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精品 【云水·缘】艺术心灵交响曲(随笔) ——艺术交流笔记之二


作者:陈亚珍 举人,4691.47 游戏积分:0 防御:破坏: 阅读:889发表时间:2024-11-01 13:46:28
摘要:我一直认为男人是破坏的,解构的,女人是孕育的,建构的。可兄让我感受到男人的构建,父亲的力量。现如今,解构庄重,颠覆崇高,满嘴痞味,已成时尚,重温高尚让我泪流成河……

郭凯敏:阅读作家亚珍女士《回眸》——电视剧《先锋1931》的反思力量的观影随笔,思绪难静……如此的定力观看该剧30多集,如此的心力直视该剧的创作初衷,如此的志力直言“当下的官员最该来看……”虽然拍摄该剧艰难曲折,最终也因不够“神剧”,“缺乏戏说”水准,央视等卫视婉言退收。时隔10年后的今天,一位未曾谋面的知己“作家”,却给予了回眸的观影思语。想必曾经的付出得到了回报,从而更为坚定了信念,艺术家必须坚守至真的灵魂!你从自己父亲身上感受到了高健等时代先锋,又从剧中人物感受到了共产党初始的情怀……真使我感慨万千。当时我并非不知“神剧”的走俏,但我还是坚持本真,信仰、引以当下的反思,没有反思就没有建设,我始终没有忘记艺术的义务。这一点被你阐释得很透彻。我由衷地为你点赞!为一位具有使命心力的作家点赞!(2022.12.8)
   过眼云烟(陈亚珍):我以为这部剧是一次精神礼赞,时过数十年的人文变化多大啊!时代已进入了娱乐,狂欢,对严肃作品,对精神、信仰并不热衷。这样的作品应该扶持,体制也拒绝心灵洗礼吗?不要反思,对曾经的牺牲和奉献充满不屑?
   据说俄罗斯人,非常尊重英雄,民众到英雄记念碑前都要躹躬致意。有些中国人上无祖宗,下无后代,消费文化,消费灵魂,什么都可以用来消费。神剧不就是消费英雄吗?越来越不真实,反而推出严肃剧却被拒绝。时代的悲哀!我不反对告别革命,但我对英雄永远充满敬意。(2022.12.8)
   郭凯敏:握手!这是我们共同的艺术精神感情!我很感动!在拍这部剧时,编、导,演,忙得脚打后脑勺,一天最多睡眠四个小时,中途头晕眼黑,鼻孔突然流血,我也没介意,及至眩晕到不能自持送到医院,直接进了重症监护室,心脏半膜损伤做了开胸手术,酷爱艺术的疤痕趴在了我的身体上永远陪伴了(笑)。虽然是一次重创,但也是生命的重要记载。爱,无悔!(2022.12.8)
   过眼云烟(陈亚珍):兄,非常戏剧性,青年时期我看过的第一部小说是《征途》,那时我并不知道小说是虚构,只觉得书中的人物是现实的真实的,当时对钟卫华非常崇拜!还立志像他那样到最艰苦的地方去锻炼自己,假如发生什么故障,我也会去牺牲自己,抢救国家财产,当个英雄光荣一下,甚至很希望遇上这样的光荣事件。现代人看来一定搞笑,但那种志向确实是真实的、热情的、坚定的、单纯的,不爱红妆爱武装的,一直向前冲只怕落人后。没想到年过花甲的我,看到电影《征途》的钟卫华是兄饰演的。和我想象中的形象很相似,兄的形象天生就是正面形象,那时我们心中的英雄,脸谱一体化,就是兄这个样子,目光炯炯,国字形脸,挺直的鼻梁,浓眉大眼。这部剧把当时的热情,单纯,勇于奋斗的记忆带回来了。
   居然为那时的激情停顿了好一阵。
