结果他也去世了……
　　 一个没有看到全貌，一个没有等到出版。因而，《风语》出版后我搁置一旁。心里突然冒出这样几个字：“风语”送师归，垂泪望天穹。
　　
　　 二、酒逢知己千杯少
　　 知己不分男女，也无年龄界线，是心灵的偶遇，可遇而不可求的。
　　 因书源有限，只送给了一部分师友看。陆续收到一些纸言片语，为不遗失，我将汇总如下，以作存念！来者都是艺术心灵的知遇。
　　 尤为感谢的是，喜玛拉雅的著名主播人清泉，我们彼此并不相识，她喜欢我的作品，一气把所有的长篇都搬进直播室，使作品增了再创作的光彩，听起来非常亲切。《风语》也许是她准备期最长的一部作品。她说反复阅读，作品让她进行了一次的精神洗礼！那是精神升华，灵魂获得滋养的一次阅读。陈老师的作品对人性的剖析都很深刻。
　　 我欣慰地笑了。这是我收获的最大利益。
　　 清泉精神独立，她演播的书都是严肃文学。张洁的《无字》、梁晓声的《我和我的命》、余华的《细雨中的呼唤》等，多部茅盾奖作品搬上直播室，声音磁性，感情饱满，对人物心理感受准确。拥有8万人关注。这是新时期传播文学的方式。在此感谢相遇！
　　 另一位老师叫崔巍，在山西文坛，八九十年代最杰出的一位老作家，著作等身，他对我的创作也颇为熟悉。他也最具老文人的风范，有求必应，推举后人不惜余力。他对《风语》是这样的看法：
　　 大作拜读完了。首先，这是一部厚重的书，是倾其心力的书，是一部有近求，有远望，有妙思的书，因而也是一部奇特的书，它一扫从前为文的窠臼，创造了一个从现实中升华出来的灵幻世界，设置了一个改造人类，让人类反躬自问、自省、自察，自我回头是岸的书。整个结构铺排宏大而复杂，同样是讲故事，但讲法很特别，使人猜不透行迹，却急切想知道个究竟。以风语为臬圭，没置了十二场意蕴不同的风相来阐述演绎人物命运，再以追溯的形式，书写各种世道人心，有一种追魂摄魄的魅力。想像力是一个作家能否“飞”起来，飞高、飞远的凭借，这一点你绝对出色，所以才能写出有品位的好作品。
　　 这部作品理想主义色彩很浓，你把古今中外各种思想精华荟萃在一起，将儒释道和人类的许多思想精华揉在一起，创造了自己希冀的一个丰富多彩的世界，企图拯救人类，“野心”真大。你所创造的精神世界，写在纸面上可以，但是，面对世风日下，人心不古，精神道德局面一再塌陷，谁人能力挽狂澜？我的文学主张，还是要针砭时弊，鞭挞人性之丑恶，把这些揭露出来亮于光天化日之下，以供施政者参考，而不是自己去发现乐园，这样的重任作家担不起，除非你有喝令三山五岳的权力，否则就只能是“书生空议论”。
　　 你的作品有一种豪强之气，雄风浩荡，虽是女子，但行文风格没有一字一句娘娘腔，通篇是刑天舞干戚的山呼海啸般的霸气，你的为文品格因时刻清醒着为民鼓与呼的责任感，加之那样接地气，对民气、民心洞若观火，对社会上的污垢悉数在胸，因而笔下的人物也就屡有妙手精彩篇章。比如李小平，刻画得真是入木三分，从他的身份、职责，完全相悖于字面上的意义。他是一个摆设，一个笑料，这样的角色与其说是个人悲剧，不如说是时代的着色，他扮演了一个欺世盗名的角色，他最后又由权力沦为资本的奴才。但他也不断地反观自省，你把这一切都揭示的那么精准，令我击节，完全与你共鸣。仅此这个人物，通过他的喜怒哀乐透视出多少难以言说的心酸。
　　 一言以蔽之，这是一部难能可贵的好作品，与《羊哭了，猪笑了，蚂蚁病了》相比，有同质，也有突破，是青出于蓝之作，它必将在文坛留下痕迹流传开来，当下不可能声誉鹊起为你赢得荣誉，但这种独特的构思，独特的人物，独特的思辩……最终会得到该得的光荣，它需要一个慢长的认识阶段。
　　 崔老的看法让我更加心静，他说“好酒不怕巷子深”这是他的经验之谈。
　　 我作文只检讨我是否造下了垃圾，如果作品能被有缘人受到感染我当十分欣慰！至于“荣誉”那是年轻时的向往。当然，荣誉似乎也从来与我无关，老年的时候确认一切皆是过眼云烟，不值为此张望。
　　 有人问我文学有功能吗？
　　 我想，蚊虫、蝼蚁都有功能，文学怎能空有？
