品棋诗，赏心悦目；欣棋文，各有态度；观棋画，浅显易懂。老少咸宜，是为最有品味的书香。
　　 在《诗画围棋》一书里，每一个解读者，每一个书法家都在用自己的方式解读“围棋”的奥秘。所以，在《诗书围棋》卷内，每一盘棋局都是三个以上的“棋手”在博弈。
　　 说三个人以上在棋局里，是有缘故的。
　　 第一人当属诗人，这些先辈棋迷诗人用诗的语言在描述“棋之诗”。
　　 在诗的意境里，棋，棋局，棋子，对弈的人等都成为诗人们的秘密。这些诗人兼棋迷有李世民、孟郊、王建、黄庭坚等等，更收录有超级文人棋迷杜牧、白居易、欧阳修。他们的棋之诗被多人解剖。
　　 第二人当属解读作者，这些活生生的现代棋迷，用自己解读围棋，这是“文之棋”。
　　 最典型的当属职业棋手王元、古力、俞斌、华学明等，以及围棋文化棋迷何云波、王乃琨、何春银、王厚恩等。此书由当代围棋文豪王汝南、聂卫平、常昊等做序。这三序更是高屋建瓴，从顶尖棋手的围棋理念和围棋文化方面对这些“经典”的开源，读之胜十年功，更能关注围棋，酷爱文化。
　　 所谓第三人，则是书法家（画家）棋迷对围棋的理解，这是“书之棋”。
　　 或者稳健如魏碑体，或者流水不争先的行草，或者看书架构。比如张维忠、兰保景、胡为民、雷鸣球等等。之所以罗列这些名字，是因为无论是书法家、棋手，无论何种职业，何种职衔，他们都在关注“围棋文化”，期待围棋在AI新时代会绽放出属于中国人的文化品味来。
　　 围棋文化博大精深。
　　 围棋作为娱乐的道具被历代文人墨客推崇，并且引领，或者改变着围棋文化发展的方向。“琴棋书画诗酒花茶”是文人的日常，“琴棋书画”被独立出来，成为“时尚”。
　　 历史上最典型的当属苏轼的围棋观，其“胜固欣然，败亦可喜”论让“谦逊”的文人棋迷有了再战的勇气，可惜，此书没有棋迷解读诗圣杜甫的围棋故事，也没有解读唐宋八大家之文豪苏轼围棋“成败论”，殊为遗憾。也许，没有让更多的围棋诗呈现“围棋的魅力”本身，就如“没有下完的棋局”一样，让我们对博大的围棋产生更多的、更深的崇敬吧！
　　 棋与诗的结晶朗朗上口，传唱千古，毋庸置疑。诗的复盘，最现代的言语表述，至少给读者开了一扇窗，窗外的风景是不是“清簟疏帘看弈秋”（杜甫），让诗的妙趣照进现实，实现念头通达，初心如此。而书法的点横竖撇捺，运笔与浓淡中，棋的芳香扑鼻而来，又隐隐入画，让棋局更加“扑朔迷离”，恍惚是“雾里看花”般的静美。
　　 王汝南先生是我最敬佩的围棋文化名家，他的序重在追本溯源，开篇引用了魏徵的“必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源。”并且数度引用了古典诗人围棋名言佳句，显得棋道和文道，诗趣与情调的高雅，娓娓道来，如数家珍，秉持了“诗书”文韵和棋道之高雅。隔着书页，书香与棋韵，高深妙趣，犹如欣赏一幅赏心悦目的“画”。围棋的力在这里被淡化，但是王先生的棋力却是让我们肃然起敬也。真可谓《诗书生古趣》也，有种鸣金收兵，刀枪入库的自在安逸，真返璞归真也。
