一
　　 隆兴寺坐落在河北省正定县城中心，它的名望很大。正定人说，不到隆兴寺，就不算来过正定。隆兴寺，是千年佛建地标，中国十大名寺之一，蜚声遐迩。
　　 古建大师梁思成曾赞誉它是“京外名刹之首”。其著名，不仅仅是它有着上千年的历史，规模宏大的佛寺古建群；还有它所表达的历代文化。我于秋末，穿行并环绕寺中，巡检着自隋朝至今各朝留下的遗迹，仿佛是翻阅了一卷佛寺的编年史。
　　 隆兴寺，始建于隋文帝开皇六年（586年），原名为“龙藏寺”，具有“元级”价值的是“龙藏寺碑”，距今已1400余年，碑阳30行，行50字，约1500字，碑文记建寺始末，被喻为“隋碑第一”、“隋碑之冠”等名望。其背面阴文，有的已经残损不全，但整体观摩，90%以上的字迹清晰，念句流畅，真是一种阅卷的享受。今人对寺碑的价值，大都集中在书法上。认为“足继右军”，有“淡远之神”，是开初唐书法诸家之先河，尤其可视为对褚遂良一代书家的出现做了铺垫。
　　 我们总能在文物上找到某些传承的脉络。尽管中国书法史中，要寻觅其蛛丝马迹很困难，但一座寺碑却给我们留下了珍贵的实物影像。走进碑侧的寺内小店，我选一本碑文拓印本，揣摩其小楷碑文的妙处吧，世人学书，直取“兰亭圣教”，取法乎上，但无法忽略龙藏寺碑的书法魅力。
　　 书法，由两晋至盛唐，并非是一个悬崖跳水的存在，隋代对其发展过渡，有着不可否定的贡献，大概是一个台阶般的存在。
　　 我关注寺内的一座照壁。隋代叫“影壁”，再前推，就让我们想到“祸起萧墙”这个成语了，萧墙就是影壁。寺内影壁，长22.9米，高6.8米，厚1.2米，仔细观瞻，颇有审美价值，也有文化思考价值，同样一物一词，不可乱用。
　　 壁顶流线一曲，通观属于歇山顶设计，阳光打照，绿色琉璃瓦，光辉灿烂，绿光与金色辉映成趣。四角岔角皆饰牡丹花图案，似乎也是表现吉祥如意之意，壁面底色为紫红，庄严肃穆，壁心由三十六块琉璃构件制成二龙戏珠图案，其工艺水平堪称绝品。在饰色上，龙多为金色，罕见绿色。细观，绿龙于碧波之上，踏波翻浪，有吞云吐雾之雄伟气象。
　　 据寺内文物看板介绍，影壁的二龙并非铜锈使然。这就让我们对颜色在古文化中的意义有了一些猜测。绿色，在古代并非正色，多被看作是卑微之色，但随着人们对颜色的认知，绿色渐被人们接受，以至后来成为鲜活蓬勃、象征和平的色彩，经历了漫长的演进过程。今天，我们把绿色视为生命的颜色，并不大惊小怪，但在隋代，应该是开了崇拜绿色的先例。绿色本身有错吗？没有。是传统文化给与一种颜色定性，而能够抛开偏见，出现绿色的龙，是破天荒，也引起人们对这种颜色的重新审视。
　　 后世，影壁各种各样，走进普通人家，除了沿用其避免气冲的抽象意义，更多的是采用其装饰效果。一光一色，一饰一画，都表达着中国文化的特别，要略知中国文化细枝末节，何其不易！
　　
　　 二
　　 迄今发现的最早的转龙藏，都是隋代留下的宝贵遗产。转龙藏，是一座可以转动的木质藏经橱，其直径7米，堪为奇观。当然，相对于今天的藏经阁等，不值一提。转龙藏是中国最古老的转动藏经橱，已有1500年。其中包含的工艺和力学结构原理，至今都是一个谜。据说，这个两吨重的转橱，一个人即可推转。这真是“四两拨千斤”啊，这种智慧并非只是我们今人的一个妙语，而是历史的真实。
　　 中华民族是世界上最有智慧的民族，从来就不缺能工巧匠，这也是中国古代物理学的奠基之作，据说和汉代张衡发明的地动仪，可以并列为中国机械奇迹。中华民族自古就是最不乏创造性的民族，中国物理学在当代又有了一个飞跃进步期，应该也是得益于古代对物理学的贡献的启迪和激励。
　　 于佛而言，“大唐盛世”这个字眼，应该是一种痛。我们都知道，在唐武宗时期，宠幸道教，毁庙灭佛，天下佛寺无一幸存。隆兴寺也未幸免。但有一个细节让人回味。唐中宗于神龙三年（公元707年）下诏，“改中兴寺、观为龙兴，内外不得言中兴”。龙藏寺据诏奉敕改额为“龙兴寺”。“龙藏”与“中兴”本无关系，但不能不响应圣旨，使“隆兴”留名至今。
