芳草喜子的诗
　　
　　 ◎一棵树
　　
　　 故乡的池塘边
　　 偶遇了一棵树
　　 我不认识它
　　 它也不理我
　　 枝繁叶茂的样子
　　 青葱健壮
　　 看起来比我年轻
　　 我肯定
　　 小时候没有和它玩过
　　 也不知道
　　 是谁家的孩子
　　 不知不觉
　　 就长得牛高马大
　　
　　
　　 ◎苗柏语树
　　
　　 在风的蛊惑下
　　 树开始摇摆
　　
　　 一会儿摇头
　　 一会儿点头
　　
　　 风言风语中*
　　 翩翩起舞
　　
　　 疯狂过后
　　 只见伤痕累累
　　
　　
　　 ◎一朵云
　　
　　 云   不要让
　　 树的依恋
　　 逗留了你的去意
　　
　　 风   请紧裹
　　 云的裙裾
　　 带它远走
　　
　　 根   再扎深些
　　 让发冠高耸  盘成
　　 云的模样
　　
　　 徐一波赏读‖
　　
　　 芳草喜子的这三首诗以树，风，云等自然意象为载体，深入探讨了生命的成长、自我的坚守以及对自由和理想的追求。诗人运用生动的描写和象征手法，使诗歌在简洁的文字背后蕴含着深厚的哲理和情感，引导读者去思考人生的种种境遇和选择，展现了诗歌独特的艺术魅力和思想深度。
　　
　　 《一棵树》构建了一个充满生活气息与哲理思索的场景，平淡的叙述中，蕴含着深层的情感和对生命成长的独特洞察。诗歌开篇即点明了相遇的地点——故乡的池塘边，这个充满回忆和情感联结的地方，为后续的抒情奠定了基础。“我不认识它，它也不理我”，这句简洁的描述，既展现了人与树之间最初的陌生感，又仿佛暗示了人与人之间在茫茫人海中的疏离。这种陌生和疏离并非冷漠，而是一种客观存在的状态，引发读者对人际关系和人与自然关系的思考。
　　 “枝繁叶茂的样子，青葱健壮，看起来比我年轻”，通过对树的生机与活力的描写，与自身形成了鲜明的对比。这种对比并非简单的年龄上的比较，更是生命状态的对照。树的茁壮成长，凸显了生命的自然力量和蓬勃生机，而诗人的感慨则透露出对时光流逝和自身变化的无奈与感慨。
　　 “我肯定，小时候没有和它玩过，也不知道，是谁家的孩子”，进一步加深了诗人与树之间的距离感，同时也勾起了读者对童年的回忆和对未知的好奇。诗人对树的身世一无所知，如同我们在生活中常常对身边的事物熟视无睹，忽略了它们的存在和成长。
　　 “不知不觉，就长得牛高马大”，这句诗充满了对生命成长的惊叹。树在无人关注的情况下悄然成长，如同那些被我们忽视的岁月和人事，在不经意间发生了巨大的变化。
　　 从文本深层分析，这首诗不仅是对一棵树的描写，更是诗人对生命、时间、成长以及人与自然关系的一次深刻思考。它以小见大，通过一棵树的成长映照出人生的起伏和变化。同时，诗中的语言简洁明快，却又饱含深情，让读者在阅读的过程中能够产生强烈的共鸣，感受到诗人内心深处的柔软和对生活的热爱。
　　
　　 《苗柏语树》则将树置于风的影响之下，在诗意的摇摆中审视伤痕，蕴含着丰富而深刻的内涵。“在风的蛊惑下/树开始摇摆”，一个“蛊惑”用词精妙，赋予了风以诱惑和煽动的力量，仿佛风具有某种不可抗拒的魔力，让树不由自主地陷入了摇摆的状态。这种拟人化的手法，瞬间将读者带入了一个充满动态和张力的情境之中。
　　 “一会儿摇头，一会儿点头”，通过形象的动作描写，将树的摇摆具象化，增强了读者的视觉感受。这看似简单的重复，实则深刻地揭示了树的矛盾心理，它在风中无法自主，左右为难。仿佛是在对某种无形的力量做出回应，又像是在表达内心的矛盾和困惑。这也许象征着人们在生活中常常面临的抉择困境，难以明确自己的态度和方向。