   同时也看到了文学艺术的当时情景,艺术思想必须是阶级性的,好、坏人由阶级区分,不坚定者都是小资产阶级知识分子,他们的缺点多半是比较有情调的那类人。剧中大部分是阶级敌人腐蚀青年。再有一拨根正苗红的老贫农和先进青年来挽救,最终统一思想,让坏人完蛋。看完我哑然笑了。是不是用这样的办法改变人性呢?这确实可以称之为人类“灵魂”工程师了,文学艺术成为刻意塑造的工程,全靠意识形态打造,模式是现成的,就看放在哪个群体里演绎。
   不管真假,反正我们信,我们都是一张白纸,画上去就是心灵的底色,拥护谁,反对谁,只要看阶级就得出了答案,按照这个逻辑,现在富起来的岂不都该是阶级敌人呢?但事实上并非如此。人性决定行为,非阶级决定人性。
   我以为文学艺术塑造人物,是灵魂自我建设的过程,在建设中强化灵魂的血脉。并非刻意让他成为什么。可那时,老子英雄儿好汉,地主生来会剥削,这种视角影响了人们的思维方式。直到现在,我们的经历证明,用阶级区别人性是有偏差的。
   纵观兄的演艺生涯,确实演出了各种时代的情景,一个艺术家就是一条历史的长河。(2023.4.17)
   郭凯敏:是啊,彼此都深深地记忆着同时代的“风语”,特别是至今彼此依然保持那个时代的真挚、单纯,实在难得。并不是一个时代过去就了无痕迹,一无是处,起码坚持自我真挚和单纯滋养了我的一生。当人们嘲笑高尚,颠覆庄严,兄一直在寻求责任和良知的通道。饰演角色,或者是导演作品,都本着责任和良知在场。美学根脉,文化引领是文艺战线必须坚守的义务。先责任后市场。钟卫华是特定时期塑造出来的形象,但他的热情,真挚,踏实做事的风格,激励了我一生,当时饰演他,我就是那样理解他的,并且希望自己也是那样的人。兄以为真诚和良知就是亚珍说的自我灵魂的建设过程,别人的真伪与兄无关,但兄坚信,善良与真挚,任何时候都是灵魂的资粮。兄信奉著名电影导演塔可夫斯基对自己的人生使命界定:“不仅做一个艺术家,更重要的是做一个人。要作为一个人,必须作为一个历史参与者对历史履行责任。”所以,兄的作品与时代同步,努力符合时代的真实脉搏。(2023.4.17)
   过眼云烟(陈亚珍):所以,兄到民间去拣拾有价值的文化遗产就是一种历史的参与。亚珍终于理解兄的志向了。钟卫华在北大荒垦荒,兄在今天的文化沙漠中垦荒。我们这一代人既有传统人格,也有多元思想,还有青年时期奠定的单纯热情。对于责任和良知始终不敢轻浮。
   在我的感觉中,兄从来不怕批评你的作品,我每次直言不讳,兄都笑纳,也会机智反击。但兄最怕自己的人品有瑕疵不是吗?初次见到兄时,除了挺拔的身材,几乎看不到名人的任何习气,没有内心的修炼难以达到这种状态,朴素得就像邻居的大哥。大家一眼认定兄是个实在人。有个文友说:“郭老师就像一幅上品画,谁都觉得好。有争议的往往是中品”。我也深以为然呢!(2023.4.17)
   郭凯敏:(笑)亚珍如此抬举兄,一定是遇见了纯真的自己,这是彼此旺盛生命力的见证。人,最后的实在还是相遇美好的人性,好人才能开花。兄的善念与亚珍的善信特别共鸣,在阅读《风语》给予布施礼善念寄托时,兄是心雨濛濛,如风如电般的感觉,如此至善之作,背后藏匿着作家的至善精神,这正是兄心中的期盼!如此伪善的当下,需要何等的心境才能形成如此强大的心力?
