从晏殊和范仲淹开始，词的创作将进入繁花似锦的黄金时代，因为宋朝到了。晏殊是个神童，年少成名，皇帝听到他的名声，特意在他十五岁那年组织了一场为他一个人准备的考试，他通过了考试，皇帝认可了他的才华，赐予他同进士出身。什么概念？进士是科举考试的最高级，第一名是状元，前三十名是同进士出身，晏殊就是这个全国最高考试的前三十名。要知道，在科举的社会，很多读书人一辈子都是童生或秀才，连参加进士考的资格都没有，有资格参加考试的已经是举人，是高级知识分子，在社会上已经享有尊贵的地位，范进中举就已经高兴的发疯，被视为文曲星下凡了，而他中举也就是才有了可以去考进士的资格。考上进士，那是立即可以当高官的。确实，晏殊既然是同进士出身，很快就有了官职。他官运也亨通，不久就官拜宰相，达到了人生的高峰。虽然后来也有罢相，但基本还是高官。他主导了庆历新政，政声显著；他慧眼识才，欧阳修、富弼等均为他门生，特别是富弼，还是他女婿，在他任宰相时就任副相，后来也升任宰相。也就是说，不但他自己，包括他的家人门生都是一代显贵；他的文才也受人追捧；他的儿子，也是文才惊世。这样的人生，当然是顺风顺水，无忧无虑，可以说毫无遗憾。
　　 文章憎命达，像晏殊这样的人，是不会像李煜那样对愁苦有着深切的体会，也不会像杜甫那样对贫困有着深切的认知。所以，他对愁思的刻画做不到极致，更不会写出民间疾苦，成不了顶级文豪。所以，我常常想，如果他们可以选择，是选择遍尝痛苦成就顶峰，还是选择生活幸福文采随心？也许谁都想当晏殊，但历史总会选择一些人当李煜，当杜甫。这也许是历史对李煜和杜甫的残酷，更是历史对世人的恩赐。如果这些有才之人都像晏殊，中国会失去很多优秀的作品，我们的文学天空会暗淡很多，我们后人也不会有那么多的美酒可浇心中块垒。回到晏殊，出众的文才，也让他的词作非常优秀，由于生活的幸福，他在当时流行的伤春悲秋的惯常主题中，不会感受到真正深切的痛楚，反而会反转出一丝亮色。这是他的特色，从另一个层面上对词作的境界进行了拔高和转折。他在宋词这个大花园中，虽然不是最耀眼的一枝，但也是别具特色的一朵奇珍。
　　 晏殊是政治家，政治家都是理性的。与李煜相对比，可以更明显看出两人的区别和他的特点。李煜虽是君王，但更是诗人，说话写词不藏着掖着，想到什么就直说，感情丰富细腻，做君王时游逸无度，做阶下囚时毫不讳言对故国的向往，最终被毒杀，其政治智慧远远比不上乐不思蜀的刘禅。而晏殊，是真正的政治家，虽然也有诗人的敏感，但语言婉转，将感情蕴含在平淡的事物和场景中，你要细品才能感受到他的深意。而且，他在感慨之余，还是有着理性的光辉，从不让愁苦充盈自己的心胸。所以，他的词，没有李煜那样感人至深，也不会像李煜那样在愁思的大海中走不出来。所谓不疯魔不成活，他就是那个不疯魔的人，以自己的才华淡淡看着那些疯子，只是委婉含蓄的表达出自己的一些感触。他的词集叫《珠玉集》，珠润玉圆就是他的宗旨和特色。下面我们看他的几首词。
　　 先来看他的一首《浣溪沙》：“一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”一向就是一刻，年光就是时光，一向年光是说时光短暂，有限身是说生命有限。词开篇就是说时光短暂，生命有限，这是从李煜开始的个人抒怀的常见主题。等闲指随意，销魂指极度的悲伤，词接着说人生容易离别，容易感到悲伤。所以，有机会相聚就聚，有歌舞助兴的酒席不要嫌多。下阙，登高望远，看到壮丽的山河，往往会想到远方的亲人，但想也无用，徒增伤感；看到落花和风雨，更感伤春天已逝。这些都是当时词作的常见主题。最后一句是名句，与其有那么多的感伤，还不如珍惜眼前的人。第一层意思，眼前人指歌姬，和上阙酒筵歌席莫辞频的意思差不多，说要及时行乐，尽欢极兴；第二层意思，爱惜自己身边的家人，与其空洞的伤春悲秋，思念远方离别的亲朋好友，还不如珍惜和身边家人在一起的时光。第三层意思，眼前人，还可以扩展为当下的生活，就是我们现在常说的活在当下，珍惜每一天的时光。就这样，他在伤春悲秋中增添了幸福的亮色，增添了摆脱愁绪的哲思。
