郭凯敏：陈亚珍女士如是说：“若你失去了真理，那你就失去了整个世界。”心里沉甸甸地阅读了亚珍纪实作品《陈荣桂与陈永贵》，望着封面上二位人物的黑白照片，心中充满着深深的悲情和悲愤，也对作者亚珍充满着敬意！善的敬意！真的敬意！爱的敬意！作品中描述的那个时代，那些人物，有些是了解一些的，有些却是不为所知的。如陈永贵这样的“大人物”的灵魂内核，非常出乎意料。该作品确实可以作为一本当权者的人格教科书。曾经阅读过《病夫治国》等书籍，阅读此作深感“病夫治国”的悲哀，也深感如陈荣桂这样的真正意义上的人民公仆之可贵可敬，最为难得是亚珍书写本书时资料收集，人物翔实，爱憎分明，在认知的高度中给予那个时代“复活”纪实，非常了不起的春秋笔法。兄会进一步再次阅读，梳理出一个时代两种人格生命力量的博弈、角逐，特别是善恶的角逐……
　　 在此，给予亚珍一个文化使命、精神坚守深深的敬意！
　　 亚珍完成的不仅仅是事件的记录，而是纯净灵魂的呐喊！真善美的呼唤！人文秩序快快建立的急迫！兄是非常理性的阅读者，却被亚珍强大的心境力量感染着，感动着。这是一部时代檄文，这是一部给予父亲陈荣桂的祭文，这是一部给予时代丑陋鞭挞的力作，更是一部至高美学价值的文化引领之雄文！是亚珍非常有价值的一部纪实作品。这种气势和力感，作者如同一只出山虎，虎踞龙盘，傲视群雄。可以看出亚珍的春秋笔法，使得作品非常凝重，人物真实，事件纪实，作品力度是无法可比的。
　　 兄会再次阅读并构想乐诵文化的传播，《我的春秋歌谣》这是目前的一个即兴思路，“我”即亚珍，“春秋”即孔子春秋笔墨，“歌谣”即时代映照。用“我”的视角全方位解读一个荒唐的时代，重在美学思想的传播。阅读了该作品，亚珍在兄面前好像突然“高大”啦！(2023.10.8）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：（笑）谢兄给予亚珍如此高的评价，“高大”不至于吧，但这段历史的揭秘可能惊到了兄。二十多年过去了，《陈荣桂与陈永贵》一书，还能引起悲愤、悲情和阅读兴趣，言明它的历史价值。
　　 亚珍回眸，当然会眼含泪水。我的父亲正直勇敢，宁肯牺牲仕途也要选择说真话。不通世事时不以为然，对此也没多大兴趣，当我有了一定阅历之后，才知道这样的选择有多么不易，他需要勇气，需要坚定的正信与正义。我是被父亲这样的气节所打动，所以在我的认知完全不可能完成此书的年龄完成了，那时也就三十七八岁。很多人不认为是出自女子之手。采到资料时，我也被吓住了，夜夜做噩梦，常梦到断胳膊缺腿的画面，写时太想大声疾呼了，那批判的语言就在笔端涌动，但必须克制。我深知他们都是历史的牺牲品，有些错误是历史造成的，但人格需要自己负责。一个人最当紧的，是在每一个转折的选择完全是人格的考验，父亲的政治生涯彰显了人格力量。这是我所抓住的写作方向，就是这样的时代，这样的背景，他们是怎么度过自己的一生。
　　 同理，我们又是怎样度过自己的一生？我常常扪心自问，我像个垒积木的孩子，不敢垒歪一块，垒歪一块我的内心就会非常严酷地折磨我，这是道德良心对我最大的惩罚！父亲的一生充满了危险，战争的危险是生命，政治的危险是仕途，但两种危险他都没给自己的品格抹上污点。然而我在没有任何危险的生活中，常常觉得精神垫高一分一厘都要付出代价，我有些坚持不住了。面对父亲我是汗颜的。人文就是一代一代的人格传承，可我却不及父亲，我是惭愧的……
　　 （2023.10.8）
　　 郭凯敏：亚珍如此评价自己，兄不能认同。
　　 昨天阅读亚珍纪实文学作品《谁在守约》后，眼前一尊洁净至善至真至美的亚珍形象清晰地站立着。一位政治人物地委书记裴庆生，文学形象与美学价值很难在这样人物身上充分体现，由于社会的一贯性很容易流于符号化和模式化。但亚珍却冲破了这个窠臼，从人性本身探究，如此的真切，如此的美好，如此具有文学的美学价值书写出来。这充分证明作者的审美、提炼很关键。
　　 兄阅读时，所激活的是给予作品背后亚珍的认知，作品的整体气势、品位，恰恰是作者的精神气质所致。一位用文学的笔触，勾勒着心中的崇尚光明的人性，当下这些优秀的人民公仆，都有着公而忘私，品德高尚的共性。但亚珍从中写出了他饱满的个体生命的光芒，真实可信。如亚珍后记所言“纪实”不同于“记录”，纪实如同春秋笔法，记录如同照本宣科，一个是生命体，一个是生活体，兄偏向于生命体，兄阅读时感受到的是作者亚珍生命体征呼唤。一位感恩的作者，一位感德的作者，一位感道的作者，使得本纪实作品呈现着独特的美学价值。与《陈荣桂与陈永贵》形成了美学姐妹篇，在当下污浊浑浊的境地中，显示出可喜的生命力量，都是之后的乐诵文化一笔难得的文化引领力量。