   亚珍的笔墨文思很天然,一种灵动的思境引人入神,这一点特别难得,入神的文风不是一般创作者所具备的。亚珍说有好几个人反馈看不下去。不要紧,你的作品是写给有灵性的人看的。彼此有一种天性使然共同点“纯真”,如同一位谎言者要说真话时会心跳加速,这样的纯真习性,其作品一定是诗韵,是咏叹。(2023.4.17)
   过眼云烟(陈亚珍):刚看了《扶贫主任》请兄扶住墙,我要直说了。我可能在电影技术上挑不出任何漏洞。但我要批判你的思维方式。一个扶贫主任帮扶农民找生存出路,他四处跑钱,种西瓜,建大棚菜,确实是个好干部。但我以为这是的本分,是他再正常不过的工作,是他的义务,值不得歌功颂德。为此群众感激涕零,还给他塑雕像。我总感觉这是艺术垢病。几千年农耕文明,农民怎么生存自己很清楚。干部下来指导致富,就要给他竖碑立传?心里不知哪儿不舒服。
   过去戏曲电影都是帝王将相才子佳人。我记得经典剧目《秦香莲》主颂包公秉公执正斩驸马。法官公正无邪是他的本分,真正值得歌赞的是那个刽子手,他拿钱办事,以杀人为生,但他听了秦香莲的哭诉,良心发现。他一直斩的是坏人、恶人,可他此时斩的是无告的受害者。于是舍生取义,让他去找包公说理,救下了孤儿寡母。我想,为何视点不是义士而包文拯呢?因为一个是父母官,一个是子民。“父母官”做一点本分事就要扯开喉咙大喊特喊,子民舍弃生命取了大义,也不过是个配角,我心存不平。正因为文学、文艺作品千年的顽疾未得到反思,才一朝又一朝宠出了那么多贪官污吏。他们永远处于居高临下的优势。《扶贫主任》的标题已经定调,他是党的干部。在他身上老婆患癌症他不知道,老婆术后还未出院他就奔赴村里指挥建大棚菜,公而忘私,为人民服务,典型的共产党形象。这样的人有没有,当然有!他的工作态度到底是人本身而言说,还是党性本身而言说呢?文艺载的是人道,还是皇道?我说的是视点问题。兄以为这个文艺观念不应该深思吗?纵观当今,当灵魂涂炭时,你为谁而泣?(2023.6.24)
   郭凯敏:阅读亚珍该信息,喜悦之情油然而生!如此纯真善良的人间烟火情,如此掷地有声的叩问当下,兄越发觉得文化引领的魅力所在,亚珍叩问“当灵魂涂炭时,你为谁而泣”,发自心问,也必须心答:“我为挚真灵魂而心乐!”基督受难,佛堂充欲,尘埃喧嚣,唯挚真灵魂不屈不挠,这是兄心乐的境地。兄饰演的杨善洲,谷文昌等,优秀共产党人是真实存在的,他们有坚定的信念,不是为官为名为利,旨在为人民服务。我们应该为他们讴歌,讴歌有挚真灵魂的人,是文化引领,是美学根脉,不是附庸,不是违心!此时此刻彼此的心境共享,不就是如此的一种境界吗?面对污浊不堪的现实,唯有佛菩萨之大智慧,才是真正意义的生命力啊!
   《扶贫主任》讲述来自于真实人物,真实事件,但我承认确实存在符号化,模式化,概念化,同时也是这类题材的症结,无法直面现实,唯有在狭小空间挣扎着人物命运的推进。影片中雕像贯穿始终,最后被查,隐喻正是清官难做。
   当然,亚珍的“视点”值得深思。
   亚珍的强烈批判,兄越批越强大,其功效是:冲击污泥,洗净尘埃。圆形智慧推进,力量无边。
   但兄认为文艺载人道,载皇道,都不能概全,更准确一点应该载“天道”。无论是皇道,人道,只要是天下的众生,坚持爱与善念都可以进入歌赞当中。文学、影视都不该分门别类,人物有自己的真挚情感就是上乘品质,展现一个人的品质,不是阿谀奉承的颂歌。扶贫主任一心为民,我就愿意赞赏他!兄是如此认识的。兄没有扶墙(笑),也不用扶墙,兄很喜欢听你直言不讳的质问。这种对艺术的真挚很难得!(抱拳)(2023.6.24)
   过眼烟云(陈亚珍):“文以载道”,皇道、人道,并不概全,天道更概全。表示郑重赞同。这是更高层面的,就如同兄说“艺术就是慰藉人心。”是一体论。
