从某种程度上说，诗歌的意境深度，常常是由理念决定的，哲学家黑格尔更直接地说：“艺术的内容就是理念。”当然，理念的载体必须是艺术的。理念是句子的灵魂，驱动着诗句衍生多变，这是简单的写景难以奏效的。
　　 从这个角度鉴赏诗人望雪的这组诗，可以说，雅而不轻佻，简而不寡淡。能够从有限的字句，感知一个我们始终感到神秘的世界，而不仅仅是知道了佛神降落在何处，还明确了有着怎样的“哲学草色”，生活之树长青，而说教只能式微日衰。
　　
　　 ◎写诗可以此为模本，耐人寻味好诗之艺术素养的内涵，颠覆窠臼老套而回归诗的本来。
　　 诗的本来特色是什么？我们可以从《诗经》的歌咏内容和吟咏节奏来体会，以此做参照，我们会发现诗歌不应该被折腾折磨到今天这个样子的。
　　 简单举例吧，你看古人（还是佚名诗人）咏诗：“置之河之干兮，河水清且涟猗……”从诗歌的“起承转合”“四则”看，这个“起”将劳作的场景用特写镜头推出，然后才有“承”，写出所见的河水清美，波荡涟韵。如今，我们读诗不能这样读了，我们要跳好几个高度，再加上垫脚石，才能多少意会出一点诗味，接续上我们时断时续的思维，就像看垂死时候的心电图。望雪的诗歌，回归到诗歌表现的最初方式，流畅，直接，感性，或者说，不去弄什么佶屈聱牙，是写要人读懂的诗。
　　 1.合理适度的思维跳跃，显示出诗歌清晰的语言逻辑。我以为这就是对那些追求奇崛诡异效果的诗歌表达方式的最好颠覆。
　　 读诗不能让读者猜诗，这是很多诗评家的观点，即使是现代诗也如此。望雪的诗，平朴而不平庸，显示了通达流畅的思维顺序流向。
　　 我以《玛尼堆》首节诗句为例：路过河，赤脚/触及水流和云朵/总有垒起的石语从眼前揖手，合十……诠释：路过一条河，或者就是生活的河，赤着脚，亲昵着河水，感受着暖暖的水流和律动，溅起的浪花就像眼中的云朵，远方，散石垒砌的河岸，诉说着“石语”，感谢沧桑，我在这里垒砌了生活的园墙，合十，不向着布达拉宫，而给这片生命的河流，还有这堵挡住寒流的墙（玛尼堆）。这里透露出的诗意主题是温暖、从容、感恩，愿意走进水和石头包围的生活天地。多么淳朴的情感，多么顺当的思维意识流，我们读后不会觉得味道索然吧？谁能说，这不算诗？萦绕在藏民生活左右的玛尼堆也是他们的信仰图腾，多么深刻的表达，不必要什么华丽和故作高深，只要将诗意推向生活，就有最美的发现，大幅度的三级跳跃，不知所云的诡谲，不是诗歌发展的方向。
　　 2.以特有的大胆的细节真实，推出生动的意象。
　　 细节的真实，历来的文学作品的感人力量，或者说，是文学作品的生命。但对于诗歌这种特殊的文学样式，细节，往往被碎片化，往往是“蜻蜓点水”式的，欲言又止。一般的诗歌，着意从具象的细节到抽象的意念的剥离破茧。望雪诗人在这组诗里大胆运用细节表现的手法，缩小细节转换的跳跃步幅，从容地粘连各个藏色细节，展现出连贯的生活画面，这个难度是不小的。因为从细节里求得意蕴，达于理性和意象，这是很不易的。但这组诗的处理非常巧工灵运，为新诗创作做了很有益的探索。从我所强调的诗人情怀看，能够表现情怀的，就是细节了，诗人放弃口号式的抒情，直接将情感泼洒在细节上，隐而不露，出而见色，有一种洇漶的读感。
　　 3.颠覆太多的诗歌对西藏神佛的一味膜拜内涵，重建有人间温度的西藏特色。
　　 随便翻翻网上的佛诗，我发现，几乎难逃“佛系”，西藏是神佛降落的地方，但那里既是宗教朝圣地，更是生活的嘉园。引述一段诗：那一世我转山转水转佛塔，不为求来世，只为途中与相遇。这个诗人也是融入了西藏，但他似乎是为成佛而往。再看看望雪的组诗，其主体绝对是温度如立夏，即使白雪覆盖，也有草色返青。他的《格桑梅朵》开的不是佛经，而是听见尘埃里的欢喜，生活的调子。《拉萨的雪》覆盖的不是浩如烟海的佛经经典，而是为了捧出明天的朝阳，因为诗人看见的是生活的希望。《玛尼堆》垒起的是“一切元始的善和光明”，不是教徒朝圣路上的遗珠。《经筒里打转的草》，居然在笔尖上返青，佛教最终要回归生活，否则那些糌粑、酥油茶和青稞酒从何而来？
