自觉的责任担当和积极的实际行动。江山文学网作为网络文学的一面大旗，我们如果没有责任担当，必然会逐渐萎缩。在网络文化发展方兴未艾的今天，江山古韵若想独树一帜、独领风骚，必须做到“胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤。”作为江山文学网的一个老作者，我希望江山古韵在今后瞄准新目标，制定新举措，实现新突破，即：在古韵教学方面实现新突破，建议文学网放置国家古韵大家教学的视频或文字材料，鼓励江山作者进行学习；在队伍建设上实现新突破，帮助更多的江山作者加入诗词学会，发展更多的学会会员；在人才培养上实现新突破，注重培养，大胆提拔更多的年轻人进入系统，使更多的年轻才俊脱颖而出；在古韵创作上实现新突破，用专注的态度、敬业的精神、踏实的努力创作更多高质量、高品位的作品。
　　
　　 我愿意江山古韵作者将自由的、真情的、人性的、精神的诗词呈现出来，将充满温软的、灵性的、朦胧的、质感的作品留给我们这一代和千百年后，让我们和我们的子孙感受到心灵的关照，温热的性情，诗歌的张力，领悟从中溢放出的睿智、机诡、幽默、真实、洒脱……那么，我将与你们同行，不离不弃。
　　
　　 我有位省诗词学会的文友，他写过一首诗，我很喜欢。拿出来，算作此次夜校讲课的结尾：
　　
　　 劲风呼啸过芳林，吹尽阴霾漫漫尘。
　　 老树枝头著锦色，新莺叶底啭琴音。
　　 挥将剑气凌云笔，书就雷声动地文。
　　 崛起神州鸣号角，新诗唱彻九天云。
　　
　　 我说完了，谢谢大家。