   可为何我对兄的电视剧《先峰1931》《青山风骨》没有提出这个问题呢?“先锋”忠实地表达了当时各派人物的信仰,各自为信仰向死而生,其中饱含文化、思想、政治见解等等,是可信的。而“青山风骨”也是纪实性人物,他的真实可信是个体生命情感的建构与思考,事件是背景。他不是符号,也非概念。你演出了他的意志,也演出他的生命内核,饱满的生命感情让人可敬可佩。而《扶贫主任》这个标题本身就是符号化、概念感。如果是《李福星其人》可能格调风趣化。如果《李福星的苦乐人生》格调生活化,和《杨泾浜兄弟》同,都可能把这种符号化引开。
   我认为人性的挣扎才是文学艺术应该表现的。我坚持认为人性是党性的基础,党性不是单面人,他们也是血肉之躯,只是片面地控制,被理解错误。兄,请谅解,有时我很刻薄。(2023.6.24)
   郭凯敏:亚珍说到了创作的根本,个体生命的情感建构和集体意识的概念化,标题与内容的格调等。人物一定要站起来,有灵魂地站起来。
   是的,《扶贫主任》从导演及创作角度都是用心之作。确如你所言,该类作品的创作存在无法直击人性的力量,恰恰人性的力量就是作品的美学力量。
   非常开心《青山风骨》《先锋1931》赢得彼此的共鸣。
   思想者沉睡,不会昏沉,一丝灵魂触动,就会奏出一曲时代交响。
   亚珍不是刻薄,是纯真的心语!很久无人这么痛快地交流了。彼此相遇真是开心。(2023.6.24)
   过眼云烟(陈亚珍):是的,《先锋1931》看得很冷静,诗剧《青山风骨》却让我从来没有感受过这么大的冲击力,以至我看完泪没完,一直沉浸在其中,下午有人来访,以为家中出了什么事,直到她们走了,才给兄写感受。兄怎么能演得那么真,那么透彻心扉,演出那么饱满的人格力量。主要是兄的声音,台词处理太撼人心魄了。电影达不到此等效果!在我眼前,兄再不是青春男孩,而是“父亲”级别了,这些光明人性渗透到兄的心性中去了。现实的人,现实的情。这会在时代人物画廊中留下深刻印象的。我太激动了!因为杨善洲太像我父亲了!甚至他女儿的叩问都与我不谋而合!最主要是兄的扮相,衣着,越看越像,以至泪奔……(2023.6.24)
   郭凯敏:(笑)从极其偶然阅读到亚珍作品《风语》,至思绪表达,至语境,心境超越时空般交响,使彼此倾听和倾诉省略了所有的藩篱、沟壑,陌生。自阅读亚珍随笔《北岩独语》后,愉悦地感到亚珍和其父,为何如此执着地在北岩也上演着“风骨”诗剧……善洲书记、亚珍、“大领导”父亲,应该还有很多这样的风骨型父亲,真情型“大领导”依然活着,依然活在人们心里。正如彼此的心语显得这么真挚,这么快乐,彼此有着非常天性使然的融汇。亚珍的忧思、激愤、困境、心洁,与兄的不屈、不饶、自信、情真,形成了一个纯天然的气场,该气场如亚珍所言一定是光明之神映照。
   亚珍的作品:人生作品,心境作品都会呈现在未来的乐诵文化推进中。心境乐动,会开启灵魂的旅程,特别是品质文学作品的,乐诵的,诵读的,乐音的,声唱的,文境的。特别是在违心者,伪道者,行尸者交杯甚欢的当下,开启这道乐诵交响,更是文以载道的天职,真快乐。当下扭曲的价值观,使文学变得卑微,影视变得戾气,观众心态倒向病态,在豪赌的市场上失控,真正有文化内涵的作品才是生命。(2023.6.24)
   过眼云烟(陈亚珍):《青山风骨》是兄自身人性光芒的大绽放,往往作品中的人物和自身特质相吻合,演员会和主人公成为一体。杨善洲是永恒的,是大爱在人间。最后那浮雕,一点不过分,也不做作,一个退休干部无资金,无人力,凭一己之力召集当地人绿化了一座山,他的人格就是一座丰碑。观众看后回味无穷!兄真切地表达出人物来自内心的光芒,是对兄一生所追求的品格的一次共鸣,所以兄投入了,陶醉了!
