2025年10月25日下午，碑林区作家协会网络作家专业委员会（以下简称“专委会”）在西安九座花园召开了专委会第二次工作会议。我受邀参加了本次会议。会议在完成第一项内容——“王飞先生《亲近大地》阅读分享会”后，第二项议程由与会人员自选主题逐个发言。
　　 其中，令我印象深刻的是年仅36岁的李佳鑫的即兴发言。
　　 这是我第二次见他。第一次见他，是在2025年7月16日碑林区作家协会网络作家专业委员会授牌仪式上。他一米七五的个头、白皙的脸颊、阳光帅气的外形，加之文质彬彬、口若悬河的谈吐，以及自我陶醉、深情投入的歌唱表演，当时就给我留下了深刻印象。经碑林区作家协会副主席张波老师介绍，我才得知他的真实身份：毕业于西北大学播音与主持专业；曾获第二十二届全国校园歌手大赛亚军；2012年通过主演电影《沙井村之恋》进入影视圈，后续参演《马到成功》等作品；2015年发行首张音乐EP《少年》，其中歌曲《小城姑娘》入围“华语金曲榜”；2017年转型导演，自编自导舞台剧《你好，梦想》，并执导扶贫微电影《阳光路上》；2024年执导魔幻驻场舞台剧《杜鹃仙子》，同年编剧并导演的舞台剧《破晓》获“最佳原创奖”，还担任陕西广播电视台综艺栏目《向上吧少年》导演。
　　 如此成就斐然的青年才俊，他的发言自然令我倍加关注。
　　 李佳鑫的发言层次分明，着重围绕前面几位发言老师提出的“作品能否赚钱与得奖”以及“对网络作品的看法”这两个话题展开阐述。他的高明之处在于没有开门见山地直奔主题，而是通过讲述自身经历巧妙引入。至今我仍记得他条理清晰、滔滔不绝、挥洒自如的样子。
　　 他说，2010年，他包了个活，带了一圈人，拍了一部两小时的电影。能不能卖出去？后续观众会有怎样的评论？接着，他就这两个问题往下分析。
　　 他说，有一次，一个学生问他：“老师，咱们拍戏，您看外头这个电影怎么样？那个电影怎么样？”
　　 他说：“咱们评论的时候应该从两个角度出发：一、商业片若只为讨好观众，咱赚钱就行了，别让专业人士去评价它；二、真正能得奖的电影，基本上都卖不了票房。咱得先搞清楚这一点，因为大众欣赏不了这类电影。为什么呢？因为我是要把文学作品转化成影像，把它呈现出来的。我刚刚还专门看了一下我上学时的一本笔记，里面有一道题，问的是‘作家与导演的关系与分工是什么？’。那道题满分10分，老师给了我9分，我的回答是：‘作家产出的是内容，导演产出的是成品。’”
　　 接着，他进行了一番鞭辟入里的阐述。
　　 他说：“我在作家作品的基础上做这件事，一定是因为我喜欢这个内容。我把它嚼碎了、吸收了，从中汲取了营养，才能把它呈现出来。再回到刚才的问题，你写作的目的到底是赚钱，还是得奖？这个话题咱就先说到这儿。再结合另一个话题，说说网络上的很多作品。我没看过网络小说，但当下最火的影视短剧，其制作公司的前身都是网络小说公司。这些公司转型做影视短剧，说明什么？我们的受众希望能在最短的时间里，以最快的方式获得所有符合自己幻想、契合自己设定的内容。这是我的分析，但同时也出现了一个大问题：我认为那些东西是‘毒’。这些内容没有任何营养，甚至价值观导向都是错误的。所以，满足了受众的幻想之后，反而害了他们。我觉得这玩意儿跟传播不良观念的刘大妈一样，甚至比那还过分——现在的爱情观、价值观、婚姻观全被带歪了，我觉得根源就在这儿。综上所述，我再讲一个小典故：岳云鹏火了之后，问师父郭德纲：‘师父，很多人说我说的这不叫相声。’郭德纲说：‘孩子，先吃饱了再说。’谢谢大家！”
　　 他的这番阐述见解独到、内涵深刻、富有深意，令大家心悦诚服，因而赢得了一致喝彩！也让我钦佩不已！仔细思索，他的这番言论归根结底可概括为《关于影视创作与受众需求的思考》，着实让我受益匪浅！