【编者按】南砂老师的诗词以婉约风格为主，善用自然意象寄托愁思，情感细腻且具画面感，以下从意象运用、情感表达、格律特点三方面点评： “听风雨，山仍绿”“夜雨萧萧几处堕”*以风雨渲染孤寂氛围，如《章台柳》中风雨摧花（“百万千红雕素玉”），暗喻时光流逝或心事凋零。 “孤云盘去迷津渡”“柳如烟丝思成柳”*以孤云、烟柳等缥缈意象，外化思绪的迷茫与绵长，形成“景语即情语”的意境。 落花（“门外几处落红”“花败月残”）、啼猿（“山北啼猿缠万路”）常象征伤怀；酒杯（“杯酒释思愁”“满溢翠金瓯”）则成为借酒消愁的典型符号，强化情感浓度。 《唐多令》中“苇叶梢头轻点首”以拟人化草木传递灵动情思，与“佳人曲、爱难收”形成虚实呼应。 《五绝仄起》“虽经春故地，难有故花说”直抒故地重游、物是人非之慨；《江城子》“醉卧江边城外树，心诉苦，梦忧愁”则以醉态写尽心事无人诉的孤独。 《章台柳》系列反复追问“章台柳，何方就？”，以柳喻人，暗藏对离别的执念与追寻。《玉楼春》“不知酒里隐谁身？醉里情思思作墓”将思念推向极致，以“墓”字写尽情殇的沉重；《唐多令》“牵挂心头”“爱难收”则以温婉笔调勾勒恋慕的柔软与怅然。 部分词作（如“柳要吹风也要哭”）以口语化表达打破传统格律束缚，情感宣泄更显直白率真。 多数作品遵循词牌平仄与结构，如《江城子》上下片对仗工整，《玉楼春》七言句式韵律流畅；《章台柳》采用小令格式，短章中见精巧构思。个别句子（如“柳要吹风也要哭”）突破常规平仄，更似白话新诗，体现创作者对传统格律的个性化演绎。 整体以婉约为主，善用细腻笔触营造清幽意境（如“哀亭水涨幽林处，花败月残风痛怒”）；《唐多令》“越蜉蝣、烟火连丘”则在愁绪中融入烟火气，增添画面层次感。 南砂老师的诗词以“愁”为魂，通过自然意象的精巧组合与情感的递进铺陈，构建出兼具古典韵味与个人风格的抒情世界。若在格律严谨性与意象新颖性上进一步打磨（如避免同类意象重复使用），作品的感染力会更上一层楼。整体而言，字里行间可见真性灵，适合细品慢读中感受其情思流转。几首古诗词刻画细腻，韵味独特，推荐阅读！ （编辑：乡鹤）