　　 在隆兴寺门外，我努力寻找改题寺名的旧迹而不得，原来，武宗时片瓦不存，哪有什么旧迹。不过，一个“兴”字，作为中华文化最为青睐的一个符号，从此固定在正定的隆兴寺，“兴替”是华夏朝代更迭的一个术语，兴，代表着吉利。而对于人的影响更不可废。其实我们熟知的《周易》里的“天行健，君子以自强不息”这个句子，就是解释“兴”的卦义的。
　　 我记得英国著名的历史学家汤恩比说：“宋朝是最适合人类生活的朝代，如果让我选择，我愿意生活在中国的宋朝。”其实，宋朝在兴建上，可以说代表了中国相当高的工艺水平。这一点从隆兴寺的宋朝复建水平就可以看出，其中最具震撼力的古建就是摩尼殿。
　　 它始建于宋仁宗皇祐四年（1052年）。红墙红门，观之，如燕惊翅，正面就看见斗拱密织，相叠相衔，绿色的琉璃瓦，跃动着翠色，一派起伏之象。正门前有巨大的宋代石香炉，十二药师佛浮雕装饰在炉体，表达着护佑众生十二时辰之意。这是数字文化，和民俗的数字纪年纪事大致相当。
　　 我还是被摩尼殿的宏伟架构吸引了，进入殿内，见殿阁四面均设踏道，平面是被十字形架构撑起。每一斗拱皆硕大无比，有文字介绍，共有“拱花”127朵。这样的拱花，开在一座殿中，可以说是为“花”的世界添上了一笔奇崛和精彩。也完全可以看作是中国古建的唯一“拱花之冠”。古建学家梁思成称其为“古建海内孤例”。站在殿内，仰望拱花，古今诗人赏花诗歌，不知其数，却怎么也忆不起有诗人写过赏拱花的诗句。拱花一绽千年久，静观四季永不凋。不闻巧莺恰恰啼，有僧念经不觉噪。佛教引入中国，有了中国式的发展，成为一种传世的文化。摩尼殿是孤品孤本的文化遗存，它是可以增值的，尤其是在一个文旅时代，可以激起人们对一座城市文化的深度认同，产生非来不可的冲动和理由。
　　 在中国社会，释道儒并存，历来受到统治者的重视。站在隆兴寺，突然让我做了一个系统的思考。儒学，为治天下之纲，推崇“以儒治世”；道学可治身，讲究修道，每个人的内心都可成为一个道场。而佛学呢，正如雍正皇帝所言，“以佛治心”，心有所敬，一定是敛放自如。这些都是国学的一部分，到了今天的时代，我们集大成，并继承创新，底气十足。
　　 当然，这些于今可能是为治国理政提供了参考。相比，封建时代，缺少的是一种真正的信念，信仰。如今，共同的信仰，统摄了曾经的治国之学，使我们走进了一个不同于以往的崭新时代，我们得益于文化的不断结晶。
　　 在中国历史上，除了有过短暂的毁佛之举，历代皇帝几乎都对佛学抱有积极的扶持态度。重视而不热衷，求其精要，而不照搬经文。这是一种非常实用的文化态度。
　　 据说，大宋名人们，几乎都热衷于亭台楼阁的兴建，甚至把金钱毫不吝啬地用于宅邸园林的规划与建设。应该说，是他们对繁华、地位、传承等方面有着特别的考虑，并形成了风气，也给隆兴寺留下了一笔可传千古的古建典范。也可以说，那些古建，也让时代的文学给捧红了，一批名人的游记，差不多都有亭台楼阁的影子。我在摩尼殿东侧的小店，就看到过《隆兴寺吟》的诗集。“集成”，是今天的正定人最应该做的，留下那些诗句，要比再建一处庙宇更有意义。
　　
　　 三
　　 元代，应该说是一个国力相对孱弱不丰的朝代，但面对大悲阁的失修，也有所动作。我注意到一个基址现象。寺内佛坛上保留着六座砖砌佛座遗迹，据说是大觉六师殿遗址。基座上有石质圆形束腰仰覆莲供器座，自宋至今，真正成为古建的残存遗迹了。公元1312年，元仁宗爱育黎拔力八达登基，赐黄金250余两、钞9700钱，责兴圣皇太后及太子临真定礼佛，并赐良田50顷为龙兴寺寺产。这些礼佛之举，也只能专门用于修复大悲阁，也为寺人生活自给提供一点帮助。应该说，元代皇家对“亦禅亦农”思想的理解，有了切实举动。
　　 面对中华民族共同的佛寺遗产，无论是汉族当政，还是外族掌权，都无一例外地采取了冷静而理智的态度。就拿清朝的康熙帝来说，“朕生来不好仙佛”，但一直采取礼佛的态度。我觉得，这就是对待文化遗产的应有态度。