　　 于是，我在一次采风中认识了一位官员作家，位及正厅，名叫石清礼，颇为有见解，研究生。山西省作家协会会员。著有长卷散文集《流浪的生命》(三晋出版社出版）。曾在《黄河》《山西文学》《火花》《九州诗文》《娘子关》《朔风》以及《山西日报》文学副刊发表文学作品多篇。现有一部长篇小说《孤独的爱》即将出版。他读了《风语》写过个评论，其中有这么一段阐释：
　　 近年来文学界似乎不大提及文学功能这个话题，好像一提功能就削弱了艺术审美。笔者以为这是谬误，便是齐白石的虾，徐悲鸿的马也有功能，何况是文学作品？文以载道任何时候都是真理，文学就是要以正心、正念教化人，感染人，塑造人，这才是文学的艺术效果。这一点陈亚珍做到了。我觉得她的作品在寻求爱的同时，作者本身已经成为了爱。发自内心的真诚写作才能为读者带来震撼。她的《风语》自觉承负了净化灵魂，重新建立心灵秩序的使命。她把人类的普世价值人格化、形象化、艺术化，让人们在潜移默化中，自觉走进文明殿堂，并在阅读中得到净化。作者煞费苦心，对她笔下的一批人物，有效地展开灵魂批判与自我鞭挞，达到了作者、主人公、读者，共同反观自省的功效。
　　 ……
　　 未了，我想说，《风语》不仅彰显了文学功能最大化，还彰显了艺术个性最强化。灵魂的残酷拷问、变异、挣扎、抽打……是人性灵与肉、血与魂的反复争斗。对读者来说，好像不是在读文字，而是对照自身一一追寻、追问到自己的心魂……这种滴血淌泪的写作令人震撼！如果说她那本《羊哭了，猪笑了，蚂蚁病了》是奇妙，《风语》就更是神妙了。多少年了，我还没有这样认真地看过一本小说，读着它我似乎回味起当年读《神曲》和《浮士德》的感觉。但《风语》那种时而激情磅礴，时而低沉昏闷，时而凄美哀婉，时而愤懑铿锵……情绪如风火轮不断转换。场景如转台式布景：时而鸟语花香，时而乌云密布，时而青砖红瓦，时而深渊如狱。各式人等：有的超凡脱俗，有的俗不可耐，有的视金如命机关算尽……更有贴近感和冲击力。各式人等，你不觉得他们低俗市侩有多么可恨，也不觉得超凡脱俗者有多么高不可攀，他们都那么真实可信。可见作者是以俯视的姿态来书写人物，表达情感。如此，空灵与现实交织，艺术与生活相应，灵与肉的撕咬，历史与现实的碰撞。无疑，《风语》开创了长篇小说创新的先河，一定是个里程碑式的作品。谋篇布局超拔而脱俗，它以独特而新颖的姿态，创造了一个灵魂的世界。借凭灵肉之间的双重演进，统领着一批人，完成了人性在社会发展中的全面反思。更有力量的，是她在苦苦追寻灵魂的净化与人性复归的途径。它必定会成为后新时期的启蒙之作。
　　 石清礼先生虽一生为官，但他对文学酷爱视如生命，鲁迅弃医从文是为了拯救人的灵魂，石清礼先生从文是为唤醒人的良知与爱。我想，任何一种行当，人的心念很重要，他在如此艰难的出版环境得以成功，一定与他的心念有关。他的作品拭目以待，他的为人非常真诚、谦和、儒雅，没有官架子，所以，他才能与文学结缘，文学本身就是心灵的书写。在《风语》这么小众型作品，他读了一个夏天。然后和我热烈畅淡，文学不会死，因为它是人与人相遇的桥梁。我从来不知道如何和官员相处，但我们相识时，他已退去官员的桂冠，彻底以写作者自居，因而才有了交谈文学的机会。
　　
　　 三、“风语”有缘人，慰我文学心
　　 千里有缘一线牵，无缘对面不相见。做梦也没想到，青年时期的偶像式人物，如彩虹般飘来一一
　　 著名演员，导演，郭凯敏，《庐山峦》的男主角，我们这一代人是模仿着男女主角走上新时代的，那时衣质打扮都是一个样，庐山恋的女主发型是男式，于是，许多女孩子都学她的式样，一时成了时尚。男主角英俊、深情，曾经打动过一代人的心灵，模仿他的姿态，说话的声音，相恋时的动作、眼神，都令人着迷。郭凯敏的形象永远定格在那个时代青年人的心里，无论后来他演过多少成功的角色，我们都固执地要他初始形象，甚至男朋友也要找他那样的。我一直有个偏见，觉得演员都是通过编剧、导演的思想底色，他们去体会、感知，去表演，演员没有自己，更不会有自己的思想。然而我大错特错了，演员首先有自己的思想、立场、灵魂才会表演成功，这是郭凯敏让我感知到的。在偶然的机缘，通过朋友推荐，《风语》居然与郭凯敏先生相遇，他的表述让我对演艺界刮目相看。他的评述如下：