　　 聂卫平的序，则是上位者高瞻远瞩之态，围棋功勋历历在目，是中国当代围棋的标准性丰碑。围棋文化和普及事在人为，所以，他开篇说：“让更多的人享受围棋的快乐”。当然，作为棋圣，同样是胜负师，所以他在序言里嗟叹：“在于理趣，在于颐情”很难，道出高手高处不胜寒之外的弦外音，“局中局外两沉吟，犹是人间胜负心”。在序言里，对“胜负心”有了全新的解读，快乐的围棋也只有他才有资格提出，他说：“对局不如观棋，观棋莫若赏画”，岂不妙哉！当然作为棋手，他无憾；作为围棋人，他期待围棋“飞入寻常百姓家”。对于聂老，早年在新浪围棋我曾歌曰：
　　 起手中国流，布局三连星。
　　 大飞守玉柱，长考关古今。
　　 秘织锦绣囊，罗网始微信。
　　 权衡非成败，乾坤关棋运。
　　 常昊的序，贴实且枚举周全，考量全局，棋路清晰且暗藏玄机。正如他的棋风。比如枚举了52围棋界名人的赏析是“精彩的解读”，赞赏55位书法家欣然为围棋诗泼墨行书，是“诗书成墨宝”的美事；肯定了李熙先生将王乃琨编写的26个围棋文化小故事的“画说围棋”。他是中生代围棋文化的领军人物。
　　 在序言里，他剖析了中国围棋长盛不衰的缘由。他说围棋本身就是“智和美”，他还说围棋是一个强大的“文化载体”，更诞生五彩缤纷的“文化磁场”效应。
　　 由此切合本《画说围棋》总编苏恩本的初衷：弈秋入诗，棋艺如画，行书走笔，智慧和美。最后他总结说“围棋是智慧和文化的完美融合”。所以他的序言题目就是《围棋文化，光耀千秋》。
　　 陈秋雄先生用三篇赏析解读孟郊诗人的《烂柯石》，可谓禅精竭虑。
　　 烂柯文化是中华文化大观园内最独特的文化现象。是的，自古烂柯是浪漫的，是成道的，是属于棋也不属于棋的一种精神文化符号。自古歌咏烂柯者汗牛充栋，唯有孟郊的作品是虚幻与现实，时间与空间，游戏和生活，生命永恒时代精神的契合。最后评论家总结出：“一方天地，超脱现实，恣意挥洒，精神补给”等关键感悟，难能可贵也。
　　 王元是职业围棋国手，他赏析诗人王建的《看棋》一诗。作为棋迷，我看得最多的不是王元先生的对弈谱，而是央视里的王元讲棋。作为棋道高手，后来专业于看棋讲棋，颇有味道。我的许多粗浅的围棋技艺大抵来自于先生，和先生当年主编的《围棋天地》杂志。他当然看得出门道，我们只能在大厅之外隔着高高的门槛。但是他讲得津津有味，我们乐见其成，至于感受犹如他在此赏析里说的“弈者与观者，水平层次有异……”最后他善意地释放出观点：“围棋的功能性特质”。所以，他的解读“简明易懂，回味隽永”，棋迷值得多读。
　　 曾经的国手围棋九段俞斌先生解读诗人杜牧的《重送绝句》（一灯明暗覆吴图），颇有意思。他的标题是《“闲人”自有闲人福》。围绕“闲人”跌宕开来，升华而出。作为顶尖职业棋手，他从诗里判断杜牧的棋力，应该算定论无疑。其中他谈及到“绝艺”二字与当下阿尔法狗的“绝艺”围棋软件，颇为有趣。这些鉴赏让我们棋迷对围棋与文化，围棋与技术，围棋与时代有了全新的“共鸣”，最后，九段总结说：“回想起来，在诗中的一切，也都是在抒发自己坎坷的一生……世道之中，平静自己的心情。”意味深长！
　　 戴滨辉先生洋洋洒洒解析了杜牧的另外一篇著名的围棋诗，《送国棋王逢》。文本工，内容紧，条例清。其中联系时政和杜牧诗境，旁征博引，典故精彩，可读性强。当然，有国手成为“汽油”不知是国手的幸事呢？还是诗人的幸运呢？“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”的浪漫才子，琴棋书画诗书茶，天涯何处为家。有国手朋友属偶然，还是必然？