   比如,我一生中三次重塑自己,女孩子,女人,母亲。
   女孩子的时候渴望有呵护而无得,因为从小没有父母在身边,战战兢兢度过童年少年。咬牙成为女人渴望获得认可却屡屡挫败。这些挫折正是磨刀石,愈挫愈勇,愤世嫉俗!因而孤独,伤感,失落。孙导像呵护一个病孩子,从认识你自己,做你自己,成为你自己,育人无痕,大象无形。当我无数次打碎自己重塑,光荣地成为“母亲”,不需要呵护,不需要认可,荣誉自在内心,那些人世间的桂冠也开始失色退位。老师撒手人寰,虽然孤独,但我是自己的主人。我视所有不懂事的人为孩子,遇机关算尽者也视为人之常情,视那些投机钻营,巧取豪夺者,也都是显相的状态,是考验每一个人的价值取向。我不厌恶他们了,只是同情。有侵犯到我的,我也会放手,不予以计较。保守自己的灵魂是自己的文化修养。在我周围的同龄人里面,还没有让我发现谁配做“父亲”。看了兄的《青山风骨》那种原始主人公和演员心灵的高度契合,彻底融入。我情不由己叫出了“父亲”。这“父亲”不是生理级别,而是精神层面,是力量,是情怀,是担当,是品格,是拥有大爱的象征。
   夜,久久不能入睡,一直被“风骨”所震撼!!!他是戏中的兄,也是戏外的兄!兄知行合一,光荣地成了“父亲”!我一直认为男人是破坏的,解构的,女人是孕育的,建构的。可兄让我感受到男人的构建,父亲的力量。现如今,解构庄重,颠覆崇高,满嘴痞味,已成时尚,重温高尚让我泪流成河……(2023.6.24)
  

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【编者按】一篇耐人寻味的精彩随笔。随笔记录了郭凯敏与陈亚珍老师围绕艺术创作展开的深入交流,内容丰富且情感真挚。在电视剧《先锋1931》的讨论中,郭凯敏讲述了拍摄的艰难曲折,即便身体因劳累出现严重问题做了开胸手术,也依然坚持本真创作,不因市场流行“神剧”风格而改变初衷。他认为艺术要有反思力量,要坚守至真的灵魂,这体现了他对艺术品质的执着追求。陈亚珍老师高度认同该剧的精神价值,批判当下娱乐狂欢、对严肃作品和精神信仰不热衷的现状,以及“神剧”消费英雄的不良风气,表达了对艺术应有的精神高度的渴望和对当下艺术环境的担忧。对于电影《扶贫主任》,陈老师直言不讳地批判其存在的符号化、模式化等问题,认为对扶贫主任的刻画有过度歌功颂德之嫌,提出文艺作品应关注人性挣扎和正确的视点。郭凯敏承认作品的不足,但也强调应载“天道”,对一心为民的干部可以进行适当讴歌,展现了他对艺术创作理念的思考和对现实题材作品的辩证看法。而在对《青山风骨》的评价中,陈亚珍老师被郭凯敏的表演深深打动,感受到了巨大的冲击力,高度赞扬其演出的真实和人物饱满的人格力量。郭凯敏也分享了创作感受和彼此心境的交融。两人在交流中,无论是对作品的肯定还是批判,都体现了他们对艺术的热爱和尊重,以及对艺术能够真实反映生活、传递正能量、引导社会价值观的殷切期望,同时也展现了彼此在艺术见解上的相互理解、支持与共鸣,在艺术道路上携手探索的深厚情谊。情感饱满,语言清晰流畅,描写生动,耐人寻味。感谢陈老师的精彩分享。好文推荐共赏,祝老师创作愉快!生活开心!【编辑:梦在何处】【江山编辑部•精品推荐202411020032】

大家来说说

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1 楼        文友:梦在何处        2024-11-01 13:53:47
  郭凯敏先生和陈亚珍老师之间的情感交流真挚而热烈。他们不仅在艺术见解上相互认同和支持,还在彼此的人生经历和艺术感悟中找到了共鸣。无论是对过去艺术生涯的回忆,还是对当下艺术现状的担忧,以及对未来艺术发展的期望,都充满了深情厚谊。这种情感的共鸣不仅增强了对话的感染力,也让我们感受到艺术是一种跨越时空和个体差异的精神纽带,能够将志同道合的人紧密联系在一起。
梦在何处
2 楼        文友:梦在何处        2024-11-01 13:57:30
  这是一次关于艺术的深刻对话,它不仅让我们了解了艺术创作背后的故事和思考,更引发了我们对艺术本质、价值和未来发展的深入思考,具有很高的艺术价值和思想价值。文章情感饱满,语言真挚,描写生动,耐人寻味!
梦在何处
回复2 楼        文友:陈亚珍        2024-11-02 11:56:04
  艺术探讨是永恒的,记录下来都是未来的参照。谢谢共鸣!
3 楼        文友:乡笛        2024-11-01 19:06:59
  文章构思巧妙,结构严瑾,描写细腻,引人入胜。向老师学习致敬。祝老师刨作愉快,佳作连连!
回复3 楼        文友:陈亚珍        2024-11-02 11:56:52
  感恩文友关注。共勉!
4 楼        文友:陈亚珍        2024-11-02 11:54:09
  编者按写的真好!谢谢!编辑辛苦了!握手!
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