　　 用快速浏览方式阅读了陈亚珍女士的长篇小说《风语》，这类风格的作品久违了！作者在2015年就完成了该作品，说明作者是个思想型的作家，如作者后记所言“向善是人心永恒的愿望”，作者是担负着“文学使命”寻找“慈爱”“为子孙后代唱一支歌”……虽然是速读，但作品中充满生命力的灵魂体格，如“世俗摆渡”、“心灵市场”、“男女饮食”……很触动心弦。该作品具有很高的美学思想，独特的文学素养，疯人式的“废灵所”具有黑色幽默式的人物构筑。“布施礼”、“布施仁”、“布施诚”……小说结尾在90年代的西北风歌曲《黄土高坡》中，“不管是八百年，还是一万年都是我的歌！”很善良，很慈悲……我的感受是：如果作品的结构是黑色幽默式的灵魂风宴，主人公布施礼总是“起死回生”般活在当下，也许作品会形成世纪灵魂交响，其主旨生死无常。灵魂至善、至美、至真、至永生……
　　 见笑啦，一点儿读后感，有时间阅读纸质作品。
　　 在他的读感里，有几个陌生词，比如“灵魂风宴”、“世俗摆渡”、“心灵市场”、“男女饮食”等，这种文字搭配很独特，他读出了人物构造的意图，读出了美学思想。他的眼光是几何立体式的，估计阅读时早就在设计人物造型呢！这是演员和导演的视角和深度。在此感谢先生与《风语》的相逢。这可真是有缘千里一线牵，无缘对面不相见。
　　 另一个值得尊敬的老人是我的师娘，她叫李云清，她曾是个中学教师，诗人，年轻时发表过不少作品，出版过诗集《心脉》。她的诗写得非常有哲理，非常纯净。我也是因欣赏她的诗有了深层交流，她是我的恩师董大中先生的爱人，老师年岁已大，耳目失聪，我的作品他看不动了，但师娘认真读完了，阅读时短信交流，能感觉她惊喜的情绪。后来她写一诗表示心愿;
　　
　　 生命的救赎(读《风语》有感)
　　
　　 摇晃的风铃
　　 在梦萦中呼唤生命
　　 或强或弱的节律
　　 颤颤悠悠流放于风尘
　　 起伏跌宕的交响
　　 吻醒了天地
　　 风势在阴阳五行中游行
　　
　　 十字架滴着血
　　 一片腥红----色象突兀风象异成
　　 此岸彼岸有岸无形
　　 东方或者西方
　　 心灵尽在共鸣
　　 在寻觅在超越在扣问:
　　
　　 但丁何时敲响地狱之门
　　 浮士德与魔鬼的契约有存无存
　　 庄子问道:蝶乎我乎
　　 桃花仙女神乎其神
　　
　　 风行中人性一再反省
　　 ——反复缝合灵与肉的裂痕
　　
　　 舍得村的乡风
　　 净灵殿的迷风
　　 英贤阁的旋风
　　 沐灵湖的清风
　　 慈风诚风信风
　　 古风今风世风……
　　 是灵与肉的搏击
　　 是浴火浴血中的重生
　　 歌德说：“啊，文王！”
　　 生而为爱真善永恒
　　
　　 诗的韵味，阅读时的感受和思考，与作者同频共振的心脉。我接到师娘新颖的阐释，感知到她阅读时的心潮，心像放飞的鸟，在广阔的蓝天上飞啊飞啊，呼吸着清新的空气，这诗情为我插上了翅膀，那是灵魂相遇后的旷达，那是融入一体的具体感受，只能意会，不能言传。
　　 文学知遇到处相逢。
　　 另一位也是我初踏文坛的老师，多年邂逅再谈文学，依然亲切。他原是榆次区文联主席，后被人请去搞古建筑设计，颇有建树。八十年代是山西的主力作家，晋中乡土写作的一面旗帜。他的传统文化很深厚。他一直希望我成为学者型作家，我一直对他的教诲铭记在心。他对《风语》是这样的评价：
　　 《风语》的价值，后人评说会更透彻，这是由小说对人类灵魂的拷问所决定的。
　　 一句话让我心里安定了。一个人与文学结缘，一生都不会放弃这个情结，无论多久未见，相遇了，依旧有话可谈。文学作品不能操之过急，慢慢发酵才能释放出芳香。这是我们共同的心愿。
　　 文友张元明，诗人，很安静，很有深度的一个人。早年也是晋中诗歌界的佼佼者，发表作品很多，榆次文学界有“三明”为品牌（元明、太明、秀明），其中元明就是一品。后来成为办报人，因繁忙停顿过几年，二年前出了一部诗集《被耽搁的河流》，沉甸甸的思想颗粒，精神汁液，哲思、信念、令人提神。他看了《风语》来信说：