　　 围棋，在当时正以更多“隐和喻”的方式，成为士大夫之流的“不可还说”的道具。正如黄庭坚写的《弈棋二首呈任公渐》一样，用诗作干谒一样，或者“同工之妙”也。
　　 其实对于杜牧“平生五色线，愿补舜衣裳”，这才是他布置的大棋盘。围棋纵横十九路，路路通大道。棋道之外，何不如此。不过，作为读者，对“浮生七十更万日”的计算方法不一致。按照先生的说法，是到七十还需要一万天，这诗人的终点是“人生自古七十稀”。而我作为棋迷，从长寿的角度，则是从七十起步，再加一万天，大致“长命百岁”了。
　　 李见辛在赏析里提及“用世之心归雅正，天下不过一盘棋”，很贴切地剖析了李世民的围棋缘由。
　　 ……
　　 当然，一首诗，我们只能隔着“烟笼寒水月笼沙”的意境揣摩，一局棋我们也只能事后复盘聆听高手的剖析。所以，一篇篇的解读姑且如此，正如每一个读者心底的“林黛玉”都是不一样的美。
　　 更多的赏析文和围棋诗，读者自会解惑……
　　 在书尾有本书策划人周志斌先生的《慕道赋》和唐天翼先生的赏析。虽然此乃江南的一家棋社，但是秉承棋之道，文之韵，雅之趣，开办得有声有色。辞赋内容有唐先生的解读可谓精妙，在此不多言。
　　 先生的辞赋一文，妙语横生，典故明确、结构天然，活脱脱一个当下的“围棋文化民间大使”也，让我们很好的了解“慕道棋社”，当如天下棋迷向往的“天地间”。
　　 我也是此天地间的网络棋迷，虽然没有谋面对弈，但是棋坛风云、围棋列强，棋迷故事，体现了江南围棋人的人文底蕴和文化担当。在辞赋里，我最欣赏先生的“寸心洁白，六尺小巷情谊浓；捉对趣谈，品味人生智慧深。”“棋逢对手，锦绣年华谁与共？将遇良才，棋牌书画慰平生。”前者代入感强，暴露了棋迷的年龄段。那时候没有网棋，也无法手机对弈，棋迷难得一日闲，难得一局棋，所以“棋逢对手”伴随着围棋成为永远的记忆。本书的赏析者、书画者，甚至是作序的棋坛“大咖”都是相应了周将军的号召，也唯有将军才有这样的气魄，虽不是纸上谈兵，但也是黑白博弈鏖战天下，也是运筹帷幄厉兵秣马等待号角的召唤。
　　 历代文人围棋取趣，当代将军围棋厉兵。
　　 总之，《诗画围棋》字里行间是诗也是文，是棋也是生活，是今日和古人的精神对弈。书里翰墨是黑是白，是行云流水，也是禅精竭虑，点横竖撇捺，着着都是杀招……画里是故事，人物因为棋而鲜活，棋因为鲜活的人而生动；棋局悠悠，彩色的画稿着墨渐行渐淡渐无声，而棋局永恒……
　　 临了，本人不才，恰逢和“慕道棋社”的王乃琨有缘，所以才入选了一篇网文《雪地棋局拳拳心》，此别开生面的解读文，系读文同的《送棋僧惟照》。最特别提及的是本人是重庆云阳人，也是一位棋迷。
　　 在这一卷书里，有云阳棋迷张锋撰写的《纹坪天地广》。此文赏析了大唐云阳籍的诗人李远的《过常州书怀寄吴处士因呈操上人》，其中原诗：“星光乱点侵银汉，雁阵斜飞度碧空”等句，其中涉及到星布局，双飞燕，大斜挂等围棋术语，不愧天下出名的“超级棋迷”。而本书执行编辑王乃琨先生在“画说围棋”内专门撰写了文案，是为《李远棋迷》，其“青山不厌千杯酒，白日惟销一局棋”成为棋迷围棋的最好借口。
　　 最后，来一首古风横吹。
　　 书斋岁月短，枰中日月长。烂柯千秋事，《书画》一卷藏。