　　 这样的纪实作品呈现出父亲的人格魅力，裴书记的人格魅力，都是作者折射出自身的人格魅力，这一点非常重要。亚珍从何感到自己惭愧？（2023.10.8）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：兄，正因为看到他们身上不可多得的品质，我才惭愧。惭愧是对人性光辉的仰慕，所以，书写他们是一次精神洗礼，同时也是比对自己在精神与物质的选择时的怯懦，恍惚，不确定的情绪造成烦恼，其实还是没有坚定的信念。
　　 那时写作，语言、心境，愤世嫉俗，如战士，似勇士，心无挂碍很痛快。后来，我好像退步了，语言，心境温腾了，没有语言的刚性了。兄以为是进步还是退步。以前是生命书写，现在是心境书写？兄感觉有变化吗？请兄认真回答！（2023.10.8）
　　 郭凯敏：非常认真地回答：亚珍进步了，心境层面的书写，如兄提出的圆形智慧力量书写，超越生命层面，一种心无挂碍的灵魂境界。这是兄感知亚珍的心境力量。
　　 阅读纪实文学《谁在守约》时，感受到的是亚珍字字由心的本真挚爱，这些人物资料收集，事件取舍，不仅仅是时间和精力，重要的是思考，灵魂深处的自我叩问，虽然当时或当下还没有引起共鸣，但是亚珍灵魂叩问的呼唤，已经在心灵中共鸣了！这样的共鸣不仅仅震荡着兄的灵魂，相信会震荡更多的灵魂，这是兄阅读后的认知，应该说这属生命之作。
　　 细读亚珍的近作《孤独的回响》心境式地感受着亚珍的人生心路历程，既是生命的，也是心境的，显然，比其他作品更加超然，跳突。或抒情，或议论，风轻云淡。第一部《灰姑娘的故事》，感受到亚珍为何长不大的因素，本心的本真是底色，返璞归真是着色后的天真。在人生的路途中，宁可光着屁股也不屈不挠认理的倔强。从小被寄养，被欺压，被扭曲，却认理的真挚不变，善良始终相随，实在太可爱，太难得，太真诚了。第二部《一曲艺术心灵的长歌》看出孙先生——亚珍的精神父亲DD，给予亚珍人生的呵护、艺术的交流，一种精神力量的鼓励，一种指路的航标，使得亚珍得以在人生和创作旅途中健康快乐前行。第三部《一颗装满艺术的头脑》，亚珍以深情，以真切，给予孙先生一种精神贵族的定位，非常由衷，非常温馨。让兄感受到一种绵长的，历久弥新的师生情感，是这个时代学术界稀有的长者风范，真正是传道，授业，解惑的导师尊严。为亚珍幸福，为孙先生点赞。
　　 附录中多位人士给予小说《风语》点评，使得该作品成为一个时代的记忆，情感的地图，思想的宝库，为亚珍感到骄傲快乐！也再次验证兄的认知：亚珍的创作旅途不是收官，而是不断绽放文化引领的美学根脉力量。
　　 作品《陈荣桂与陈永贵的由来》是《陈荣桂与陈永贵》一书的释义篇，笔触中看到一个集果戈理、契诃夫等特征的中国式的黑色幽默佳作，待作品阅读后，兄要思考这部小说如何用舞台剧样式推进，如亚珍在“由来”结尾的感悟“虽然也曾有过抱怨，有过心酸，可是随着人生经历的加深，我对父亲的敬意却越来越浓，因为他书写了人生的正直与勇敢”。正直与勇敢，如此简单的评语，如同口头禅的话语，在当下是官吏小丑们的面具词，出自亚珍之父陈荣桂的言行评价，却显得如此真实伟大！兄依然为亚珍的父亲点赞，也为亚珍“鬼使神差”般地把音同字不同的两个人物，奇迹般创作出一部中国式严肃喜剧。（2023.10.8）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：兄的阅读感受，仿佛天籁之音，再次感到与兄相遇，确是天意。如兄所说，如果我的写作才刚刚开始的话，那兄不仅是艺术之侣，更是灵魂之侣，我们是增上缘。在我的一生中哪一趟列车都没赶上，却赶上“躺平”这趟列车时，兄神奇般地出现了，可说苦口婆心助我站起来负重前行，坚持美学根脉，文化引领。莫非这是使命吗？我的人生印证，人之来世就是相逢各种各样的际遇，这些际遇也是自身坚定的信念感召而来助我前行，而每一次际遇都有不同的使命，是这些际遇丰富了我的思想，饱满了我的感情，滋润了我的灵魂，让我成为了一个有故事的人！所以，我的人生字典只有两个字“感恩”！