　　 “风言风语中/翩翩起舞”，进一步强调了风的强势和树的被动。“翩翩起武”看似华丽，实则是一种无奈的迎合，暗示了在动荡和喧嚣中，人们往往为了迎合环境而做出夸张甚至失去本真的表现。当生活的风暴来袭，有多少人能坚守自我，不被外界的狂风所左右？我们常常看到，在追名逐利的浪潮中，人们如那在风中舞动的树木，失去了自己的根基，迎合着世俗的标准，追逐着虚幻的荣耀。为了融入所谓的主流，不惜戴上虚假的面具，说着言不由衷的话，做着违背内心的事。这种迎合，或许能带来短暂的满足和虚荣，但当风暴过后，留下的只有内心的空虚和满身的伤痕。就像诗歌结尾所描绘的那样，“疯狂过后，只见伤痕蕾蕾”。风的疯狂停歇，留下的是树的伤痛。这伤痕，既是痛苦的印记，也是对盲目跟风的惩罚。然而，若我们换个角度去看，这些伤痕又何尝不是一种内在精神的自然吐露？它们是经历风雨洗礼后的见证，是在迷失与痛苦中重新寻找自我的起点。
　　 那伤痕累累的花蕾，是对过往的反思，也是对未来的期许。让我们在风言风雨中，勇敢地做一棵坚定的树，任凭风吹雨打，依然能傲然挺立，绽放出属于自己的真实与美丽。因为，真正的幸福和成长，从来不是来自迎合和跟风，而是源于对自我的坚守和对内心声音的倾听。
　　 诗歌在语言运用上简洁明快，节奏鲜明，通过重复和形象的动词，如“蛊惑”“摇摆”“起舞”等，增强了诗歌的表现力和感染力。同时，在结构上也较为严谨，开头的摇摆与结尾的伤痕形成鲜明的对比，使诗歌的主题更加突出，给读者留下了深刻的印象。
　　 这首诗不仅在描写树与风的关系，更是在隐喻人类在社会和生活中的种种境遇。风可以理解为社会的潮流、舆论的压力或者各种诱惑，而树则代表着个体。它提醒我们在纷繁复杂的世界中，要保持清醒的头脑，坚定自己的立场，不被外界的“风”所左右，以免在疯狂过后，只留下满心的伤痕。
　　
　　 《一朵云》以简洁而富有韵味的语言，构建了一个充满动态与情感张力的意象世界。从深层文本分析，我们能感受到诗人对自由、离别与坚守的深刻思考。
　　 诗的开篇，“云，不要让/树的依恋/逗留了你的去意”，这种拟人化的手法，将云与树的关系生动地呈现在读者眼前，仿佛在诉说着一段欲留难留的情感故事。云的去意坚决，树的依恋深情，形成了一种矛盾的张力。这里的云或许象征着追求自由、梦想的灵魂，而树则代表着安逸、稳定的现状。云不让依恋成为羁绊，暗示了人们在面对未知的远方和内心的渴望时，不应被眼前的情感所束缚，要有勇气挣脱舒适区，去追寻更高远的目标。
　　 “风，请紧裹/云的裙裾/带它远走”，风在这里成为助力云远走的力量。风的裹挟带着一种决然和迫切，仿佛在催促着云赶快踏上征途。这进一步强化了云对自由的向往和追求，同时也让读者感受到一种勇往直前、义无反顾的精神。风与云的互动，让自由的意志更加鲜明，也让我们看到了诗人内心对于突破和超越的渴望。
　　 而诗的结尾，“根，再扎深些/让发冠高耸，盘成/云的模样”，则是全诗的点睛之笔。在云追求自由远去的同时，根却选择了更深地扎根。根象征着坚守、稳固和根基，它把自己深深地扎入土地，努力让发冠高耸盘成云的模样。这不仅展现了一种坚守中的追求，也表达了一种在稳定中向往自由、在平凡中孕育梦想的积极态度。它告诉我们，即使身处原地，也可以在内心拥有一片广阔的天空，也能够以自己的方式去接近和触摸自由的形态。
　　 整首诗通过云、树、风、根等自然元素，构建了一个丰富而富有哲理的意象体系。在语言上，简洁明快，却又蕴含着深厚的情感和思考。它既让我们感受到了自由的召唤，又让我们明白了坚守的意义；既展现了离别时的决绝，又传递了对未来的期待。在这个快节奏、充满变化的时代，这首诗如同一股清流，让我们在匆匆前行的脚步中，能够停下片刻，思考自由与坚守、离别与期待的真谛，重新审视自己内心的追求和脚下的道路。