　　 4.望雪诗人用诗歌告诉我们“远方”很近。
　　 是啊，生活不仅仅是苟且，还有“诗和远方”，远方，很远，如果在西藏，按照多数诗人的眼光，一定在蓝天之上，在布达拉的琉璃瓦片上，而望雪诗人告诉我们，远方就是脚下。
　　 通读组诗我们不难发现，四个场景都有普通藏民的影子，喇嘛、经卷、佛珠，都在画面之外，只有生活靠近了藏民和这片宝地。这是不小的颠覆，是转身去寻找“远方”的惊俗之笔。
　　 格桑梅朵花开处，陌上有脚窝，“阳光收在花瓣上”，不与宫殿塔尖争辉煌。拉萨的雪，“人们分别择取自己的独白”，不会专属于某人某神某佛，人们可以找到自我，远方不远，就在身边。玛尼堆堵不住生活的出口，“心敞开所有尘微”，远方不会拒绝尘世的日子。《经筒打转的草》，飞出的音符不是“阿弥陀佛”，而是“绕一圈，四季便从心路上打开原来的悸动”。
　　 诗人并不言说自己的诗是“以正视听”，而是还原雪域藏土本来的生活，这种颠覆，就是回归。
　　 回到“诗心说”吧，我说诗心就是情怀，如果没有透视生活美的情怀，就不会用笔触去催开格桑梅朵，就不会让洁雪独白，就不会聆听“石语”，更不会参透经筒里打转出来的是什么。
　　 世事沧桑，我来怀旧，那就是拥抱时光的情怀。看到低微里的生活也是诗，这就是诗人的情怀。
　　
　　 对于西藏，我们并不陌生，却对很多人，哪怕是曾经踏足藏地，也还是肤浅的。我们往往关注那些佛性的东西，将神秘和不解，作为解读藏文化的固定内涵，似乎这些都是永恒不变的。其实，诗歌的意义不仅仅在于抒情，还在于引导读者对物象做深刻的解读和多样视觉的关注。这组诗就是这样，将人文眼光投向西藏的生活，注目当下的变化，尤其是将佛性与人性的关系推向一个高潮，解佛不能隔绝生活，读生活不能弃绝藏佛。如果从游览的角度看，这样的诗歌，可以成为一种精神的向导，让更多人关注的层面发生转变。我想，若谈作品的社会意义，这组诗就不亚于一本“西藏风情录”，至少是一篇别致的导读，或者是精美的序言。
　　 最高层次的旅游意义是精神审美。如果从这样的角度看，作品更有着不凡的意义。美，无处不在。但不是每个人都可以轻易发现美。这组诗，将西藏的原色美，精准展现出来，不是做泛泛介绍，而是进行一次精神涂色，远离了说教，走进了美的实体，挖掘出真实生活里美的各色要素。或者说，诗人以慧眼发现，为我们提供了又一个曾被忽略的审美空间。诗人的责任感和创作精神，就值得我们敬重了。
　　 客观地说，望雪的这组诗还不是十分精美，在歌咏西藏生活物象的选择上，是否需要增加一些为诗人忽略的东西，比如，西藏的颜色，湛蓝的天，雪白的云，紫红的墙壁，金碧的屋顶，层叠的岩楼。同时，诗歌让读者意犹未尽的时候，可能还是单薄了些，也许华美丰盈这些概念是诗人不取的，但从喜欢的角度看，希望诗人更加恣肆纵意一些。也可以这样理解，丰富一下“草色”的背景，让读者觉得高远与低微可以在一个时空共存，不为炫耀，只为背景。马背梵语，夜半经喧，或许会让这种充满繁盛生机的草色更具一种来自西域的佛性。
　　 如果一首诗，可以让我们认知一个耳熟能详的圣地上不同意蕴，就足以可感诗人的诗心贴近我们胸脯的温度了。
　　 还是想点赞诗人的情怀，佛僧慧能诗云：“本来无一物，何处惹尘埃。”看得世间皆虚无，是佛心，看见尘埃里有诗意，有返青的草色，才是诗心，诗心，被望雪打开了，你来赏读吧。
　　 并非闲床一卷书，而是陌上麦草色。
　　
　　 附望雪作品《草色返青》网址:http://www.vsread.com/article-913302.html />　　 2020年5月6日原创首发江山文学