　　 明代，对隆兴寺的发展，有着功不可没的作用。尤其是将外饰转到内饰，使隆兴寺在内涵上有了进一步的发展。最显眼的就是明代壁画。在摩尼殿内，一幅连贯地描绘了佛祖释迦牟尼求法的一生的壁画非常壮观，可直观地看到他从降生到出家、苦行、成道、涅槃的过程，画题为“释氏源流”。我特别喜欢看到一幅鬼子母的壁画，壁画位于东抱厦的南壁。仔细端详，初以为是仕女图，真的是母仪端庄，雍容华贵，顶戴风冠，身披玉衣，足踏云鞋，温文尔雅，气度非凡，面容慈善，身材丰腴秀美，上身前倾，目视下方，右手持莲花瓣扇，左手抚一小儿头顶……整个画面使用了褐红的色彩，工笔写真，线条分明，楚楚动人。但从艺术鉴赏角度出发，就必须在壁画前站住，这魅力，可与敦煌飞天壁画媲美。
　　 我是第一次见识这佛教文明的一个看点。鬼子母，是五百鬼子之母。梵文音译诃梨帝，意思是“欢喜母”、“爱子母”、“鬼子母”，是佛教中二十个守护天王中排名第15的一位佛神，是守护女人和孩子的守护神。我觉得，这母子形象与凡间母子图毫无二致。据说，在佛教中代表的是魔鬼，在婆罗门教里是一种邪恶的女神，但是佛教的守护神。鬼子母传至中国，又被赋予了送子功能，称为“送子神”，其地位和送子观音相当。
　　 宗教的世俗化，从这幅画里已见端倪。逐渐演变，鬼子母成为贵妇的标志。何为“贵”？母仪姿态，衍生后代，护法生命。如此，是对所谓的地位金钱等身份做了一次正名。什么是佛教文化？成为文化首先就应该是提供一种提醒和搜索的方向，如是说，文化就是道义和情感的启迪。在这幅画前，我感受到“立地成佛”的含义，人性的善与恶，是可以转变的，弃恶从善，如鬼子母，于是有了高贵的形象。在中国文化中，人性的善恶，始终是一个纠缠不清的话题，而这幅画的意旨，则从一个善恶转化的过程，表达出向好的人生观。看到了这种转化，但未必看得见转化的力量，其中的神秘还是没有揭示清楚。宗教的启发力量，让很多人觉悟觉醒，实现了宗教本来的意义，而超越了宗教的形制。
　　 如此说来，明代对于隆兴寺的贡献，就不能仅仅视为锦上添花了，如果说其前的时代，在于佛建的布局和建设，明代则在内涵上，有了深度探究，为隆兴寺的佛教文化注入了文明细节，人类的最高智慧在于不断完善自己，佛教的本意也并非是为了供养一个职业，而是选择了一种造化方式。面对他人的邪恶，往往以憎恨排斥评判的态度来解决，而每个人的邪恶呢？很多时候是选择回避和辩解，我们从鬼子母的壁画，会得到一些启示的。这让我想到印度的甘地，他就深刻思考过“不杀生不报复”的宗教观念与民族独立斗争之间的不相容关系，认为真正的自由是脱胎换骨而生。
　　 有学者认为，明代是一个对佛教一次真正觉悟的时代。何以见得？隆兴寺的壁画绘饰等细节，以及宣扬的人文色彩，可见一斑。
　　
　　 四
　　 隆兴寺到了清代，更得皇家频繁光顾。康熙皇帝崇佛，曾三次走进隆兴寺，兴趣盎然地为隆兴寺题写了19块匾额，天王殿下的“敕建隆兴寺”，一下子就将隆兴寺的地位抬高。康熙皇帝的孙子乾隆皇帝更是七次入寺。清帝们喜欢寄情翰墨，写诗抒怀，留下了大量的题字匾额，御刻石碑，庙宇楹联，诗赋佳句等。
　　 就以乾隆帝的《真定隆兴寺礼大佛》来谈谈清朝对隆兴寺的贡献吧。这首七言长诗，252言，我引开篇几句吧——
　　 真定大佛夙所闻，调御丈夫天人尊。礼遍文殊不见法，便道因之一入门。权城南望亘埤堄，香阁遥见高横云。龙腾故苑寻霸业，狮吼初地礼法轮。缭垣拓落据垲址，佛楼穹窿切迥旻。曲廊延袤下无地，丰碑插笏何纷纭。……
　　 乾隆帝的诗歌，对于隆兴寺而言，自他开始，走进了一个“观后感”的时代。清代，没有沿袭前朝的方式，在佛事本身上再锦上添花，而可视为另辟蹊径。
　　 作为寺庙楹联，可取摩尼殿的匾额“龙象神威”之下的一副观赏——
　　 庄严有象只随心具足可知即色即空
　　 幻化何因但愿念而成自尔无去无往
　　 康熙帝表达出自己所观“摩尼”之象后道出了自己的心得，庄严之象入心，便有心灵的震撼，于是有了空灵之境。世间一切入幻化，去往皆是一念而成。这，既是文学古韵，也是心得顿悟，更是书法佳品。这对于摩尼佛殿之象，是一次深蕴之义的阐发，一心一念，皆有法度，才是佛学精要。
　　 简单列举那些匾额题字吧。慈云普荫、广长妙谛、妙庄严域、通津宝筏……这些匾额，极具文学色彩，言僻而切中佛事精要，有着提取主题的功能。御笔亲题，取精摄要，引领佛风，同时也对佛事震撼心灵的意义做了精当精辟的概括。