　　 兄是否感觉到我的后期作品，有些理性、教化的味道？好像读者很反感这个呢！（2023.10.8）
　　 郭凯敏：创作上思考的理性是非常重要的，如果有教化味道，也是生命中的教化味道，现在亚珍的创作已进入一种思考和思辨语境，是一种升华，兄认为是特别重要的提升。语境、心境、魂境已经在亚珍创作中孕育而生了，创作者不论如何人物鲜活，故事生动，情节曲折都应在理性的思考中得到释放！现在亚珍的创作已经超越了从故事、情节链条炫丽作品场了，直击灵魂已经是亚殄的创作境界了。
　　 是的，美学本身就包含着教化。当知行合一时，教化就是一种资格，作家的灵魂品格至关重要，作品直接体现着作家的品位。以前看到过有些评论家，也曾对托尔斯泰，茨威格的作品提出教化味道等等，似乎认为教化削弱了文学本身元素，而兄恰恰认为教化是文学艺术的本分！当下最大的缺失就是挚真灵魂的缺失，行尸走肉般活着比比皆是，极端的官本意识是强权专制政体的阴影，人文关怀，人本意识早在中国早期历史就已经意识到了，几次朝代更迭，特别是元、明、清，官本位制度走向顶峰。当下是一个信息开放的世界，独裁统治者很难垄断信息，人文关怀势必成为未来社会的首选。
　　 当下人需要思考灵魂力量了，不仅仅是离世后灵魂出窍，而是生存空间中灵魂的觉醒力量。亚珍的作品《风语》也是时代之神品耶！是富有灵魂生命力的，亚珍作品《风语》第一部拷问灵魂，是警世之作；《风诫》第二部慰藉灵魂，是醒世之作；《风赋》第三部咏叹灵魂，是敬世之作……随着亚珍哲理思考的不断拓展，该作品世纪语言会越来越精彩！特别对于当下的那些硕鼠之辈会是一座炼狱，对于挚真的有情义之人，是真正意义上的幸福田园，作家亚珍女士的三部曲将是乐世诗篇。兄会如麦田里的守望者一般呵护好的。（2023.10.8）
　　 过眼云烟（陈亚珍）：兄真是我的文学设计师呢！《风赋》还未写出来就给了设想，倒让我灵光一闪。我与兄的故事是心有灵犀的故事。如果能成为伟大作品的建构（笑），兄是共构者。前几天还懈怠不想写了，就上下部算了。每当思考价值和意义就绝望了！人不能总是做梦，还有现实呢！怎奈在兄的心里总是有价值无量之感。那不屈不挠的坚定远超于我的信心。总是告诫我，不问收获，但求耕耘即好。面对兄，我想起罗曼•罗兰说过的一句话：“世上只有一种英雄主义就是，认清生活之后依然热爱生活。”我以为兄就是这样的英雄，没有什么你看不清的，但没有什么可以打败兄的精神。常常让我自愧不如呢！
　　 兄发来晚清明医的预言，启发了我第三部《风赋》构想。第三部可能有大量的大学生的思考，人类何去何从，布施礼构建“舍得”村，不仅是农业兴起，主要是舍得文化的践行。似乎与兄所说的敬世相近呢！地球虽然成住坏空是个规律，但人类要生存，好的文化必须渗透到文明当中去！爱与慈悲是唯一可以拯救人类的信仰！舍得文化就是天地间的运行方法。
　　 一个作家说，中国的传统文学写法用尽，资源不够，先锋作家直接搬来西方思潮。我认为都不合适。原创不只是方法，应该思想，精神，灵魂的探索与发现。人心是不断变化的，环境也在变化，人类生存的根本是什么？作家怎样塑造并书写出来一着是文学的使命。直达灵魂的书写是至关重要的。一个学者对我说，应该做托尔斯泰，不要做陀思妥耶夫斯基。一个一生弘扬善，一个是灵魂解剖刀。其实一个作家不是成为谁，而是成为自己，作品的品格取决于作家的认知程度。每一个作家看世界的角度不同，如果是全知视角其作品就可称之为伟大了。兄以为呢？（2023.10.8）
　　 郭凯敏：亚珍，做好真挚的自己，就是真正的大家。兄给予亚珍的心语，都是来自兄的人生感悟，特别是创作感悟，心无挂碍的灵魂力量是创作的根本。大作家不是大学问家，知识量储存多少取决于一个作家的认知高低，大作家就是灵性作家，灵性的灵魂力量决定着作家的生命能量。亚珍已经在大作家的世界中默默地行走着，不断地心无挂碍地行走，其作品的艺术风格，思想灵魂的力量会越来越丰富精彩的。
　　 是的，这些“知名型”作家或曾经获得过文学成绩的人，被“急功近利”给套住了，很快这些都会成为曾经的过去被遗忘。独特的赋有时代特征的人心、人情、人格永远是创作的基石。技巧总有用尽时，认知才是取之不尽的富矿。（2023.10.8）