　　 第二首《蝶恋花》，全文是：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”首句互文加拟人，槛外的菊花和兰花对着自然的烟雾和露水感伤流泪，既是写景，写实际的菊花、兰花、烟霭、露珠，又是写情，假借于物，写自己的愁思。我看着这槛外的风景，罗幕挡不住寒气，更看到燕子双飞，实际上还是写相思。孤寒孤寒，孤独了才会感到寒冷，如果心上人在身边，环境再冷心里也是暖洋洋的，所以借寒冷说孤独，说相思。燕子双飞，更是古诗词中常见意象，燕子双飞，鸳鸯戏水，并蒂莲开等都是写男女之间的爱情。用爱情反衬孤独，用双飞燕反衬独守空房，也是古人常见写法。第二句，说明月依然照到身边，可是月圆人不圆，借埋怨月亮写相思之苦。后来苏轼的“不应有恨，何事长向别时圆”和此句有异曲同工之妙。第三句是名句。这里有一个文学常识：中国古代五行、四季、方位、颜色、神兽是有对应关系的，春天属木，对应东方，绿色，青龙，所以东风就是春风。春天来了，树木葱茏，一片生机盎然的绿色。夏天属火，对应南方，红色，朱雀，火红的南方嘛。秋天属金，对应西方，白色，白虎，所以金风、西风就是秋风，而秋天草木变衰，天地一片肃杀之气，古人处决犯人也都是秋后，这是天人合一的哲学。冬天属水，对应北方，黑色，玄武，所以北风就是冬风。昨夜秋风起，让绿树也凋零了，这里既是写景，也暗指自己一夜未睡，当然是相思难眠，人也会如树木一样会渐趋枯萎。睡不着，于是独上高楼，远望亲人。这一句是写相思，但境界远大，反而脱离了哀怨愁思，这就是晏殊的特色。这一诗句，后来被王国维引用做学术研究的第一层次，就是开始寻寻觅觅，找寻方向，不管有多么艰难。最后一句，欲寄书信，但万里迢迢，无处可寄。这是古人的常规写法，也确实，在古代通讯极不发达的时代，能够把相思的信息传达给别人确实是一件极不容易的事情。难能，才彰显可贵，我们现代通讯太发达了，智能手机在手，随时可以通话甚至视频，但同时也少了古人那种愁肠千转、相思成灰的柔情蜜意。
　　 第三首，是他最著名的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”首句，和去年一样的天气，和去年一样的亭台，我喝着酒，唱着新词。似乎是平淡不带任何情绪的语言，但潜意识中自然有着“对酒当歌人生几何”的感慨时光流逝命运无常的意味。这是典型的晏殊词句特色。第二句，夕阳西下，几时能回。同样是人生无奈，岁月匆匆，但他就不像李煜那样直白说出“太匆匆”之语，而是委婉道来。第三句是名句，也是只有晏殊能这样写的词句。岁月无常，无可奈何花落去，刚要伤春悲秋，可是他立刻来了反转，燕子已经归来，而燕子似乎还是去年的燕子。就是说，虽然岁月无常，但人却能在无常中找到自己的存在方式，变无常为有常。最后一句，大好春光里，词人在带着花香的小路中徘徊，实际上是在无常和有常中徘徊，在思索，在感悟人生和岁月。愁思无常的主题，最终升华到了人生如何在无常中生存的哲思。
　　 这几首词完美展示了晏殊的思想和风格。他的词作，也有伤春感怀的个人感触，但生活富贵，没有那么深的苦难哀痛，反而能够及时行乐，排忧遣愁。所以，他经常在感怀之余，婉转的将生活态度转成积极的方面，将更多的内容和情感纳入词作之中。他的感怀，也不是那种绵绵无尽令人肝肠寸断的愁思，而是平淡中体现出韵味，不是烈性的伏特加，而是珍藏多年的好酒，在清淡中呈现出隽永绵长。
　　 叶韵第一首《浣溪沙》，纪念晏丞相：孤枕空席寂寞身，红妆何处正销魂，锦书青鸟莫来频。三叹蒹葭传四海，一声杜宇又一春。赏花把酒自亲人。